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By Ferramentas Blog

segunda-feira, 15 de março de 2021

U-ROY-''African Roots''-1976

 












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''African Roots'' é um album de 1976 do toaster DJ  jamaicano U-Roy,que infelizmente faleceu recentemente em 17 de fevereiro de 2021 .  Este álbum parece ser uma compilação de música de pelo menos duas fontes. O lado A são todos os cortes do U-Roy, alguns dos quais estão sem dúvida disponíveis em outros blogs, e o lado B são todos os cortes instrumentais do estúdio do King Tubby. Pensei em postar esse álbum para compartilhar a arte da capa e porque a música de abertura, Joyful Locks, é tão clássica. Como a maioria (ou todas?) Das músicas do U-Roy, é um remix. Ele canta sobre o ritmo de "Don't Cut Off Your Dreadlocks" de Linval Thompson com alguns dos vocais originais dublados de volta. A versão de U-Roy preserva tanto o tema da canção de Thompson quanto o espírito das letras que ele usa em sua interpretação. Por exemplo, mesmo que ele omita o aviso, "(não corte seus dreadlocks) porque Jah Jah irá castigá-lo, até mesmo machucá-lo",ele mantém a referência de Thompson à história de Sansão e Dalila, uma parábola que alguns rastafáris usam para enfatizar a importância do cabelo como um componente significativo do relacionamento de alguém com o divino. E embora ele abandone a linha sobre os homens com dreadlocks serem justos, apesar de sua reputação de maus, ele diz, "não olhe para trás e não corte seus dreadlocks" e "tem que ser mais sincero do que tudo para Jah. " Em outras palavras, tendo se comprometido com Deus, um Rastafari deve se preocupar principalmente com o relacionamento divino; todos os outros relacionamentos devem ser secundários, e as pessoas que zombam do caminho do Rastafari não devem ser motivo de preocupação. Como diz U-Roy, "que Jah se levante e todos os seus inimigos sejam dispersos."s referência à história de Sansão e Dalila, uma parábola que alguns rastafáris usam para enfatizar a importância do cabelo como um componente significativo do relacionamento com o divino. E embora ele abandone a linha sobre os homens com dreadlocks serem justos, apesar de sua reputação de maus, ele diz, "não olhe para trás e não corte seus dreadlocks" e "tem que ser mais sincero do que tudo para Jah. " Em outras palavras, tendo se comprometido com Deus, um Rastafari deve se preocupar principalmente com o relacionamento divino; todos os outros relacionamentos devem ser secundários, e as pessoas que zombam do caminho do Rastafari não devem ser motivo de preocupação. Como diz U-Roy, "que Jah se levante e todos os seus inimigos sejam dispersos."s referência à história de Sansão e Dalila, uma parábola que alguns rastafáris usam para enfatizar a importância do cabelo como um componente significativo do relacionamento com o divino. E embora ele abandone a linha sobre os homens com dreadlocks serem justos, apesar de sua reputação de maus, ele diz, "não olhe para trás e não corte seus dreadlocks" e "tem que ser mais sincero do que tudo para Jah. " Em outras palavras, tendo se comprometido com Deus, um Rastafari deve se preocupar principalmente com o relacionamento divino; todos os outros relacionamentos devem ser secundários, e as pessoas que zombam do caminho do Rastafari não devem ser motivo de preocupação. Como diz U-Roy, "que Jah se levante e todos os seus inimigos sejam dispersos."uma parábola que alguns rastafáris usam para enfatizar a importância do cabelo como um componente significativo do relacionamento com o divino. E embora ele abandone a linha sobre os homens com dreadlocks serem justos, apesar de sua reputação de maus, ele diz, "não olhe para trás e não corte seus dreadlocks" e "tem que ser mais sincero do que tudo para Jah. " Em outras palavras, tendo se comprometido com Deus, um Rastafari deve se preocupar principalmente com o relacionamento divino; todos os outros relacionamentos devem ser secundários, e as pessoas que zombam do caminho do Rastafari não devem ser motivo de preocupação. Como diz U-Roy, "que Jah se levante e todos os seus inimigos sejam dispersos."uma parábola que alguns rastafáris usam para enfatizar a importância do cabelo como um componente significativo do relacionamento com o divino. E embora ele abandone a linha sobre os homens com dreadlocks serem justos, apesar de sua reputação de maus, ele diz, "não olhe para trás e não corte seus dreadlocks" e "tem que ser mais sincero do que tudo para Jah. " Em outras palavras, tendo se comprometido com Deus, um Rastafari deve se preocupar principalmente com o relacionamento divino; todos os outros relacionamentos devem ser secundários, e as pessoas que zombam do caminho do Rastafari não devem ser motivo de preocupação. Como diz U-Roy, "que Jah se levante e todos os seus inimigos sejam dispersos."relação s com o divino. E embora ele abandone a linha sobre os homens com dreadlocks serem justos, apesar de sua reputação de maus, ele diz, "não olhe para trás e não corte seus dreadlocks" e "tem que ser mais sincero do que tudo para Jah. " Em outras palavras, tendo se comprometido com Deus, um Rastafari deve se preocupar principalmente com o relacionamento divino; todos os outros relacionamentos devem ser secundários, e as pessoas que zombam do caminho do Rastafari não devem ser motivo de preocupação. Como diz U-Roy, "que Jah se levante e todos os seus inimigos sejam dispersos."relação s com o divino. E embora ele abandone a linha sobre os homens com dreadlocks serem justos, apesar de sua reputação de maus, ele diz, "não olhe para trás e não corte seus dreadlocks" e "tem que ser mais sincero do que tudo para Jah. " Em outras palavras, tendo se comprometido com Deus, um Rastafari deve se preocupar principalmente com o relacionamento divino; todos os outros relacionamentos devem ser secundários, e as pessoas que zombam do caminho do Rastafari não devem ser motivo de preocupação. Como diz U-Roy, "que Jah se levante e todos os seus inimigos sejam dispersos."você cortou seus dreadlocks "e" tem que ser honesto acima de tudo com Jah. "Em outras palavras, tendo se comprometido com Deus, um rastafari deve se preocupar principalmente com o relacionamento divino; todos os outros relacionamentos devem ser secundários , e as pessoas que zombam do caminho do Rastafari não devem ser motivo de preocupação. Como diz U-Roy, "que Jah se levante e todos os seus inimigos sejam dispersos."você cortou seus dreadlocks "e" tem que ser honesto acima de tudo com Jah. "Em outras palavras, tendo se comprometido com Deus, um rastafari deve se preocupar principalmente com o relacionamento divino; todos os outros relacionamentos devem ser secundários , e as pessoas que zombam do caminho do Rastafari não devem ser motivo de preocupação. Como diz U-Roy, "que Jah se levante e todos os seus inimigos sejam dispersos."""  Sob esta luz, a história de Sansão e Dalila assume uma nova relevância: Dalila representa as pessoas e instituições que compõem a Babilônia, o termo geral para tudo o que é espiritualmente desajustado e / ou motivado pela ganância. O Rastafari deve valorizar seus cabelos, através dos quais o relacionamento divino é realizado, mas também deve proteger esse relacionamento porque sua devoção e pureza de coração estão sob constante cerco da Babilônia. Como Johnson diz em ambas as versões, "Samson era um dreadlocks, então Delilah o traiu." Em outras palavras, o mal que os Rastafaris enfrentam não é estritamente o dano colateral de ser pobre e marginalizado no mundo moderno. O mal inerente à Babilônia motiva os súditos da Babilônia a interferir conscientemente na busca do Rasta de se abster de tudo que é impuro.A polícia jamaicana (e a polícia ao redor do mundo) considera o Rastafari mau ou perigoso porque define a maconha, o sacramento do Rastafari, como o mal, e muitos membros da sociedade em geral, especialmente os ricos, rejeitam a noção Rastafari de que a ganância e a desigualdade são inextricáveis ​​de Sociedade ocidental. Alguns tentam perseguir aqueles que culpam a distribuição desigual de riqueza e poder em uma cultura de ganância, e Rastas leva essa doutrina mais longe do que a maioria. Os rastafáris alegam, lembrando os ensinamentos de Cristo, que a pureza espiritual tende avassaladoramente a ser mutuamente exclusiva com a ambição necessária para o acúmulo de riqueza; simplesmente não há espaço suficiente em uma alma e em uma vida para que esses traços díspares coexistam sem que um eclipse o outro.Babilônia é uma atmosfera cultural que favorece os ambiciosos e ataca defensivamente aqueles que a criticam e tentam escapar dela.  Essa música encapsula o tipo de apelo que o reggae, amado por músicos de um espectro incomumente amplo de etnias, tem para entusiastas em todo o mundo. Em lugares como a Nova Guiné, onde o capital e a soberania escapam a tantos povos indígenas e o poder é privilégio de uma pequena elite, em sua maioria estagnada, bem como do capital estrangeiro, o reggae foi adotado e dotado de um significado local. O mesmo é verdade em muitas comunidades indígenas americanas, muitas das quais alcançaram a soberania legal, mas ainda lutam contra a pobreza, a marginalização e a discriminação. A música também tem uma história surpreendentemente longa em vários cantos do mundo árabe, cujo povo há mais de um ano vem derrubando governantes despóticos. Para a maioria das comunidades de ouvintes não jamaicanas (exceto para aqueles na África Negra e na diáspora africana,) não é o Deus africanista-abraâmico chamado Jah que atrai as pessoas à música, mas sim a forma como o reggae reconhece o tormento que as pessoas enfrentam ao percorrer um caminho difícil, mas justo. Eu realmente acredito que é a ênfase em viver uma vida justa em um mundo maligno e a analogia entre os diferentes tipos de opressão que torna o reggae uma linguagem global, e não a onipresença da maconha nas letras que provavelmente explica a popularidade do reggae entre a maioria dos anglo- Ouvintes americanos.Eu realmente acredito que é a ênfase em viver uma vida justa em um mundo maligno e a analogia entre os diferentes tipos de opressão que torna o reggae uma linguagem global, e não a onipresença da maconha nas letras que provavelmente explica a popularidade do reggae entre a maioria dos ouvintes anglo-  americanos.Eu realmente acredito que é a ênfase em viver uma vida justa em um mundo maligno e a analogia entre os diferentes tipos de opressão que torna o reggae uma linguagem global, e não a onipresença da maconha nas letras que provavelmente explica a popularidade do reggae entre a maioria dos ouvintes anglo- americanos.  Esta música em particular pode falar a qualquer pessoa com base em que pode ser difícil, até mesmo assustador apegar-se às convicções de alguém, mas sem a força para fazer isso, somos verdadeiramente impotentes, assim como Sansão foi quando ele permitiu o relacionamento sagrado com que ele se dedicou a ser cortado junto com seu cabelo. É verdade que Deus devolveu seus poderes a ele uma última vez para que pudesse derrubar o templo sobre seus captores, mas ele morreu no processo e sua antiga vida nunca foi restaurada. A mensagem é que, quando se trata de manter as crenças de alguém diante da adversidade, as apostas são altas e, se vacilarmos, talvez nunca mais recuperemos o equilíbrio. Isto'uma mensagem que pode ressoar tão facilmente com um rasta jamaicano quanto com um nova guineense que corre o risco de perder suas terras ancestrais permanentemente para os interesses madeireiros chineses...

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http://easyjams.blogspot.com/2012/04/u-roy-african-roots-1976.html

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Tracklist

01-Joyful Locks
02-Rock For I
03-I Shall Not Be Moved
04-Too Much War
05-Gorgon Wise
06-Don't Worry
07-Dub From The Roots
08-Mine Field
09-African Roots
10-Double Cross
11-East Of Arrows

quarta-feira, 13 de janeiro de 2021

DEAN FRASER-''Nyabinghi Christmas''-2020

 














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Xaymaca Reggae destaca o místico álbum natalino do lendário saxofonista Dean Fraser 20 de novembro de 2020 - by Edmir Conceição :  Aos amantes do Reggae, um álbum de Natal com batida rastafari. Sintonize na Educativa FM 104.7 e desfrute de “Nyabinghi Christmas”, a obra mais recente do premiado saxofonista jamaicano Dean Fraser. Xaymaca Reggae vai ao ar domingo, das 22h à meia-noite.  Com a paralisação global da indústria do entretenimento devido à COVID-19, muitos criativos estão usando esse tempo para se aprofundar em sua arte e produzir material que os servirá após a pandemia. Essa é a história por trás do mais recente projeto do renomado saxofonista jamaicano Dean Fraser, o duro trabalho preparado para lançar “Nyahbinghi Christmas”, uma coleção de suas músicas favoritas de Natal arranjadas contra o som pulsante da bateria influenciada por Rastafari.  “Quando essa pandemia atingiu, tínhamos acabado de sair da estrada em turnê com Tarrus Riley. Eu rapidamente percebi que com base em como essa coisa estava olhando eu teria algum tempo ocioso, então eu disse que íamos para o estúdio. Daí veio o álbum do Tarrus Riley, “The Healing”, e depois o do Tad (o veterano produtor Tad Dawkins), diga venha, vamos trabalhar um pouco, e esse álbum nasceu”, disse Fraser ao Jamaica Observer.  Foi decidido desde o início que o projeto seria um álbum de música natalina, mas Fraser não queria apenas fazer uma produção medíocre com sua interpretação das clássicas pedradas.  “Não seriam apenas algumas canções de Natal. Eu queria fazer algo que criasse uma sensação e vibe jamaicana direta e com a qual todos pudéssemos nos identificar. Então eu desenho para a bateria de Nyahbinghi. Então não vai ser aquele clima de Natal branco quando estivermos juntos para o feriado, apenas uma boa música para falar… todo som jamaicano”, compartilhou ele.  Fraser admite que foi um tanto preconceituoso ao escolher as faixas que comporiam o álbum. Essas eram músicas que ele gostava desde a infância.  O Natal está no ar e Dean Fraser está sentindo a vibração. O saxofonista premier do Reggae se une ao Tad’s International Record para presentear os amantes do Reggae Roots que receberão um presente especial de Natal do mestre saxofonista e produtor Dean Fraser. Ele lançou numa sexta-feira, 20 de novembro de 2020, um álbum, apelidado de “Nyabinghi Christmas”, que contou com canções como “When A Child Is Born”, “Santa Ketch Up Inna Mango Tree”, “Feliz Navidad” e outras, todas as pedradas arranjadas com percussão com influência Rasta Nyabinghi.  O álbum “Nyabinghi Christimas” é o título do primeiro álbum sazonal do veterano músico jamaicano, que ousou tocar padrões como as pedras “When A Child Is Born”, “Virgin Mary” e “Merry Christimas”, instrumentalmente, ao som da bateria rastafari tradicional.  “Quero que a família jamaicana se sente e ouça canções de Natal, ao estilo da Jamaica. É realmente uma vibração positiva”, disse Fraser.  Combinando os sons fascinantes da música nyabinghi e adoradas canções de Natal, o lendário saxofonista jamaicano Dean Fraser lança “Nyabinghi Christmas”, seu mais recente trabalho musical. Seu objetivo é oferecer aos amantes da música em diferentes partes do mundo esses sons incríveis durante a próxima temporada de Natal.  O álbum foi lançado oficialmente digitalmente e em CD físico com Fraser se unindo a Tad Dawkins Jr. da TADS RECORDS para entregar 16 canções de Natal, conduzidas por ritmos rastafarianos tradicionais. “Nyabinghi é música jamaicana e eu quero trazer uma nova instrumentação para essas músicas. Manteremos a originalidade, mas com uma vibração diferente”, disse Dean Fraser durante uma entrevista recente ao Jamaica Observer.  A história da música reggae ficará incompleta sem a menção de Dean Fraser. Conhecido por seu domínio do saxofone, o multitalentoso Fraser, nascido em Kingston, contribuiu para toneladas de gravações de Reggae desde meados dos anos setenta aos dias de hoje. Ele está procurando continuar na tendência em seu mais recente projeto, ao oferecer a verdadeira música Rastafari para amantes do Reggae em todo o mundo.  O novo álbum oferece aos amantes da boa música um final incrível para o aparentemente tumultuado 2020. Algumas canções do álbum que receberam o tratamento “Nyabinghi” incluem as pedradas “When A Child Is Born”, “Christmas A Cum (Mi Waa Mi Llama)“, “Long Time Ago” (Há Muito Tempo), “Santa Ketch Up Inna Mango Tree”, “Merry Christmas” (Feliz Natal) e “Felice Navidad”. Outras canções do álbum são “Little Donkey”, “Virgin Mary”, “The First Noel”, “Angels We Have Heard On High”, “What Child Is This”, “I See Joyful Silence”, “We Three Kings” E “Drumma Boy”.  “Eu não diria que o Natal é minha época favorita do ano; a única coisa que adoro no Natal são as canções… são bem escritas e vale a pena ouvi-las”, diz Fraser.  Fraser trabalhou com outros músicos incríveis no projeto do álbum, incluindo os percussionistas Congo Billy, Hector Lewis e o falecido grande Denver “Feluke” Smith “Nyabinghi Christmas foi o último projeto em que Smith trabalhou; ele morreu em setembro vitima de câncer de cólon. Ficou sua autentica contribuição adicionando o autêntico toque Nyahbinghi ao álbum. Outros artistas que apareceram em diferentes músicas do álbum incluem o baixista Mikey Fletcher, os guitarristas Dario Morgan e Lamont Savory, o tecladista Andrew Marsh e a flautista Zoe Mcintyre também tocaram nas músicas.  Com este novo álbum, Fraser irá presentear os amantes da música em diferentes partes do mundo com sons incríveis à medida que a época natalina se aproxima. Embora muitos artistas jamaicanos adotem a fé rastafári, que não reconhece o Natal, vários artistas gravaram álbuns e canções natalinas com grande sucesso. Entre eles o lendário Jacob Miller, Boris Gardiner com “The Meaning Of Christimas”, “Home T’s Mek The Christimas Ketch You In A Good Mood” e Carlene Davis “Santa Claus (Do You Ever Come To Getto)” entre outros.  “É um paladar completo. Há algo neste álbum para todos, e são todas as músicas que eu amo desde mi a yute. Acredito que o próximo álbum será mais difícil de compilar, já que fiz todos os meus favoritos aqui”, disse Fraser.  Fraser tem uma menção especial para o falecido percussionista Denver “Feluke” Smith que trabalhou neste projeto. Ele observou que o pensamento original veio do jovem músico que sucumbiu ao câncer de cólon em setembro. Outros percussionistas do álbum são Congo Billy e Hector Lewis. Eles são complementados pelo baixista Mikey Fletcher, pelos guitarristas Dario Morgan e Lamont Savory e pelo tecladista Andrew Marsh. A flautista Zoe Mcintyre também tocou nas músicas.  Nunca descansando sobre os louros, Fraser está de volta ao estúdio trabalhando em um álbum para a lenda da música Ernie Ranglin. “Este é um álbum instrumental de Reggae com o lendário guitarrista Ernest ''Ernie'' Ranglin e Dean Fraser. Estamos na terceira semana de gravação e devemos estar em estúdio por mais duas semanas. Estou gostando do processo de ida e volta para St. Ann, onde ele mora para gravar e consertar as linhas conforme avançamos. Este é definitivamente um projeto que lançaremos por volta de março ou abril de 2021”, disse ele.  Falando em 2021, Dean Fraser está prometendo mais trabalho e lançamentos para esse ano que começa . “Por termos tido muito tempo para trabalhar em estúdio durante esse período do COVID-19, lançaremos outro álbum para o Tad’s. Este é um ótimo momento para trabalhar, então vou apenas manter o fogo aceso”, acrescentou Fraser...

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http://www.portaldaeducativa.ms.gov.br/xaymaca-reggae-destaca-o-mistico-album-natalino-do-lendario-saxofonista-dean-fraser/


Tracklist:  

01-When A Child Is Born

02-I See Joyful Silence 

03-Little Donkey 

04-Chrismus A Cum (Llamma)

05- Long Time Ago 

06-The Virgin Mary Has A Baby Boy 

07-The Little Drummer Boy 

08-Santa Ketch Up Inna Mango Tree 

09-We Three Kings 

10-Angles We Have Heard on High

11- Deck De Halls

12- What Child Is This

13-The First Noel 

14-Felice Navidad 

15-I Wish You A Merry Christmas 

16-Auld Lang Syne

quarta-feira, 30 de dezembro de 2020

MYSTIC REVEALERS-''Jah Jah People''-2020

 














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Mystic Revealers, os místicos reveladores, grupo de Reggae formado nos anos setenta continua produzindo a todo vapor. Eles acabaram de lançar o seu mais novo álbum intitulado “Jah Jah People” (Pessoas de Jah Jah), o mais novo trabalho que os rastas acabam de apresentar, (depois de um longo tempo sem gravar uma coletânea completa) para seus fans em todo o mundo. O álbum trás doze pedradas do mais puro Roots Reggae e ainda continua com a mesma simbologia, mensagem e ritimica rastafari do velho e bom Roots Reggae, você não pode deixar de conferir.Agradeça a todos que ajudaram a tornar este projeto uma realidade. Oro para que esta coleção de músicas dê a todos o mesmo nível de alegria que experimentei ao criá-la. Eu sugiro um bom par de fones de ouvido ou em seu sistema de áudio favorito ouça em alto volume. A banda Mystic Revealers estourou na cena musical global do Reggae em 1985, com seu primeiro single major, “Mash Down Apartheid”. Produzida pela lenda do Reggae o Bongo Man Jimmy Cliff, a canção equipara a revolução política com a agitação espiritual pessoal de uma maneira potentemente mística.Toda a arrecadação da comercialização do single foram doados para a África do Sul, para o Congresso Nacional Africano (ANC) para auxiliar na luta pela igualdade racial, social e política. Este gesto filantrópico, incomum para um sucesso pela primeira vez, reflete com precisão as convicções, sensibilidades, perspectivas e prioridades dos Rastafari, do Mystic Revealers “Reveladores Místicos” politicamente orientados. Os Mystic Revealers foram formados no início dos anos 1980 em uma vila rural na paróquia de St. Andrew, na Jamaica. Eles estabeleceram tradição de produzir Reggae de consciência política franco ao escrever e executar o seu material original. A banda formada por quatro membros fundadoress formam o coração do grupo e incluem vocalista Kingston-nascido, guitarrista e compositor Billy ‘Mística’ Wilmot; o ex-baterista e produtor musical do ''Jalan And Earth Disciples'', Nicholas “Drummie” Henry. Os membros fundadores originais incluem Steve Davis (nascido em Montego Bay, Jamaica), guitarrista e vocalista; Leroy “Lion” Edwards (nascido em Kingston, Jamaica), baixista; Nicholas “Drummie” Henry (nascido no Reino Unido na região Shropshire), baterista; e Billy “Mystic” Wilmot (nascido em Kingston), vocalista, guitarrista e compositor. Os membros posteriores incluem William “Willigan” Cocking (nascido em Kingston), percussionista; Winston “Metal” Stewart, tecladista e guitarrista principal; e Robert “Patch” Walters, tecladista. No início da década de 1970, quando Wilmot, Henry, Davis e Edwards eram adolescentes em Bull Bay, na Jamaica - que fica a 13 quilômetros a leste de Kingston - eles estavam cercados por rastafáris (seguidores de um complexo conjunto de crenças religiosas místicas). Como os Rastas, eles deixaram seus cabelos crescerem como as tranças dreadlocks de Sansão, personagem bíblico da tribo de Dã, dotado de uma força sobre-humana que foi usada para salvar Israel do poder dos filisteus. Wilmot disse a revista Vibe, “Nós estávamos todos impressionado com a magnificenceof Rastafari. E naquela época, era o que estava na moda. Eles olhavam para você como um fanático religioso agora se você dizer-lhes ataque Rasta. O consutor do Caribbean News Jamie Lee Rake observou: “Existe um verdadeiro espírito Rastafari que vive e se move dentro dos Mystic Revealers, a primeira banda de Reggae de raízes a emergir da ilha da Jamaica depois de anos”. Parte do que distingue os Revealers de seus colegas mais tradicionais é o fato de que eles utilizam rap contemporâneo, hip-hop e até sons de disco em suas canções. Embora a banda seja tão conscienciosa e voltada para as raízes quanto à vanguarda mais velha das estrelas do Reggae - como Bob Marley e Peter Tosh - eles estabeleceram seu próprio estilo e som, combinando Reggae tradicional, Dancehall, Folk e música Pop. Kenner chamou os Mystic Revealers, “uma das poucas bandas tradicionais de raízes ainda escrevendo canções originais que movem o coração e os quadris”. Impactadores de shows de Reggae Entre 1985 e 1995, os Mystic Revealers tocaram com artistas notáveis como Burning Spear, Neville Brothers, Joan Baez e Big Mountain. Quando a banda se apresentou no Reggae Sunsplash Festival em 1988, eles atraíram a atenção internacional. O produtor japonês Shinjiro Kanazawa da CHUKYO-TV apresentou os Revealers na televisão japonesa, considerando-os o futuro da música Reggae, e o produtor musical canadense Bob King os elogiou como músicos com um apelo universal. Eles também se apresentaram na EXPO 1992 em Sevilha, Espanha. Mas a banda conquistou a maior exposição e reconhecimento dos EUA ao participar da turnê Reggae Sunsplash de 1993. Em um concerto de celebração do 50º aniversário realizado na Jamaica em homenagem a Bob Marley em fevereiro de 1995, os Mystic Revealers se apresentaram com grandes nomes do Reggae, como os The Wailers, Rita Marley, a atriz Vanessa Williams, a vocalista Judy Mowatt, Toots Hibbert, Ziggy Marley, DJ Tony Rebel, e o veterano grupo de raízes The Wailing Souls. O colaborador da Billboard Garry Steckles, que compareceu ao show, escreveu: “A apresentação mais sólida e satisfatória da noite foi fornecida pelos Mystic Revealers, um dos poucos grupos de raízes sérias a surgir na Jamaica nos últimos anos”. ”Sua versão de “Natural Mystic”, “We And Dem” e “Religion” conquistaram vários novos fãs naquela noite, incluindo outros músicos de Reggae respeitados”. Início lento nos Estados Unidos Embora os Mystic Revealers tenham lançado seu primeiro single, "Mash Down Apartheid", em 1985, e o single fosse popular, eles foram lançar seu primeiro álbum, “Young Revolutionaries” somente em 1991. Entre 1985 e 1991, a banda fez uma turnê no Japão e no Reino Unido e na Europa. Então, em 1992, eles viajaram por 17 cidades americanas para promover seus singles “Religion” e “Remember Romeo”. “Seu segundo álbum, “Jah Works”, foi lançado em 1993 e seu terceiro, álbum “Space And Time”, dois anos depois. Os Mystic Revealers Reveladores Místicos com 'canções que refletem a banda' compromissos para valores humanos básicos. O single a pedrada “Religion” é uma canção Reggae simples, pregando o amor e protestando contra injustiça, reforçada por Wilmot com sua doce voz lírica. E singles como "Young Revolutionaries" e "Living In Kingston" do álbum “Young Revolutionaries” são um tributo à vida em Kingston, uma contribuição para a consciência de classe e um meio para os Mystic Revealers exaltarem as virtudes de uma vida simples e honesta. O grupo Mystic Revealers, suas canções também exerceram uma influência considerável nos artistas contemporâneos mais vendidos. Rake, escrevendo em opção, sugeriu que os Revealers escrevessem ‘Rasta Man’ que fornece uma pista para onde Seal pode ter escolhido um par de suas ideias”. A arte da capa do álbum “Jah  Works” apresenta símbolos de pergaminhos etíopes antigos, que destacam os artistas místicos, na antiga perspectiva Rastafari...

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Mystic Revealers - Jah Jah People Product Details: Date First Available : October 10, 2020 Manufacturer : Mystic Revealers JACAP ASIN : B08KTY1KLP Genre: Reggae Style: Roots, Reggae 

Tracklist: 

01. Are You Ready 

02. Blue Nile 

03. Business Man 

04. Got To Get Away 

05. Jah Jah People 

06. Just Can't Deny It

 07. Kiss For Me 

08. Many Are Called 

09. Remember The Days 

10. Sitting On The Beach 

11. There's A Place 

12. You'll Never Know



 Fonte:

https://www.encyclopedia.com/education/news-wires-white-papers-and-books/mystic-revealers?fbclid=IwAR1w9VwmlrrJ4hNUSTIhiB4QeKsk7RoZPv7htI3HKRkhnaw6yOi6O8xheSA

sexta-feira, 13 de novembro de 2020

THE WAILERS-''One World''-2020


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  A icônica e lendária banda The Wailers está de volta com seu novo álbum, ''One World'', via Sony Music Latin. Venha aqui! O primeiro álbum da banda em mais de 25 anos inclui 14 canções deslumbrantes que levam os ouvintes a uma montanha russa de emoções. ''One World inclui o single mais recente dos Wailers, “One World, One Prayer”, produzido pelo vencedor do prêmio 19x GRAMMY, Emilio Estefan, e co-escrito por Emilio Estefan ao lado de Aston Barret Jr e Josh David Barrett. As faixas neste projeto combinam gerações de música reggae para soar atual e moderno, ao mesmo tempo que são familiares para os fãs. O álbum também traz artistas convidados, incluindo Julian Marley indicado ao GRAMMY com Natiruts indicado ao GRAMMY em “When Love is Right”, a estrela em ascensão Emily Estefan fazendo os vocais principais em “Destiny” e “Good Time”, Kush Gad com um verso em destaque para “When Love Is Right”, do harmônico Urban Jazz Frederic Yonnet em “When Love Is Right” e “Only in Jamaica”, verso de Jesse Royal em “Good Time”, e do Brasil, o lendário Carlinhos Brown na percussão para “Quando o amor está certo”. Sobre o lançamento, Aston Barrett Jr. disse: “A banda está animada e mal pode esperar pelo lançamento. É um ótimo álbum. Agradecemos a todos que prepararam o caminho para o nosso futuro. Meu pai Aston (Familyman) Barrett foi uma grande inspiração e professor, que me guiou até este ponto onde pudemos conhecer Emilio Estefan. Agora temos um álbum de primeira classe do qual todos nos orgulhamos. “ Junto com ''One World'', os Wailers lançaram seu segundo single do álbum, “Philosophy of Life”, hoje. Assim como muitas músicas do álbum, o single foi produzido e escrito por Emilio Estefan. Fique de olho no videoclipe que será lançado em 18 de setembro. No início deste ano, os Wailers lançaram seu primeiro single do álbum, “One World, One Prayer”, uma peça poderosa focada na união, amor e inclusão além das diferenças culturais. Também produzido e escrito por Emilio Estefan, “One World, One Prayer” mistura o reggae jamaicano com os sons do gênero latino urbano. Aprofundando o tema da inclusão de culturas, a faixa apresenta o titã internacional Farruko, a superestrela jamaicana Shaggy e a continuação do legado de Bob Marley ao lado de Cedella Marley e seu filho Skip Marley.  Sobre os Wailers: Bob Marley e os Wailers gravaram, viajaram e fizeram história juntos entre 1972 e 1981. Foi o próprio Bob Marley que pediu que os Wailers ficassem juntos. Hoje, cumprindo a missão, são membros legítimos, filhos de lendas e uma série de músicos imensamente talentosos. O mencionado Aston Barrett Jr oferece ecos surpreendentes do som de bateria de seu tio (Carlton ‘Carly’ Barrett). O guitarrista Donald Kinsey é acompanhado por Wendel ‘Junior Jazz’ Ferraro, moldando essa identidade sonora clássica. Josh David Barrett alcança o aparentemente impossível ao se colocar no lugar de Bob Marley para fornecer vocais principais verdadeiramente excelentes. Owen ‘Dreadie’ Reid (da banda Uprising de Julian Marley e ex-aluno de ‘Familyman’) e Andres Lopez (Albrosie, Lutan Fyah) adicionam ainda mais qualidade a uma formação incrível que também inclui o mais jovem da formação inicial dos Wailers, Tyrone Downie, o saxofonista Glen Dacosta e Dennis Thompson, o engenheiro que esteve lá desde o início da banda. Shema McGregor, filha da cantora I Three Judy Mowatt e o pioneiro do Reggae, Freddie McGregor, se juntam a Anne-Marie Thompson (uma cantora gospel de habilidade impressionante) e Tamara Barnes, que está na indústria da música há mais de 20 anos, como backing vocais em estúdio e no palco para I-Threes, Jimmy Cliff, Ky-Mani Marley, Beres Hammond e Freddie McGregor entre muitos outros. Juntos, eles trazem os vocais de apoio mais suaves, contribuindo para este caldeirão único, clássico e estimulante ao mesmo tempo.  Sobre Aston Barret Jr.: Em 2017, Aston Barrett Jr. recebeu uma certificação Grammy como co-produtor com Damian Marley pela canção The ''Struggle Discontinues'', apresentada no álbum “Stony Hill”, que ganhou o prêmio Grammy de Melhor Álbum de Reggae. Aston Barrett Jr. é coproprietário da BAD Lions Productions, LLC. que opera um estúdio em Pompano Beach, Flórida. Ele pode ser ouvido tocando guitarra, bateria, baixo e órgão para Stephen Marley, Junior Reid, Julian Marley, Kwame Bediaco, Akae Beka, Jesse Royale, Reggae Force e muitos mais. Seus patrocinadores incluem Rupert Neve (cujo equipamento de áudio profissional é ouvido em todos os álbuns que ele tocou e em todos os shows ao vivo dos Wailers), bem como Fender, Mannabasso, Black Lion Audio e Pigtronics.  Sobre Emilio Estefan: Vencedor de vários prêmios Grammy, Emilio Estefan é músico, compositor, produtor musical e de televisão, autor de best-sellers, cineasta e embaixador cultural. Ele moldou e dirigiu a carreira de muitos talentos musicais, incluindo Shakira, Ricky Martin, Marc Anthony, Jon Secada, Jennifer Lopez e muitos outros. Ele é um dos líderes fundadores do Prêmio Grammy Latino. Estefan foi homenageado com a Medalha Presidencial da Liberdade, uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, e o Songwriters Hall of Fame o presenteou com um prêmio pelo conjunto da obra. Ele foi escolhido como o segundo vice-presidente da Comissão para o Museu Nacional da América Latina pelo presidente Barack Obama, e o presidente George W. Bush o nomeou membro do Comitê Presidencial de Artes e Humanidades. Ele é um empresário que possui e opera sete (7) restaurantes, dois (2) hotéis e uma editora reconhecida internacionalmente. Em 2019, junto com sua esposa Gloria, ele recebeu o cobiçado Prêmio Gershwin da Biblioteca do Congresso por excelência em composição....

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http://revistaeconomia.com.br/the-wailers-lanca-novo-album-um-mundo-one-world/

 Lista de faixas do One World: 

1. One World, One Prayer (Featuring Skip Marley, Farruko, Shaggy & Cedella Marley)  

2. Philosophy of Life  

3. When Love Is Right (Featuring Julian Marley)  

4. Walk and Talk (Never Go Astray)  

5. What A Shame  

6. Destiny  

7. Only In Jamaica  

8. Love Will Find You  

9. It’s Alright, It’s Alright  

10. Can’t Handle The Truth  

11. Good Time  

12. Can’t Get I Out (Rastaman)  

13. Stand Firm Inna Babylon  

14. When Love Is Right (with Natiruts and featuring Julian Marley) 

sábado, 12 de setembro de 2020

TOOTS AND THE MAYTALS-''Got To Be Tough''-2020

 












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Mais uma lenda que parte,infelizmente perdemos ontem o grande Toots Hibbert,artista fundador e vocalista de ligação do grupo Toots And The Maytals,aos 75 anos,vítima da covid-19.Ele,inclusive havia lançado seu último álbum recentemente,chamado   -Toots And The Maytals-''Got To Be Tough'',2020.Após mais de uma década, o jamaicano Frederick “Toots” Hibbert lançou Got To Be Tough, música que carrega o nome de seu novo álbum, que foi lançado em agosto.  O single vem como a renovação de quase 60 anos de carreira do artista. Toots, em 1968, lançou o hit ''Do The Reggay'', se tornando criador do termo reggay. Posteriormente, passou a ser conhecido como um ritmo musical, proveniente do ska e do rocksteady, que surgiram na Jamaica.  Go To Be Tough foi produzida pelo próprio Toots e traz à tona as raízes negras.  Acompanhando Toots estão Zak Starkey (co-fundador do selo Trojan Jamaica), com a guitarra punk-funk; Sly Dunbar (Sly and Robbie), na bateria e a percussão é de Nova Orleans, Cyril Neville.A lenda do reggae Toots Hibbert teve décadas de shows ao vivo suados e impressionantemente atléticos que pararam em 2013, depois que ele foi atingido na cabeça por uma garrafa de vodca durante um deles. Hibbert abriu um processo de US $ 21 milhões contra o jovem de 19 anos que jogou a garrafa, mas em uma carta a um juiz ele pediu que o homem fosse condenado a nenhuma pena de prisão. “Ele é um jovem, e ouvi o que acontece com os jovens na prisão”, escreveu Hibbert - um eufemismo acentuado. Hibbert ficou famoso quando ainda era jovem por posse de maconha, e sua canção característica, “54-46 (That's My Number)”, queimou com a crueldade que ele experimentou lá. Em algum nível, Hibbert passou o resto de sua carreira tentando reconciliar a injustiça fundamental daquele encarceramento, a forma como a liberdade poderia ser tirada de forma tão arbitrária.A lesão de Hibbert tirou o fôlego do que tinha sido uma sequência notável de final de carreira. Isso o afastou da estrada por três anos e o deixou com depressão, mudanças de humor e dores de cabeça. Mais tarde, ele foi diagnosticado com transtorno de estresse pós-traumático. Mas a lesão também o preparou para o tipo de narrativa de retorno que deve ser irresistível para Hibbert, um lutador que ainda se considera o boxeador que foi quando adolescente. Um perfil recente da Rolling Stone pinta o retrato de uma lenda que continua a trabalhar mais do que o ideal para sua idade, passando sete dias por semana no estúdio. Ele faz air-box com entusiasmo e ainda luta com um treinador, então só faz sentido que na capa de 'Got To Be Tough', seu primeiro disco do Toots and the Maytals em 10 anos, ele seja ilustrado em sua pose padrão: dar um soco.Há uma analogia de Rocky para cada ocasião, e neste ponto de sua carreira, Hibbert é Balboa por volta da edição de 2006 da franquia. Nesse filme, Rocky foi retardado por joelhos ruins e enrijecido por artrite e acúmulo de cálcio em suas articulações, deixando-o com apenas um movimento: bater com força brusca. E assim é com um Hibbert de 77 anos, cuja voz antes quase sobrenaturalmente resiliente está agora mostrando sinais reais de desgaste. Ele perdeu um alcance considerável desde Flip and Twist de 2010, mas mudou seu ataque de acordo, aprendendo com a areia. Sua voz é rouca no destruidor de almas “Just Brutal”, mas seu compromisso vende a música ”- ele não permite que o sapo em sua garganta o impeça de comandar o chamado e a resposta como um Sam e Dave de um homem só. E embora possa estar no final da lista de músicas que alguém precisava ouvir novamente, a reformulação de Hibbert de "Three Little Birds" de Bob Marley, com Ziggy Marley nos vocais e Ringo Starr na percussão, da mesma forma oferece calor real, energizando o padrão de Marley com um ritmo urgente e metais febris.Hibbert sempre brilhou durante esses treinos difíceis de soul, e é admirável que ele não tenha permitido que a idade os afastasse dele. Os números mid-tempo rocksteady de 'Got To Be Tough', incluindo sua faixa-título, não causam quase a mesma impressão, mas mesmo nas músicas mais suaves do álbum, o compromisso de Hibbert é claro. Em seu perfil na Rolling Stone, Hibbert resiste a falar sobre aposentadoria, mas reconhece que sua carreira está perdendo fôlego. Pode não rivalizar com seus álbuns clássicos - e nunca se ilude pensando que sim - mas ''Got To Be Tough'' captura Hibbert tão comprometido como sempre, ainda dando tudo o que tem...Destaque também para ''Warning Warning'',que junto com  ''Got To Be Tough' ganhou um belo video animado no canal youtube,e outras músicas como ''Freedom Train'',a faixa de abertura ''Drop Off Head'' e ''Struggle''..

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https://pitchfork.com/reviews/albums/toots-and-the-maytals-got-to-be-tough/

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1Drop Off Head3:52
2Just Brutal3:35
3Got To Be Tough4:06
4Freedom Train3:41
5Warning Warning3:54
6Good Thing That You Call3:02
7Stand Accused3:23
8Three Little Birds (feat. Ziggy Marley) 3:21
9Having a Party5:21
10Struggle

http://atdigital.com.br/blognroll/2020/06/toots-and-the-maytals-lancam-got-to-be-tough/

quinta-feira, 3 de setembro de 2020

WAILING SOULS-''Back A Yard''-2020

 














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The Wailing Souls, os veteranos do reggae, lançaram em 28 de agosto de 2020 o 25º álbum de suas carreiras ''Back A Yard'', que já está disponível nas plataformas digitais pela Warner Music, via VP Records.  O conciso álbum ''Back a Yard'' de 11 canções apresenta os dois membros fundadores do grupo, Winston "Pipe" Matthews e Lloyd "Bread" McDonald e conta com a produção de Alborosie e músicos renomados, incluindo o tecladista Tyrone Downie (ex-The Wailers) e o baixista Errol "Flabba" Holt do Roots Radics, que apoiou Wailing Souls em vários de seus principais lançamentos na década de 1980.   "As pessoas dizem que o tempo voa quando você está se divertindo. Eu realmente não posso acreditar que já se passaram 50 anos", diz Bread McDonald com orgulho compreensível pelo novo trabalho. "'Back A Yard' poderia ser um de nossos melhores álbuns, mas acho que nosso melhor ainda está por vir."   Foto: VP Records | Warner Music / The Music Journal .Pipe Matthews também refletiu sobre a longevidade do grupo no contexto do novo lançamento: "Nossa positividade é o que nos mantém fortes e focados em todos os momentos, para que possamos continuar a espalhar a palavra de justiça para o povo de Jah".   "Não é nenhum segredo que o Wailing Souls ajudou a construir a história da música reggae", diz Alborosie. Com ''Back A Yard'', The Wailing Souls solidifica ainda mais seu lugar entre os maiores nomes da música jamaicana...Os irreprimíveis Wailing Souls não estão mostrando sinais de perder o ímpeto artístico, se é que seu último álbum é algo que pode ser seguido. Porque eles estão de volta (e com este álbum, ‘de volta à Jamaica’) e ainda no topo de seu jogo.Back A Yard, lançado via Greensleeves e distribuído pelo VP Music Group, vê os membros de longa data Winston “Pipe” Matthews e Lloyd “Bread” McDonald se unirem a Alborosie em toda a produção. O álbum é claramente uma homenagem aos anos 1980, à medida que as composições e produção intrincadas incorporam vários graus de estilos da década. Mas no geral, ''Back A Yard'' ainda soa novo.O álbum abre com Down In Trench Town. Clássico em sua formação, é Roots pesado com todos os dispositivos relevantes em jogo, que também aparecem em todo o álbum: Tyrone Downie (ex-The Wailers) teclas executando um ritmo de bolha; o baixo de Errol “Flabba” Holt rolando um riff sincopado e melódico que raramente perde uma batida e a bateria fazendo uma queda despojada. Mas no centro da faixa estão as guitarras elétricas lamentosas, curvas e pesadamente ''wah-wah'd'', concordando com a influência do funk do início do gênero. Os chifres ásperos acabam com a vibração - e o resultado final é taciturno, funky e comovente. É uma abertura inteligente também - dado o tema "de volta à Jamaica" do álbum.Wailing Souls movem-se para um glorioso território de retrocesso dos anos 80 com a ode que induz positividade ao amor coletivo e à consciência ''This Is The Time''. Há um bom paradoxo musical aqui - com a mensagem temática positiva sendo colocada contra um pano de fundo chave menor, que não deveria funcionar - mas funciona. As linhas adicionais de bateria de sintetizador são perfeitas, transportando você de volta quatro décadas. Samples e breaks finalizam bem a vibração retro e pesada de Dub e os sons de sintetizadores são deliciosos - agudos e ásperos. ''In The House Of Jah'' tem uma veia semelhante, com Wailing Souls cantando os louvores da fé e de Jah, e a fortaleza que ambos trazem - com um belo motivo melódico usado pelos vocais, teclas e baixo.A faixa ''No Chalice Malice'' traz Wailing Souls mais pesado nas influências do Soul. A primeira aparição de um órgão elétrico pesado com vibrato sinaliza a mudança estilística, com as teclas da mão direita executando riffs adicionais no topo do ritmo da bolha. E os sintetizadores dos anos 80 estão de volta - ainda mais nítidos do que antes. Wailing Souls e Alborosie amam suas guitarras também - já que estão no centro do palco mais uma vez.''Invisable Wall'' (com o erro de ortografia intencional) baseia-se na vibração Soul da faixa anterior, com alguns vocais de apoio de chamada e resposta lindos. Mas o arranjo é mais despojado e descomplicado - chamando a atenção para a mensagem excessivamente política e social da trilha sobre as fronteiras inventadas pelo sistema (sejam geográficas, étnicas ou de classe) que nos mantêm todos contidos.Alborosie sai de trás da mesa de produção de Shark Attack, trazendo o hit bang original dos anos 90 atualizado. Quando em paralelo com o original, a equipe fez algumas mudanças notáveis. A bateria ainda é um mashing-up de Roots e Hip Hop, com a ausência de uma queda marcada pelo chute batendo nas batidas fortes. O foco nos sintetizadores ainda está lá - mas as trompas ásperas foram embelezadas com uma vibe mais baseada em samples, com a engenharia geral se inclinando para kHz mais baixo. E em 2020, o antigo hit ''Shark Attack'' se inclinou mais para o Dub com suas quebras pontiagudas. Mas o sentimento ainda é o mesmo - e a mensagem sobre a agenda nefasta de Babilônia, infelizmente, ainda ressoa.''Stay Calm'' é um trabalho exuberante, detalhado e excessivamente lindo - invocando a mensagem de auto-resiliência da faixa. Os dispositivos musicais do Roots ainda estão presentes, mas aqui o foco é deslocado para as trompas no centro do palco. Seu arranjo é adorável, cheio de respostas em camadas pesadas e flutuantes dinamicamente ao chamado da melodia principal - mas, notavelmente, desviando-se do arranjo mais tradicional das linhas com uma oitava de diferença e uma harmonização pesada. ''All About You'' contrasta com ''Stay Calm'', voltando para aquele som pesado e taciturno dominado por sintetizadores dos anos 80 e uma linha de baixo particularmente nítida, dobrada para dar uma sensação abrasiva. A imprevisibilidade de All About You faz com que a mensagem poderosa para nossos "líderes" e proponentes da Babilônia realmente se destaque.''Eyes On You'' é um gênio, quase uma faixa anti-Lover's Rock, devido ao seu conteúdo lírico sobre um parceiro potencialmente traidor. Musicalmente se enquadra no gênero, com sua deliciosa segunda linha melódica pesada de guitarra e baixo drop-beat. Mas alguns sintetizadores dub dublados foram introduzidos, reverberando pela faixa - e samples pensativos adicionais contribuem para a vibe desconcertante.Back A Yard conclui com ''Look What’s Happening''. É uma conclusão totalmente adequada: uma narrativa sobre o estado do mundo - e quebra tudo o que veio antes dela, trazendo o álbum a um crescendo extremamente comovente. Nenhum dispositivo Roots está à vista. Em vez disso, Alborosie e Wailing Souls nos levam ao território da balada RnB: despretensioso, com seu piano traseiro despojado, bateria e baixo e pesado nos backing vocais gospel; quase acenando com a cabeça para um estilo Nyabinghi. De tirar o fôlego, a natureza inesperada do estilo talvez faça de Look What’s Happening a faixa mais comovente do álbum. Maravilhoso.É importante notar como Matthews e McDonald ainda são impressionantes. Com mais de 50 anos no ramo, sua arte ainda é potente e rica - tendo qualidades não apenas endêmicas de sua experiência, mas também de suas motivações. Back A Yard também entrega liricamente, com uma mensagem avassaladora de que, apesar desses tempos difíceis, ainda há esperança - principalmente na Jamaica.''Back A Yard'' é um forte retorno de Wailing Souls. A mão hábil e criativa de Alborosie está em todo o projeto, com Matthews e McDonald entregando instigantes, afetando letras e performances em massa. Um lançamento elegante que é um lembrete pertinente dos talentos do Wailing Souls...

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https://www.reggaeville.com/artist-details/wailing-souls/releases/mode/review/release/wailing-souls-back-a-yard/

https://www.terra.com.br/diversao/musica/veteranos-do-reggae-wailing-souls-lancam-o-novo-album-black-a-yard,8ead42d11a2ac5ef8a94756ad6bef29bynf8j43k.html

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TRACKS

01. Down In Trench Town
02. This is The Time
03. In The House Of Jah
04. No Chalice Malice
05. Invisible Wall
06. Shark Attack feat. Alborosie
07. Stay Calm
08. All About You
09. Eyes On You
10. Look What’s Happening

segunda-feira, 24 de agosto de 2020

VANESSA BONGO-''Earth To Bongo''-2020

 













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Não é fácil lançar um álbum que é musicalmente diverso, mas tem sinergia para que pareça um só. Felizmente, Vanessa Bongo fez isso sem esforço com seu último lançamento. '' Earth To Bongo'', lançado pela Maxx 749 Music Productions, mostra que a homônima do álbum exibe toda a sua gama de poderes artísticos. A produção do álbum de Stephuan “Maxx” Samuels é poderosa e simpática, e a construção dele e de Bongo do projeto é fascinante e eficaz em igual medida.  Depois da breve, mas atmosférica, ''Blast Off'', palavra falada e introdução de singjay, ele segue diretamente para o território AfroDancehall com ''Great Things''. Pontuada por quebras eficazes, a percussão é a força motriz com sua linha fora do comum e oi-chapéus rápidos e buzz roll-led. A linha de baixo é arredondada, suave e ressonante, e Samuels escreveu uma linda linha de piano na faixa, agindo como uma contracorrente para Bongo's. Sua produção também é direcionada - com foco nos kHz mais baixos para criar um som rico e profundo. Perfeição AfroDancehall.  ''Jah Send Me'' vê o Bongo mergulhar direto no Roots, mas com sabores de Reggaeton intercalados por toda parte. As teclas executam um ritmo de ''bubble'', guitarras skank e o baixo é sincopado em um arranjo melódico. Mas é a linha de bateria que é fascinante. Porque, ao contrário de muitos Roots, o 'one drop' está totalmente ausente. O chute executa um ritmo de tempo duplo quase constante, levando a faixa para frente e fazendo com que pareça duas vezes o BPM (todos um pouco Steppers / four-on-the-floor, na verdade). Os chimbais e cliques de aro de caixa são frenéticos e fortemente sincopados (mas não muito pontilhados) - e a inclusão de uma trompa de sintetizador áspera apenas finaliza a vibração Reggaeton; embora mais jamaicano, menos América do Sul.  O nada apologético ''Walk In The Park'' também é assumidamente Dub: despojado, com reverberação pesada e apenas dois acordes básicos em grande parte da faixa. O baixo é o foco central, executando um ritmo pesado de drop-beat. Mas, novamente, Bongo e Samuels pegaram a sensação de Dub, mas o embelezaram ainda mais. Por exemplo, a linha de bateria está um passo à frente do gênero, executando um ritmo de one drop, mas se concentrando nos dois e depois nas batidas especiais para o resto do compasso. É uma criação direta e direta.  Em seguida, e ''Ganja Farmer'' leva ''Earth To Bongo'' em outra direção completamente, movendo-se em direção ao que parece ser o velho  Dancehall,a velha escola, - mas quando você o quebra não é exclusivamente isso. Por exemplo, a clave de baixo Dancehall usual (‘oneeeeee-twooo-and’ x2) está ausente, substituída por um ritmo de cinco batidas que se estende por todo o compasso. O que dá a vibração é a armadilha, executando um riff "um-dois- (três) -e-quatro". Além disso, o cintilante singjay de Bongo leva sua sensação de Dancehall mais reta e menos sinuosa (na verdade, mais Hip Hop). E seu skat no final é glorioso.  O recém-intitulado ''DMs'' move o álbum para uma área emocional diferente, sinalizando uma mudança no tom também. É um corte novo e de verão do Sound System-RnB - conduzido por um motivo de "um e dois" que é usado pelas trompas e percussão. Há um aceno delicioso para um ritmo de bolha nas teclas, mas apenas fugazmente em pontos durante a faixa. A linha de baixo frenética é escolhida, criando uma sensação de nervosismo, uma vez que percorre um ritmo triplo. E a ponte RnB mostra essa fusão inteligente - mas com as trompas fazendo riffs harmonizados de uma maneira quase Afrobeats. Inteligente e sensual. ''Caribbean Dreams'' leva Earth To Bongo de volta ao AfroDancehall novamente - mas com o foco firmemente enraizado na Jamaica (ou possivelmente em Barbados, é claro). É mais suave do que a ''Great Things'', intencionalmente abrasivas - em grande parte por causa do foco em instrumentação de kHz mais alta (e menos eletrônica). A bateria se concentra mais nos tom-toms e menos na caixa e nos chimbais agitados. A linha de execução de piano ajuda com isso e todo o pacote é arejado e fresco; um paradoxo musical inteligente quando colocado ao lado do conteúdo lírico ''Caribbean Dreams''.  Lutan Fyah junta-se a Bongo em ''Damage Again.'' É um corte de Roots propositadamente projetado - aprimorando o veterano (Fyah) misturado com a promissora (Bongo); isso sendo refletido no arranjo. Sim, as teclas têm um ritmo de ''bublle'' - mas é reservado para o refrão. A bateria faz uma leve queda - mas sinos de vaca adicionais e batidas de sintetizador aumentam isso. As guitarras evitam um skank, em vez de executar uma resposta forte, de médios a agudos, com amplificadores pesados ​​aos chamados dos vocalistas. E essa abordagem resume a pista: velho encontro novo. Tudo um pouco Revival, mas totalmente excelente.  ''Earth To Bongo'' conclui com ''No Tresspassers''. Um corte RnB mais reto que combina mais instrumentação percussiva africana e arranjo, é conduzido por violões dedilhando progressões de acordes pontilhadas. O baixo, que pega a batida três antes de entrar em ação, cimenta a vibração. E os vocais harmoniosos e com muitas camadas são Soul puro. É um encaixe próximo ao álbum - fundindo raízes musicais da pátria com composição e arranjos ocidentais. É lindo; muito parecido com as performances de Bongo...

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https://www.reggaeville.com/artist-details/vanessa-bongo/releases/release/vanessa-bongo-earth-to-bongo/

TRACKLIST

1 Blast off (Intro) 1:36 

2 Great Things 2:44 

3 Jah Send Me 3:39 

4 Walk in the Park 3:34 

5 Ganja Farmer 2:50 

6 Dms 3:02 

7 Caribbean Dreams 2:23 

8 Damage Again 3:10 

9 No Tresspassers 3:06

sexta-feira, 19 de junho de 2020

TUFF LIKE IRON-''Ilemental''-2020

























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Ilemental ,de 2020,esse ano conturbado,é o novo álbum da artista de Nova Iorque,radicada na Jamaica,ou quase,Tuff Like Iron.
Ótimos temas como ''Ganja Army'',''Never Did Know'',''Nuh Play That'' ,''Your Love'' ( feat. Fuze),Golden Life (feat. Yeza).
Nascida de pais musicais de São Vicente e Estados Unidos, a cantora de raízes Tuff Like Iron diz que suas influências “desde o primeiro dia” vieram da Jamaica. Foi também onde ela começou a gravar há cinco anos.
A legalização global transformou ganja em um chavão global nos últimos cinco anos. Mas Tuff Like Iron ressalta que a comunidade Rasta defendeu a versatilidade da planta muito antes de legisladores, políticos e cientistas pularem na onda.  “Sim, músicas de ervas daninhas de fato ... E mais por vir! Adoramos a erva e nunca vamos parar de usá-la e defendê-la ”, disse ela. “Cura tantas doenças e hoje em dia a música pop promove o uso pesado de medicamentos controlados, o que pode realmente misturar a vida das pessoas. Nós não usamos Molly ... Nós estamos fumando como Bob Marley. ”  Tuff Like Iron nasceu Kendra Scanlon em Nova York,também conhecida como Kindele Aixe.. Embora ele tenha nascido em São Vicente, seu pai cresceu em Trinidad, onde aprendeu a tocar a bateria de aço (steel drums), enquanto sua mãe de Nova York era uma grande fã de punk rock e reggae...
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http://www.jamaicaobserver.com/entertainment/tuff-like-iron-casts-solid-set_145549?profile=1116

TRACKLIST
01-Intro
02-Nuh Play That
03-Never Did Know
04-Golden Life (feat. Yeza)
05- Ganja Army Skit
06-Ganja Army
07- Playlist Do Good (feat. Attitude)
08- Your Love (feat. Fuze)
09-Nuh Play That Kiva Dub Mix (Dub)
10-Outro

segunda-feira, 11 de maio de 2020

JAH9-"Note To Self"-2020

























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A cantora jamaicana Janine Cunningham aka Jah9 emergiu de uma crisálida de poesia, dub e espírito para se tornar uma poderosa energia feminina dentro de um movimento universal de consciência popular. Inspirado pelos espaços abertos no dub instrumental da música jamaicana de raízes dos anos 70, Jah9 canta com uma voz que desmente as dimensões de seu corpo físico, de uma alma muito mais antiga do que seu atual navio; "remanescente daquele lamento sombrio de ópera pela verdade e justiça, Nina Simone."
 Sua filosofia - profundamente espiritual e seu estilo - Jazz on Dub.  O segundo álbum de Jah9 com "Note To Self", da VP Record, eleva Jah9 a um novo espaço musical, combinando sua identidade espiritual e vocais sensuais a ritmos de reggae contemporâneos...
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https://www.vpreggae.com/note-to-self-jah9/
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JAH9-"Note To Self"-2020
Track Listing  1. Heaven (Ready Fi Di Feeling) 
2. Ma'at (Each Man) 
3. Mindstorm 
4. Note To Self (Okay) Feat. Chronixx 
5. Field Trip 
6. Never Race (A Way) Feat. Akala 
7. Hey You 
8. Highly (Get To Me) 
9. Feel Good "The Pinch" 
10. Love Has Found I 
11. You And I Feat. Pressure Busspipe 
12. Ready To Play Feat. Tarrus Riley 
13. The Reflection
 14. Could It Be 
15. In The Beginning

quinta-feira, 2 de abril de 2020

BOB ANDY-''Freely''-1988

























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O finado Bob Andy gravou e produziu esse álbum ''Freely'' em 1988 em seu próprio selo I-Anka Records..
Bob Andy
Nome real:
Keith Ainsley Anderson
Perfil:
Cantor, compositor e produtor jamaicano (nascido em 28 de outubro de 1944, Kingston, Jamaica - faleceu em 27 de março de 2020, Kingston, Jamaica). Ele começou sua carreira com o grupo The Blinders formado com seu amigo de infância Tyrone Evans. Após algumas mudanças na formação, incluindo a integração de John Holt, The Blinders tornou-se The Paragons, mas Bob Andy deixou o grupo em 1965 e depois gravou para o Studio One como artista solo em 1966, o grande sucesso “I've Got to Go Back Home ”, uma música que se tornou um hino muito amado pelos jamaicanos e como compositor de artistas como Ken Boothe, Delroy Wilson ou Marcia Griffiths. O casal formado com Griffiths obteve algum sucesso como Bob and Marcia..
O álbum ''Freely'' teve como banda de apoio Sly and Robbie os Roots Radics,com Errol ''Flabba'' Holt no baixo,Style Scott na bateria,Dwight Pinckney na guitarra solo,Sticky na percussão,e outros músicos lendários como Tyrone Downie (Bob Marley and The Wailers) ,Mikey ''Boo'' Richards e Black Steel na bateria,Boris Gardiner no baixo, Franklyn 'Bubbler' Waul no piano,Robbie Lyn Mallory Williams no sintetizador,entre outros..
Temas:You Think It's A Joke, I Don't Want To See You Cry , Freely, No Video,Sun Shines For Me,Cherry, Level Vibes e Little Brothers and Sisters..
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terça-feira, 18 de fevereiro de 2020

CARLTON ''SANTA'' DAVIS-''Africa Is My Home''-2020
























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Santa Davis,baterista original do grupo Soul Syndicate,e que já tocou com nomes como Peter Tosh and Word,Sound and Power,Big Mountain,Jimmy Cliff,I-Roy,Augustus Pablo,The Mighty Diamonds, e ultimamente vinha tocando com Ziggy Marley e banda,vem com um novo trabalho solo agora em 2020..
''Africa Is My Home'' traz trabalhos instrumentais e vocais de Carlton ''Santa'' Davis,destaque para ''Africa Is Rising'',''My Collie Tree'',''Jus A Come'',''So Much Sorrow'',e o tema do álbum ''Africa Is My Home'',mas o álbum é bem consistente..
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TRACKLIST
 1. Africa Is Rising  3:57
2. Jus a Come  4:00
3. Do the Right  4:21
4. Africa Is My Home  4:42
5. Don't Call Me Ugly  4:11
6. My Collie Tree
7. Dance'n Feet  3:44
8. I Love You  3:36
9. What Love Feels Like  4:43
10. Corporate Jungle  4:26
11. So Much Sorrow  3:44
12. Dub Land  4:32 $0.99
 13. Bad Dawg  3:43


domingo, 9 de fevereiro de 2020

RAS MICHAEL-“Live By the Spirit”-2020
























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Pai da bateria de Nyabinghi e uma figura-chave na ascensão da música reggae, o nativo jamaicano Ras Michael foi o primeiro membro do movimento Rastafari a sediar um programa de rádio reggae na Jamaica. Michael iria lançar 26 álbuns ,a maioria com seu grupo ''Ras Michael And The Sons Of Negus'', frequentemente colaborando com Bob Marley, Peter Tosh, Burning Spear e muito mais.
Peter Tosh também tocou a guitarra em alguns álbuns de Ras Michael.Agora, a lenda retorna com seu 27º lançamento, “Live By the Spirit”. Com ritmos batidos à mão novamente fornecendo fundamento, a jornada de nove trilhas revigora o espírito Rastafari. Carlton ''Santa' Davis (baterista de Peter Tosh, Ziggy Marley), bateristas da trilha sonora do Black Panther Magatte Fall e Malick Sow, Alphonso Kirk (sax alto), Junior Milton Smith (baixo), Rastonie (guitarra) e mais se juntam ao Ras Michael para uma ressurreição onipotente da forma Nyabinghi.
Créditos- lançado em 31 de janeiro de 2020.  Produzido por Ras Michael e Harlan Steinberger .Produção adicional: Carlton Santa Davis e Steve "Stevie" Verhault .Projetado e mixado por Harlan Steinberger .Masterizado por Bernie Grundman Design de arte por Nikita Sorokin. Agradecimentos especiais: Ras Trevor, "Mama" Randi "..
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TRACKLIST
                           
1. Nicodemus 10:24
2. History of the Drum Music 08:39
3. Press Along Saints 08:02
4. Be as One 04:06
5. Thou Art Worthy to Be Praised 08:44
6. Nyabinghi Instrumental 04:35
7. By the Rivers of Babylon 06:17
8. Take Me Back to Africa 04:59
9. Live by the Spirit 08:27
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https://henhousestudios.bandcamp.com/album/live-by-the-spirit


segunda-feira, 3 de fevereiro de 2020

ANDY BASSFORD-''The Harder They Strum''-2018
























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A trilha sonora do filme tem sido uma parte importante do negócio da música desde o advento do disco de longa duração, ou LP, no final da década de 1940. O LP foi um excelente formato para teatro musical, concertos e peças mais longas do repertório clássico. Também serviu como material promocional inestimável para musicais da Broadway; My Fair Lady, South Pacific, West Side Story e The Sound of Music venderam milhões e permaneceram nas paradas por anos.  Após a idade de ouro da música cinematográfica (na minha opinião!). Com compositores como Nino Rota, Max Steiner e Bernard Herreman criando partituras originais para filmes, os produtores começaram a mergulhar nas paradas musicais populares. Nos anos 30 e 40, os filmes populares transformavam as músicas neles em hits de rádio, mas nos anos sessenta o poder da indústria fonográfica significava que muitos produtores, com filmes como Easy Rider e Mean Streets, começaram a usar a música pop atual para comentar, às vezes ironicamente, sobre a ação visual.  Mas há outro tipo de trilha sonora de filme, que abre um universo musical totalmente novo para o espectador e, antes que a indústria cinematográfica se tornasse verdadeiramente internacional, essas trilhas sonoras introduziam o público norte-americano em mundos musicais fora do mainstream. O Orfeu Negro, em 1958, introduziu a emocionante música do Brasil, com suas raízes africanas e européias e  ''O Brother Where Art Thou'' apresentou a música da era da depressão do Sul em um contexto surpreendentemente novo, para uma audiência fora de contato com seu próprio passado.  Para o público norte-americano, a trilha sonora do thriller jamaicano de 1972 de Perry Henzell, The Harder They Come, foi uma introdução inebriante à incrível vitalidade e inventividade da música jamaicana. A natureza experimental de grande parte da música rock do final dos anos sessenta significava que havia agora um público de ouvintes prontos para abraçar novos sons e influências, prontos para responder à pura energia musical do reggae, preparada para a introdução de Bob Marley em 1973 no mercado dos EUA. E um desses ouvintes ávidos era um jovem guitarrista de Connecticut chamado Andy Bassford. Já um músico talentoso em tenra idade, Andy foi cativado por essa linguagem musical diferente e instantaneamente a reconheceu como uma forma musical única e vital.  Apenas alguns anos depois, Andy se muda para a Jamaica e se torna um dos guitarristas mais procurados no mercado extremamente competitivo de gravadoras de Kingston. À medida que o reggae cresce em popularidade mundial, Andy se torna parte integrante de shows ao vivo de todos os principais cantores jamaicanos.  E agora, depois de tocar literalmente em milhares de sessões e shows ao vivo, Andy gravou seu primeiro álbum solo ... e é impressionante. Intitulado ''The Harder They Strum'', o álbum é uma recriação instrumental faixa por faixa da trilha sonora original do filme inovador de Perry Henzell.  “Ver o filme e comprar a trilha sonora me levou a uma jornada que continua até hoje. Então me pareceu natural revisitá-lo agora depois de mais de quarenta anos gravando e tocando com os melhores músicos e cantores da Jamaica ”  O álbum segue a mesma ordem das faixas da trilha sonora original, então começamos com o icônico hit de Jimmy Cliff, “You Can Get It If You Really Want”. Andy declara a melodia com clareza e clareza, com um tom leve e de canto que lembra o vocal de Jimmy Cliff, então temos uma bela jam por cima das buzinas, com algumas chamadas e respostas maliciosas para definir o tom de todo o álbum.  "Stop That Train" é um groove extraordinário, uma amostra do vocal, depois algumas belas trocas de piano e violão com uma das melhores lendas do jazz da Jamaica, Monty Alexander. Esta faixa destaca a riqueza das variações harmônicas que podem ser arrancadas de alguns acordes, um reflexo do rico legado de jazz das ilhas.  “Das dez músicas, seis foram gravadas completamente ao vivo no estúdio. Ninguém deu um soco ou consertou nada, apesar de termos feito um pouco de limpeza durante as mixagens. O que você ouve é basicamente o que todo mundo tocava naquele momento. Também não usamos faixas de cliques - eu nem sabia que existiam até que deixei a Jamaica e nos saímos bem sem elas na época. Então imaginei que ficaríamos bem sem eles agora. "  O reggae sempre foi uma música de surpreendentes opostos. Conhecida pela base ousada de baixo e bateria, a glória dos produtores e engenheiros jamaicanos, a música ganha muito de sua beleza e propulsão pelos detalhes : a interação da percussão, um sotaque súbito no teclado, uma nota escandalosamente "blues" de um cantor ou instrumentista ou uma seção aleatória de "mix".  Isso é mostrado em detalhes em "Rivers of Babylon", uma música que alcançou milhões de pessoas através de várias versões diferentes e é ricamente imaginada aqui. Começando com um aceno para a linhagem e as raízes religiosas do reggae de New Orleans, os metais tocam uma versão fúnebre da melodia e depois Andy começa. Então, quase todo mundo canta ou toca no álbum, a familiar melodia no violão de 12 cordas e o música é então reprisada...
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por Fergus Hambleton 
http://spillmagazine.com/spill-album-review-andy-bassford-the-harder-they-strum/


Lista de faixas

A1You Can Get It If You Really Want
A2Stop That Train (Draw Your Brakes)
A3Rivers Of Babylon
A4Many Rivers To Cross
A5Sweet And Dandy
B1The Harder They Come
B2Johnny Too Bad
B3007 (Shanty Town)
B4Pressure Drop
B5Sitting In Limbo