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By Ferramentas Blog

sexta-feira, 3 de dezembro de 2021

UB40-''Labour of Love''-1983

 













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UB40-''Labour of Love''-1983 - Labour of Love é o quarto álbum de estúdio da banda britânica de reggae UB40 , e seu primeiro álbum de versões cover . Lançado no Reino Unido em 12 de setembro de 1983, o álbum é mais conhecido por conter a canção " Red Red Wine ", um single número um mundial, mas também inclui mais três outros sucessos do top 20 do Reino Unido, " Please Don't Make Me Cry "," Many Rivers to Cross "e" Cherry Oh Baby ". O álbum alcançou o número um no Reino Unido, Nova Zelândia e Holanda e os cinco primeiros no Canadá, mas só alcançou o número 39 nos Estados Unidos em seu lançamento original,  antes de entrar novamente na Billboard 200 em 1988 e alcançando a 14ª posição como resultado do sucesso retardado de "Red Red Wine" nos Estados Unidos.  Trabalho de amor- Labour of Love.Álbum de estúdio do UB40, liberado 12 de setembro de 1983. Gravado entre 1982–83, Estúdio The Manor Mobile (em turnê) Gênero :Reggae -Comprimento 39 : 52- Rótulo DEP International / Virgin (Reino Unido) A and M (EUA) -Produtor UB40 ,Ray "Pablo" Falconer- Cronologia- UB40 UB44 (1982)- Labor of Love (1983)- Geffery Morgan (1984) 

Singles do Labor of Love " Red Red Wine " lançado: 8 de agosto de 1983 -" Please Don't Make Me Cry "- Lançado: 3 de outubro de 1983 -  " Many Rivers to Cross " :lançado em 28 de novembro de 1983 " -Cherry Oh Baby " Lançado em 5 de março de 1984. Seguindo o sucesso do disco, o UB40 já lançou mais três álbuns de versões cover sob o título Labour of Love . UB40-''Labour of Love''-1983  O álbum consiste em versões cover de dez das canções favoritas do grupo por artistas de reggae do período de 1969 a 1972. O guitarrista Robin Campbell fez uma lista de possíveis faixas que foram então reduzidas a uma escolha final de dez após discussão entre os membros da banda . Campbell disse à revista de música britânica NME , "É uma coleção de canções que conhecíamos como canções de reggae. Queríamos fazer isso há anos, queríamos que fosse nosso primeiro álbum ... Por que as gravamos foi porque eles faziam parte de uma era para nós, o que gostávamos " . Em outra entrevista com a Melody Maker,o baterista Jim Brown explicou que a banda estava sendo pressionada a entregar um novo álbum, mas não tinha material original suficiente concluído, então parecia o momento ideal para revisitar a ideia de fazer um álbum de versões cover. UB40 recentemente abriu seu próprio estúdio, o Abattoir, e Campbell falou sobre como a combinação de não ter que escrever músicas e ter seu próprio estúdio para produzi-las resultou em um ambiente feliz durante a gravação do álbum: "Nós poderia relaxar com isso; não havia a pressão de ser nosso próprio material. Experimentamos várias coisas como LinnDrums e linhas de baixo sintetizadas. Foi muito mais divertido " .  O grupo aparentemente não percebeu durante a gravação que a faixa mais famosa do álbum não era originalmente uma canção de reggae. Ali Campbell disse à Billboard : "Ninguém ficou tão chocado quanto nós ao descobrir que Neil Diamond escreveu 'Red Red Wine' ... Para mim, foi sempre uma música do Tony Tribe . Ele a cantou." O álbum e 12 "versões de" Red Red Wine "incluíam um verso toaster de Astro (mais tarde copiado e incluído por Diamond em suas apresentações ao vivo da música.  A banda defendeu a decisão de fazer um álbum de versões cover, afirmando que sempre quis fazer reggae para um público amplo. Robin Campbell disse: "Na verdade, começamos a popularizar o reggae. Essa era a nossa intenção." Seu irmão Ali acrescentou: "O que queremos fazer é tocar dub reggae pesado. Mas se viéssemos fazendo isso, nunca teria chegado ao rádio. Comercializamos nossa música o tempo todo; tem sido uma série de compromissos. "  Filme- Labour of Love- O álbum foi acompanhado por um filme de 30 minutos rodado em preto e branco, também intitulado Labour of Love e lançado em vídeo VHS .Foi dirigido por Bernard Rose e escrito por Rose e o saxofonista do grupo Brian Travers. A história seguiu uma versão fictícia da vida dos membros da banda, seus relacionamentos com familiares e namoradas, e seus empregos em um ferro-velho, com todos os papéis no filme interpretados pela banda e seus amigos.  A trama se concentrava na rivalidade entre dois irmãos (interpretados por Ali e Robin Campbell da banda) tentando conquistar o afeto da mesma garota (interpretada pela namorada na vida real do tecladista Mickey Virtue na época, Bernadette McNamara). O filme apresentou canções do álbum como trilha sonora, e os videoclipes dos singles "Red Red Wine", "Please Don't Make Me Cry" e "Cherry Oh Baby" foram retirados diretamente do filme. Rose iria dirigir videoclipes para Frankie Goes to Hollywood e Bronski Beat antes de se tornar uma diretora de cinema de Hollywood.  Obra de arte Editar .A arte da capa do álbum foi criada por Ken Ansell da Design Clinic e apresentava duas colagens de imagens que ilustravam cada uma das músicas do álbum (as cinco músicas do lado um foram ilustradas na capa e as cinco músicas do lado dois do a capa traseira). Foi a primeira vez que o UB40 não teve nenhuma contribuição sobre a arte de um de seus álbuns, mas eles estavam em turnê nos Estados Unidos na época e a Virgin Records , a empresa-mãe do selo DEP International do UB40, não podia esperar até que voltassem para a capa ser desenhada. Como Ansell contou ao Classic Popem 2017, "Propusemos à Virgin criar uma ilustração para cada música, de modo que, à medida que fossem lançadas como singles, tivéssemos imagens prontas. Felizmente, no retorno da banda, a banda gostou do conceito e fomos em frente . " O grupo,que havia se dividido,sofreu 2 importantes baixas recentemente,infelizmente faleceram ambos em 2021 o saxofonista Brian Travers e o vocalista e trombonista Astro,que descansem em paz..

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https://en.wikipedia.org/wiki/Labour_of_Love

Tracklist

01-Cherry Oh Baby3:18
02-Keep On Moving4:37
03-Please Don't Make Me Cry3:26
04-Sweet Sensation3:42
05-Johnny Too Bad4:57
06-Red Red Wine5:21
07-Guilty3:16
08-She Caught The Train3:17
09-Version Girl3:27
10-Many Rivers To Cross4:31


domingo, 19 de setembro de 2021

LEE ''SCRATCH'' PERRY + DUB SYNDICATE-''Time Boom x The Devil Dead''-1987

  















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Time Boom X De Devil Dead é um álbum de estúdio de 1987 de Lee ''Scratch'' Perry,lenda do reggae,recéntemente falecido aos 85 anos e Dub Syndicate .Também foi produzido por Adrian Sherwood. Foi relançado em 1994 pela On-U Sound e em 2001 pela EMI Records. Trouser Press escreveu que "embora talvez não tenha o toque excêntrico do próprio trabalho de Perry, o LP ainda é estranho e maravilhoso, uma amostra de algumas das melhores músicas de vanguarda que estão sendo feitas hoje". Exclame! chamou-o de melhor álbum de Perry dos anos 1980. NME classificou-o em 34º em sua lista de "50 Melhores Álbuns de 1987". ..

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O primeiro lançamento do álbum foi feito em 1987.

  • Baixo - Errol "Flabba" Holt
  • Bateria - Lincoln "Style" Scott
  • Engenheiro - AM Sherwood , Derek Birket
  • Guitarra - Bingy Bunny , Dwight Pinkney
  • Teclados - Peter "Doctor Pablo" Stroud
  • Percussão - Bonjo Iyabinghi Noah
  • Piano - Steel
  • Saxofone - "Deadly" Headley Bennett
  • Conceito de arte e manga - Lee Perry
  • Masterizado por Kevin Metcalfe
  • Fotografia, arte, design de capa - Kishi
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  • Tracklist

    01-S.D.I.6:27
    02-Blinkers4:58
    03-Jungle7:33
    04-De Devil Dead4:29
    05-Music & Science Lovers5:05
    06-Kiss The Champion7:13
    07Allergic To Lies3:53
    08-Time Conquer4:31

quinta-feira, 6 de maio de 2021

BUNNY WAILER-''Blackheart Man''-1976

 














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Bunny Wailer Nome real: Neville O'Reilly Livingston -Perfil: Artista de reggae. Nasceu em 10 de abril de 1947, Jamaica. Morreu: 2 de março de 2021, Jamaica, aos 73 anos . Um dos membros originais do grupo de reggae jamaicano The Wailers fundado por ele, Bob Marley e Peter Tosh. Bunny cresceu na mesma casa que Bob Marley..Esse talvez um dos mais famosos trabalhos de Bunny Wailer,seu primeiro álbum solo,depois de deixar os The Wailer,o clássico ''Blackheart Man'',de 1976.Na faixa ''Dreamland'' Bunny contou nos backing vocais com os amigos dos Wailers: Bob Marley e Peter Tosh.''Blackheart Man'', é sem dúvida um dos melhores álbuns de qualquer gênero já feito, vocal, liricamente e musicalmente soberbo, até mesmo a capa e arte do álbum é excelente.Outros destaques do álbum incluem a faixa título ''Blackheart Man,'',''Fighting Against Convictions'',''The Opressed Song'',''Fig Tree'',''Rastaman'',''Reincarneted Souls'',''Armagideon (Armagedon)'',''Bide Up'',''This Train Neville O’Riley Livingston aka Bunny Wailer, foi um cantor místico, escritor, músico e intérprete ao vivo do mais alto calibre. Se ainda não o fez, reserve um tempo para ouvir sua obra, primeiro com The Wailers e depois como Bunny Wailer.Que você descanse no poder eterno...No álbum, Bunny Wailer contou com músicos como: Aston ''Familyman '' Barrett , Robbie Shakespeare e Karl Pitterson no baixo,Carlton Barrett na bateria,Earl ''Chinna'' Smith e Eric Frater na guitarra solo,Tyrone Downie e Harold Butler nos teclados,Peter Tosh na guitarra rítmica  e Tommy McCook no saxofone..

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Tracklist

A1-Blackheart Man
A2-Fighting Against Conviction
A3-The Oppressed Song
A-4-Fig Tree
A-5-Dreamland
B-1-Rasta Man
B-2-Reincarnated Souls
B-3-Armagideon (Armagedon)
B-4-Bide Up
B-5-This Train

quarta-feira, 28 de abril de 2021

U-ROY-''Jah Son Of Africa''-1978




 










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O poderoso U-Roy não foi o primeiro DJ de reggae, mas foi o primeiro DJ a realmente contar. Mesmo  aos 64 anos, o  recentemente falecido grande artista  do reggae U-Roy  ainda era capaz de acender um fogo com a terceira geração de toasters dancehall, jovem o suficiente para ser seus netos. A alegria de U-Roy está em sua consciência lírica, sua entrega exuberante e sua presença fascinante, mesmo dentro das limitações de um CD.  O álbum, "Jah Son of Africa" ​​foi o primeiro DJ de reggae em um estilo dub que eu comprei. Comprei na casa de discos em Kingston em 1978, assim que U-Roy lançou seu sistema de som Stur-Gav que estava levando a mensagem de pavor aos jovens, salão em salão de dança, por toda a ilha.  "Jah Son of Africa" ​​se tornou meu padrão pessoal de brilho para medir todos os outros estilistas de DJs. Papa Levi pode rolar um rap com a velocidade de um AK 47 e Charlie Chaplin pode mezmerizar sua mente, mas até o grande Big Youth, ele mesmo, mora sob a longa sombra lançada pelo poderoso U-Roy.U-Roy em ''Jah Son Of Africa'' contou com músicos como Sly Dunbar e Leroy ''Horsemouth'' Wallace na bateria,Ranchie e Rad Bryan na guitarra,Robbie Shakespeare e Lloyd Parks no baixo,Sticky na percussão,Bubbler e Richard Ace no piano,e Skully nas congas. Backing Vocais – Brent Dowe, Judy Mowatt, Ken Boothe, Richard Ace, The Gladiators..



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https://www.amazon.com/Jah-Son-Africa-U-Roy/dp/B00004W1DU

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Tracklist

Jah Son Of Africa7:28
Rivers Of Babylon3:58
Tom Drunk3:40
Peace And Love In The Ghetto4:06
Running Around Town With Tom, Dick And Harry4:38
I Got To Tell You Goodbye4:20
Herbman Skanking2:35
Africa For The Africans4:06
Love In The Arena6:40

segunda-feira, 15 de março de 2021

U-ROY-''African Roots''-1976

 












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''African Roots'' é um album de 1976 do toaster DJ  jamaicano U-Roy,que infelizmente faleceu recentemente em 17 de fevereiro de 2021 .  Este álbum parece ser uma compilação de música de pelo menos duas fontes. O lado A são todos os cortes do U-Roy, alguns dos quais estão sem dúvida disponíveis em outros blogs, e o lado B são todos os cortes instrumentais do estúdio do King Tubby. Pensei em postar esse álbum para compartilhar a arte da capa e porque a música de abertura, Joyful Locks, é tão clássica. Como a maioria (ou todas?) Das músicas do U-Roy, é um remix. Ele canta sobre o ritmo de "Don't Cut Off Your Dreadlocks" de Linval Thompson com alguns dos vocais originais dublados de volta. A versão de U-Roy preserva tanto o tema da canção de Thompson quanto o espírito das letras que ele usa em sua interpretação. Por exemplo, mesmo que ele omita o aviso, "(não corte seus dreadlocks) porque Jah Jah irá castigá-lo, até mesmo machucá-lo",ele mantém a referência de Thompson à história de Sansão e Dalila, uma parábola que alguns rastafáris usam para enfatizar a importância do cabelo como um componente significativo do relacionamento de alguém com o divino. E embora ele abandone a linha sobre os homens com dreadlocks serem justos, apesar de sua reputação de maus, ele diz, "não olhe para trás e não corte seus dreadlocks" e "tem que ser mais sincero do que tudo para Jah. " Em outras palavras, tendo se comprometido com Deus, um Rastafari deve se preocupar principalmente com o relacionamento divino; todos os outros relacionamentos devem ser secundários, e as pessoas que zombam do caminho do Rastafari não devem ser motivo de preocupação. Como diz U-Roy, "que Jah se levante e todos os seus inimigos sejam dispersos."s referência à história de Sansão e Dalila, uma parábola que alguns rastafáris usam para enfatizar a importância do cabelo como um componente significativo do relacionamento com o divino. E embora ele abandone a linha sobre os homens com dreadlocks serem justos, apesar de sua reputação de maus, ele diz, "não olhe para trás e não corte seus dreadlocks" e "tem que ser mais sincero do que tudo para Jah. " Em outras palavras, tendo se comprometido com Deus, um Rastafari deve se preocupar principalmente com o relacionamento divino; todos os outros relacionamentos devem ser secundários, e as pessoas que zombam do caminho do Rastafari não devem ser motivo de preocupação. Como diz U-Roy, "que Jah se levante e todos os seus inimigos sejam dispersos."s referência à história de Sansão e Dalila, uma parábola que alguns rastafáris usam para enfatizar a importância do cabelo como um componente significativo do relacionamento com o divino. E embora ele abandone a linha sobre os homens com dreadlocks serem justos, apesar de sua reputação de maus, ele diz, "não olhe para trás e não corte seus dreadlocks" e "tem que ser mais sincero do que tudo para Jah. " Em outras palavras, tendo se comprometido com Deus, um Rastafari deve se preocupar principalmente com o relacionamento divino; todos os outros relacionamentos devem ser secundários, e as pessoas que zombam do caminho do Rastafari não devem ser motivo de preocupação. Como diz U-Roy, "que Jah se levante e todos os seus inimigos sejam dispersos."uma parábola que alguns rastafáris usam para enfatizar a importância do cabelo como um componente significativo do relacionamento com o divino. E embora ele abandone a linha sobre os homens com dreadlocks serem justos, apesar de sua reputação de maus, ele diz, "não olhe para trás e não corte seus dreadlocks" e "tem que ser mais sincero do que tudo para Jah. " Em outras palavras, tendo se comprometido com Deus, um Rastafari deve se preocupar principalmente com o relacionamento divino; todos os outros relacionamentos devem ser secundários, e as pessoas que zombam do caminho do Rastafari não devem ser motivo de preocupação. Como diz U-Roy, "que Jah se levante e todos os seus inimigos sejam dispersos."uma parábola que alguns rastafáris usam para enfatizar a importância do cabelo como um componente significativo do relacionamento com o divino. E embora ele abandone a linha sobre os homens com dreadlocks serem justos, apesar de sua reputação de maus, ele diz, "não olhe para trás e não corte seus dreadlocks" e "tem que ser mais sincero do que tudo para Jah. " Em outras palavras, tendo se comprometido com Deus, um Rastafari deve se preocupar principalmente com o relacionamento divino; todos os outros relacionamentos devem ser secundários, e as pessoas que zombam do caminho do Rastafari não devem ser motivo de preocupação. Como diz U-Roy, "que Jah se levante e todos os seus inimigos sejam dispersos."relação s com o divino. E embora ele abandone a linha sobre os homens com dreadlocks serem justos, apesar de sua reputação de maus, ele diz, "não olhe para trás e não corte seus dreadlocks" e "tem que ser mais sincero do que tudo para Jah. " Em outras palavras, tendo se comprometido com Deus, um Rastafari deve se preocupar principalmente com o relacionamento divino; todos os outros relacionamentos devem ser secundários, e as pessoas que zombam do caminho do Rastafari não devem ser motivo de preocupação. Como diz U-Roy, "que Jah se levante e todos os seus inimigos sejam dispersos."relação s com o divino. E embora ele abandone a linha sobre os homens com dreadlocks serem justos, apesar de sua reputação de maus, ele diz, "não olhe para trás e não corte seus dreadlocks" e "tem que ser mais sincero do que tudo para Jah. " Em outras palavras, tendo se comprometido com Deus, um Rastafari deve se preocupar principalmente com o relacionamento divino; todos os outros relacionamentos devem ser secundários, e as pessoas que zombam do caminho do Rastafari não devem ser motivo de preocupação. Como diz U-Roy, "que Jah se levante e todos os seus inimigos sejam dispersos."você cortou seus dreadlocks "e" tem que ser honesto acima de tudo com Jah. "Em outras palavras, tendo se comprometido com Deus, um rastafari deve se preocupar principalmente com o relacionamento divino; todos os outros relacionamentos devem ser secundários , e as pessoas que zombam do caminho do Rastafari não devem ser motivo de preocupação. Como diz U-Roy, "que Jah se levante e todos os seus inimigos sejam dispersos."você cortou seus dreadlocks "e" tem que ser honesto acima de tudo com Jah. "Em outras palavras, tendo se comprometido com Deus, um rastafari deve se preocupar principalmente com o relacionamento divino; todos os outros relacionamentos devem ser secundários , e as pessoas que zombam do caminho do Rastafari não devem ser motivo de preocupação. Como diz U-Roy, "que Jah se levante e todos os seus inimigos sejam dispersos."""  Sob esta luz, a história de Sansão e Dalila assume uma nova relevância: Dalila representa as pessoas e instituições que compõem a Babilônia, o termo geral para tudo o que é espiritualmente desajustado e / ou motivado pela ganância. O Rastafari deve valorizar seus cabelos, através dos quais o relacionamento divino é realizado, mas também deve proteger esse relacionamento porque sua devoção e pureza de coração estão sob constante cerco da Babilônia. Como Johnson diz em ambas as versões, "Samson era um dreadlocks, então Delilah o traiu." Em outras palavras, o mal que os Rastafaris enfrentam não é estritamente o dano colateral de ser pobre e marginalizado no mundo moderno. O mal inerente à Babilônia motiva os súditos da Babilônia a interferir conscientemente na busca do Rasta de se abster de tudo que é impuro.A polícia jamaicana (e a polícia ao redor do mundo) considera o Rastafari mau ou perigoso porque define a maconha, o sacramento do Rastafari, como o mal, e muitos membros da sociedade em geral, especialmente os ricos, rejeitam a noção Rastafari de que a ganância e a desigualdade são inextricáveis ​​de Sociedade ocidental. Alguns tentam perseguir aqueles que culpam a distribuição desigual de riqueza e poder em uma cultura de ganância, e Rastas leva essa doutrina mais longe do que a maioria. Os rastafáris alegam, lembrando os ensinamentos de Cristo, que a pureza espiritual tende avassaladoramente a ser mutuamente exclusiva com a ambição necessária para o acúmulo de riqueza; simplesmente não há espaço suficiente em uma alma e em uma vida para que esses traços díspares coexistam sem que um eclipse o outro.Babilônia é uma atmosfera cultural que favorece os ambiciosos e ataca defensivamente aqueles que a criticam e tentam escapar dela.  Essa música encapsula o tipo de apelo que o reggae, amado por músicos de um espectro incomumente amplo de etnias, tem para entusiastas em todo o mundo. Em lugares como a Nova Guiné, onde o capital e a soberania escapam a tantos povos indígenas e o poder é privilégio de uma pequena elite, em sua maioria estagnada, bem como do capital estrangeiro, o reggae foi adotado e dotado de um significado local. O mesmo é verdade em muitas comunidades indígenas americanas, muitas das quais alcançaram a soberania legal, mas ainda lutam contra a pobreza, a marginalização e a discriminação. A música também tem uma história surpreendentemente longa em vários cantos do mundo árabe, cujo povo há mais de um ano vem derrubando governantes despóticos. Para a maioria das comunidades de ouvintes não jamaicanas (exceto para aqueles na África Negra e na diáspora africana,) não é o Deus africanista-abraâmico chamado Jah que atrai as pessoas à música, mas sim a forma como o reggae reconhece o tormento que as pessoas enfrentam ao percorrer um caminho difícil, mas justo. Eu realmente acredito que é a ênfase em viver uma vida justa em um mundo maligno e a analogia entre os diferentes tipos de opressão que torna o reggae uma linguagem global, e não a onipresença da maconha nas letras que provavelmente explica a popularidade do reggae entre a maioria dos anglo- Ouvintes americanos.Eu realmente acredito que é a ênfase em viver uma vida justa em um mundo maligno e a analogia entre os diferentes tipos de opressão que torna o reggae uma linguagem global, e não a onipresença da maconha nas letras que provavelmente explica a popularidade do reggae entre a maioria dos ouvintes anglo-  americanos.Eu realmente acredito que é a ênfase em viver uma vida justa em um mundo maligno e a analogia entre os diferentes tipos de opressão que torna o reggae uma linguagem global, e não a onipresença da maconha nas letras que provavelmente explica a popularidade do reggae entre a maioria dos ouvintes anglo- americanos.  Esta música em particular pode falar a qualquer pessoa com base em que pode ser difícil, até mesmo assustador apegar-se às convicções de alguém, mas sem a força para fazer isso, somos verdadeiramente impotentes, assim como Sansão foi quando ele permitiu o relacionamento sagrado com que ele se dedicou a ser cortado junto com seu cabelo. É verdade que Deus devolveu seus poderes a ele uma última vez para que pudesse derrubar o templo sobre seus captores, mas ele morreu no processo e sua antiga vida nunca foi restaurada. A mensagem é que, quando se trata de manter as crenças de alguém diante da adversidade, as apostas são altas e, se vacilarmos, talvez nunca mais recuperemos o equilíbrio. Isto'uma mensagem que pode ressoar tão facilmente com um rasta jamaicano quanto com um nova guineense que corre o risco de perder suas terras ancestrais permanentemente para os interesses madeireiros chineses...

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http://easyjams.blogspot.com/2012/04/u-roy-african-roots-1976.html

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Tracklist

01-Joyful Locks
02-Rock For I
03-I Shall Not Be Moved
04-Too Much War
05-Gorgon Wise
06-Don't Worry
07-Dub From The Roots
08-Mine Field
09-African Roots
10-Double Cross
11-East Of Arrows

quarta-feira, 13 de janeiro de 2021

DEAN FRASER-''Nyabinghi Christmas''-2020

 














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Xaymaca Reggae destaca o místico álbum natalino do lendário saxofonista Dean Fraser 20 de novembro de 2020 - by Edmir Conceição :  Aos amantes do Reggae, um álbum de Natal com batida rastafari. Sintonize na Educativa FM 104.7 e desfrute de “Nyabinghi Christmas”, a obra mais recente do premiado saxofonista jamaicano Dean Fraser. Xaymaca Reggae vai ao ar domingo, das 22h à meia-noite.  Com a paralisação global da indústria do entretenimento devido à COVID-19, muitos criativos estão usando esse tempo para se aprofundar em sua arte e produzir material que os servirá após a pandemia. Essa é a história por trás do mais recente projeto do renomado saxofonista jamaicano Dean Fraser, o duro trabalho preparado para lançar “Nyahbinghi Christmas”, uma coleção de suas músicas favoritas de Natal arranjadas contra o som pulsante da bateria influenciada por Rastafari.  “Quando essa pandemia atingiu, tínhamos acabado de sair da estrada em turnê com Tarrus Riley. Eu rapidamente percebi que com base em como essa coisa estava olhando eu teria algum tempo ocioso, então eu disse que íamos para o estúdio. Daí veio o álbum do Tarrus Riley, “The Healing”, e depois o do Tad (o veterano produtor Tad Dawkins), diga venha, vamos trabalhar um pouco, e esse álbum nasceu”, disse Fraser ao Jamaica Observer.  Foi decidido desde o início que o projeto seria um álbum de música natalina, mas Fraser não queria apenas fazer uma produção medíocre com sua interpretação das clássicas pedradas.  “Não seriam apenas algumas canções de Natal. Eu queria fazer algo que criasse uma sensação e vibe jamaicana direta e com a qual todos pudéssemos nos identificar. Então eu desenho para a bateria de Nyahbinghi. Então não vai ser aquele clima de Natal branco quando estivermos juntos para o feriado, apenas uma boa música para falar… todo som jamaicano”, compartilhou ele.  Fraser admite que foi um tanto preconceituoso ao escolher as faixas que comporiam o álbum. Essas eram músicas que ele gostava desde a infância.  O Natal está no ar e Dean Fraser está sentindo a vibração. O saxofonista premier do Reggae se une ao Tad’s International Record para presentear os amantes do Reggae Roots que receberão um presente especial de Natal do mestre saxofonista e produtor Dean Fraser. Ele lançou numa sexta-feira, 20 de novembro de 2020, um álbum, apelidado de “Nyabinghi Christmas”, que contou com canções como “When A Child Is Born”, “Santa Ketch Up Inna Mango Tree”, “Feliz Navidad” e outras, todas as pedradas arranjadas com percussão com influência Rasta Nyabinghi.  O álbum “Nyabinghi Christimas” é o título do primeiro álbum sazonal do veterano músico jamaicano, que ousou tocar padrões como as pedras “When A Child Is Born”, “Virgin Mary” e “Merry Christimas”, instrumentalmente, ao som da bateria rastafari tradicional.  “Quero que a família jamaicana se sente e ouça canções de Natal, ao estilo da Jamaica. É realmente uma vibração positiva”, disse Fraser.  Combinando os sons fascinantes da música nyabinghi e adoradas canções de Natal, o lendário saxofonista jamaicano Dean Fraser lança “Nyabinghi Christmas”, seu mais recente trabalho musical. Seu objetivo é oferecer aos amantes da música em diferentes partes do mundo esses sons incríveis durante a próxima temporada de Natal.  O álbum foi lançado oficialmente digitalmente e em CD físico com Fraser se unindo a Tad Dawkins Jr. da TADS RECORDS para entregar 16 canções de Natal, conduzidas por ritmos rastafarianos tradicionais. “Nyabinghi é música jamaicana e eu quero trazer uma nova instrumentação para essas músicas. Manteremos a originalidade, mas com uma vibração diferente”, disse Dean Fraser durante uma entrevista recente ao Jamaica Observer.  A história da música reggae ficará incompleta sem a menção de Dean Fraser. Conhecido por seu domínio do saxofone, o multitalentoso Fraser, nascido em Kingston, contribuiu para toneladas de gravações de Reggae desde meados dos anos setenta aos dias de hoje. Ele está procurando continuar na tendência em seu mais recente projeto, ao oferecer a verdadeira música Rastafari para amantes do Reggae em todo o mundo.  O novo álbum oferece aos amantes da boa música um final incrível para o aparentemente tumultuado 2020. Algumas canções do álbum que receberam o tratamento “Nyabinghi” incluem as pedradas “When A Child Is Born”, “Christmas A Cum (Mi Waa Mi Llama)“, “Long Time Ago” (Há Muito Tempo), “Santa Ketch Up Inna Mango Tree”, “Merry Christmas” (Feliz Natal) e “Felice Navidad”. Outras canções do álbum são “Little Donkey”, “Virgin Mary”, “The First Noel”, “Angels We Have Heard On High”, “What Child Is This”, “I See Joyful Silence”, “We Three Kings” E “Drumma Boy”.  “Eu não diria que o Natal é minha época favorita do ano; a única coisa que adoro no Natal são as canções… são bem escritas e vale a pena ouvi-las”, diz Fraser.  Fraser trabalhou com outros músicos incríveis no projeto do álbum, incluindo os percussionistas Congo Billy, Hector Lewis e o falecido grande Denver “Feluke” Smith “Nyabinghi Christmas foi o último projeto em que Smith trabalhou; ele morreu em setembro vitima de câncer de cólon. Ficou sua autentica contribuição adicionando o autêntico toque Nyahbinghi ao álbum. Outros artistas que apareceram em diferentes músicas do álbum incluem o baixista Mikey Fletcher, os guitarristas Dario Morgan e Lamont Savory, o tecladista Andrew Marsh e a flautista Zoe Mcintyre também tocaram nas músicas.  Com este novo álbum, Fraser irá presentear os amantes da música em diferentes partes do mundo com sons incríveis à medida que a época natalina se aproxima. Embora muitos artistas jamaicanos adotem a fé rastafári, que não reconhece o Natal, vários artistas gravaram álbuns e canções natalinas com grande sucesso. Entre eles o lendário Jacob Miller, Boris Gardiner com “The Meaning Of Christimas”, “Home T’s Mek The Christimas Ketch You In A Good Mood” e Carlene Davis “Santa Claus (Do You Ever Come To Getto)” entre outros.  “É um paladar completo. Há algo neste álbum para todos, e são todas as músicas que eu amo desde mi a yute. Acredito que o próximo álbum será mais difícil de compilar, já que fiz todos os meus favoritos aqui”, disse Fraser.  Fraser tem uma menção especial para o falecido percussionista Denver “Feluke” Smith que trabalhou neste projeto. Ele observou que o pensamento original veio do jovem músico que sucumbiu ao câncer de cólon em setembro. Outros percussionistas do álbum são Congo Billy e Hector Lewis. Eles são complementados pelo baixista Mikey Fletcher, pelos guitarristas Dario Morgan e Lamont Savory e pelo tecladista Andrew Marsh. A flautista Zoe Mcintyre também tocou nas músicas.  Nunca descansando sobre os louros, Fraser está de volta ao estúdio trabalhando em um álbum para a lenda da música Ernie Ranglin. “Este é um álbum instrumental de Reggae com o lendário guitarrista Ernest ''Ernie'' Ranglin e Dean Fraser. Estamos na terceira semana de gravação e devemos estar em estúdio por mais duas semanas. Estou gostando do processo de ida e volta para St. Ann, onde ele mora para gravar e consertar as linhas conforme avançamos. Este é definitivamente um projeto que lançaremos por volta de março ou abril de 2021”, disse ele.  Falando em 2021, Dean Fraser está prometendo mais trabalho e lançamentos para esse ano que começa . “Por termos tido muito tempo para trabalhar em estúdio durante esse período do COVID-19, lançaremos outro álbum para o Tad’s. Este é um ótimo momento para trabalhar, então vou apenas manter o fogo aceso”, acrescentou Fraser...

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http://www.portaldaeducativa.ms.gov.br/xaymaca-reggae-destaca-o-mistico-album-natalino-do-lendario-saxofonista-dean-fraser/


Tracklist:  

01-When A Child Is Born

02-I See Joyful Silence 

03-Little Donkey 

04-Chrismus A Cum (Llamma)

05- Long Time Ago 

06-The Virgin Mary Has A Baby Boy 

07-The Little Drummer Boy 

08-Santa Ketch Up Inna Mango Tree 

09-We Three Kings 

10-Angles We Have Heard on High

11- Deck De Halls

12- What Child Is This

13-The First Noel 

14-Felice Navidad 

15-I Wish You A Merry Christmas 

16-Auld Lang Syne