CLINTON FEARON-''Breaking News''-2022

 

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Quem não desistiu de acompanhar as notícias, ou pirou com algumas delas durante a pandemia que atire a primeira pedra. Ou, como fez um dos maiores nomes do reggae internacional, Clinton Fearon, atire música! O artista jamaicano preparou durante o período de isolamento seu 13º álbum, “Breaking News” com o objetivo de jogar para o mundo um pouco de bom senso e compaixão. O projeto já está disponível em todos os aplicativos de música e representa a cura para Clinton Fearon, cuja vida mudou completamente durante a pandemia, assim como a de toda a comunidade de músicos e artistas.  Durante o momento de reclusão povocado pela pandemia, o cantor permaneceu em casa em Seattle, vivendo a crise com sua esposa, e, juntos,realizaram diversas lives para se manterem conectados com o mundo exterior. Esses momentos foram luzes brilhantes durante o período para manter a inspiração de Clinton positiva. Por outro lado, as constantes más notícias vindas de todos os meios de comunicação também o impactaram, foi quando o compositor sentiu vontade de reagir, apresentando ao mundo suas letras que como disse seu amigo de longa data, Manjul são “bálsamo para ouvidos, mente, alma e corpo”.  Por conta da pandemia, a produção do projeto também foi realizada de forma incomum. Acostumado a gravar uma faixa guia para cada música nos primeiros dias de estúdio, com apenas sua voz e seu violão capturados de uma só vez, e só então gravar faixa a faixa com os músicos de sua banda em Seattle, Clinton Fearon precisou gravar uma demo adequada com a maioria dos instrumentos em arquivo– exceto bateria e teclado–, todos executadas por ele mesmo, com o engenheiro de som Pete Remin, no Dubtrain Studio, em seu bairro. A demo foi enviada aos músicos na França para praticar e, alguns meses depois, o artista voou para Bordeaux para gravá-las em conjunto, com o apoio do engenheiro de som Damien‘Bobby’ Coutrot no Baco Studio.  Os músicos da banda The Riddim Source, os grandes Xavier ‘Kubix‘ Bègue (guitarra), Julien ‘Manjul‘ Souletie (vocal e percussão), Simon ‘Saymon‘ Coutant (bateria), Thomas ‘Mato’ Cirade (baixo) e MuctaruWurie (teclados), foram os responsáveis pela interpretação impecável das canções. Pelas próprias palavras de Clinton: o melhor conjunto de músicos com quem ele já tocou.  “Breaking News” é o 13º álbum completo de Clinton Fearon em seu próprio nome, e o primeiro não totalmente produzido por ele mesmo. Após três anos de parceria de sucesso, Boogie Brown Productions(Clinton Fearon e sua esposa Catherine) e Baco Music decidiram co-produzir este magnífico álbum, lançado pela Kool Yu Foot e Baco Records em junho.  No Brasil, Clinton Fearon é um artista muito reverenciado e já se apresentou em grandes festivais e eventos por cidades como Salvador, Belém, São Paulo, Porto Alegre, São Luís, Brasília e Fortaleza. Uma das curiosidades é sua semelhança física com o mestre do samba Martinho da Vila, fato sempre citado pelos fãs e que causa risos e satisfação ao jamaicano. Clinton é também conhecido por ter sido um dos fundadores do “The Gladiators”, icônico grupo do reggae jamaicano da década de 70 e que já excursionou por seis continentes. Além dos treze álbuns solo, Clinton possui mais de 25 sucessos ao lado do The Gladiators, faixas essas que são sempre muito pedidas nos seus shows. O jamaicano agora se prepara para uma mega turnê na Europa e espera lançar o seu novo álbum no Brasil em breve...

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https://sucessopop.com.br/clinton-fearon-um-dos-maiores-nomes-do-reggae-mundial-lanca-o-album-breaking-news/

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https://www.discogs.com/release/23262479-Clinton-Fearon-Breaking-News

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TRACKLIST

A1		Breaking News	4:15
A2		Don't Dump It	3:19
A3		Social Unrest	4:27
A4		New Chapter	5:08
A5		Have Some Fun	3:46
B1		Sweet Morning Sun	4:11
B2		Brace Yourself	3:35
B3		I Wanna Dance	3:46
B4		Trod On	4:04
B5		I Am Thankful	2:46

JOSEPH ''BLUE'' GRANT And STILL COOL BAND-''Direct Flight''-2022

 

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JOSEPH ''BLUE'' GRANT And STILL COOL-''Direct Flight''-2022  

Joseph 'Blue' Grant, também conhecido como 'Still Cool“, cantor, compositor, produtor e músico, nasceu na Jamaica e é conhecido como um dos artistas mais talentosos da ilha. Joseph ''Blue'' Grant' está no negócio da música reggae desde o início dos anos setenta e enquanto trabalhava na Jamaica dividiu o palco com veteranos como Burning Spear, Dennis Brown, Bob Marley, Judy Mowatt dos I-Threes (backing vocals de Bob Marley) , Sophia George, Tiger, Brigadier Jerry, Freddy McGregor, Sugar Minott, Cornell Campbell, Tony Rebel, Eddie Fitzroy e muitos outros artistas de reggae.  Joseph Blue também dá crédito por trabalhar com alguns dos melhores músicos da Jamaica, como Pablo Black e Jah Privy (Studio One), Earl „Bagga“ Walker, Earl „China“ Smith, Tyrone Downie, Robbie Shakespeare, Noel ''Sowel'' Bailey, Junior Dan , etc etc .. Joseph Blue fundou o nome e o popular grupo de reggae Still Cool nos anos setenta. Os membros dos grupos ao lado dele eram Louie Campbell, Steven Hylton, Frank Dimond. Este grupo de reggae jamaicano agraciou o palco de muitos shows promovidos pela organização e banda Twelve Tribes of Israel, criando o hino dos rastafaris e pobres de todo o mundo com o hit número um "To Be Poor Is A Crime" (1981), escrito por Joseph Blue Grant Esta música foi regravada por Freddie McGregor e novamente foi um hit número um em (1992) e foi premiada como a música reggae número dois do ano de 1992 na Grã-Bretanha,quando o grupo tirou uma folga da cena musical Joseph“Blue“Grant migrou para a Europa, mas enquanto trabalhava na Europa ele manteve viva a vibe Still Cool ao se referir à sua banda de apoio que consiste em músicos da Jamaica, Alemanha..O álbum Joseph "Blue" Grant, Still Cool Band – ''Direct Flight''-é o seu último trabalho,lançado agora em 2022,e trouxe temas como :Direct Flight ,Mankind,There's A Light Show Must Go On ,You Give Me Joy,I Woke Up With You / On My Mind,30 Thousand ,Oh Ithiopia Can't Fool Me Again,Ska Sunder,Sweet Cherries e Electronic World...

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TRACKLIST

A1		Direct Flight
A2		Mankind
A3		There's A Light
A4		Show Must Go On
A5		You Give Me Joy
A6		I Woke Up With You / On My Mind
B1		30 Thousand
B2		Oh Ithiopia
B3		Can't Fool Me Again
B4		Ska Sunder
B5		Sweet Cherries
B6		Electronic World

https://josephgrant.de/biography/

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THE IN CROWD-''His Majesty Is Coming''-1978

 

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No final dos anos 1970 um som reggae que incorporava letras conscientes, ritmos otimistas e uma grande energia manifestada como The In-Crowd. No recente lançamento do disco duplo Trojan "His Majesty is Coming", um álbum clássico de reggae, composto por músicas de 1977-1981, tanto musicalmente profundas quanto amplas, renasceu. Os muitos níveis de escrita são uma parte importante de um espectro que faz você dançar em um momento e em outro elogiar Jah por coisas simples como ter um emprego ou estar em uma festa. Apenas um pouco de reggae o tempo todo, você não sabe?  O álbum é uma obra-prima de Fil Callender,quem infelizmente nos deixou recentemente,e que começou sua carreira tocando bateria no Studio One, além de organizar uma banda de músicos para tocar nos bares turísticos da costa ensolarada da Jamaica. Sua história é paralela ao enredo do clássico filme de reggae "Rockers", e tal ironia não deve ser perdida em sua saída do Studio One; depois de chegar atrasado um dia ao estúdio, ele descobriu que havia sido substituído por Leroy "Horesemouth" Wallace, que de fato havia interpretado o personagem principal do filme...Após sua saída do Studio One, o que se desenrolou foi uma breve carreira pautada pelo profissionalismo e talento. Outros diamantes em bruto encontraram um papel importante como parte do The In-Crowd, e os homens que se juntaram para ser The In-Crowd foram: Fil Callender (guitarra, vocal, percussão), Errol Walker (vocal), Clevie Browne (bateria, vocais), Tony Lewis (baixo, vocais), Freddie Butler (teclados), Wigmore Francis (guitarra) e uma seção de metais com Egbert Evans (saxofone tenor, saxofone alto, flauta) e Barry Bailey ( trombone). A extensa lista de instrumentos ajuda a explicar o mosaico da música, já que a variedade e qualidade dos vocais é fenomenal. Parece um quebra-cabeça onde todas as peças se encaixam perfeitamente. À medida que sua popularidade crescia, eles perceberam em 1976 com o lançamento "Born in Ethiopia"  A banda se aperfeiçoou constantemente tocando e quando o verão de 1978 chegou, eles tiveram um tremendo sucesso com "We Play Reggae". Imediatamente depois disso, eles tiveram um sucesso ainda maior com "Back a Yard", uma música que se alegra ao voltar para casa na Jamaica para fumar um collie e celebrar o amor e a vida. Essas músicas e um punhado de outras foram lançadas em seu próprio selo Evolution. Era hora de eles gravarem seu primeiro álbum, "His Majesty is Coming" (Creole/Cactus, UK)  Essas músicas não apenas dominaram a Jamaica, mas também chegaram ao Reino Unido, onde foram tocadas em "festas de blues" a noite toda. Você tem essa sensação com a música "Let's Go To the Party", especialmente com a conversa animada que leva a alguns ótimos riffs de baixo. Quanto mais perto você ouvir este conjunto de 2 discos, melhor soará. Se você está esperando por trompas melódicas, uma guitarra que faz você bater os pés ou um baixo para dar corda na cintura, você encontrará aqui. As canções de balanço, mas instigantes, também incorporam alguns efeitos especiais de última geração. O teclado torce e soa como se fosse um efeito de estúdio de Snoop Dogg, como em "You Facey Whitey" e "Marcus Garvey's Back in Town".  Este conjunto de dois CDs não só tem o álbum "His Majesty is Coming", mas uma abundância de material bônus de quatro estrelas. Jah Stitch é destaque em "Baby My Love", além de quatro mixagens de 12", músicas estendidas e praticamente todos os lançamentos do The In Crowd (há 31 faixas neste conjunto). Quando você combina uma cultura de retidão, talento e perspicácia enquanto a coloca em um misturador musical com raízes, ritmo, funk, psicodelia e disco, você obtém The In-Crowd e seus sons de reggae "esfregados".  Avaliado por Jon Shaw para ReggaeMovement.com

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https://www.amazon.com/His-Majesty-Coming-Reggae-Crowd/dp/B004NPHU6A

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TRACKLIST

A1		His Majesty Is Coming	3:17
A2		Beg You A Two Cent	3:50
A3		More Employment	4:25
A4		Back A Yard	5:25
A5		Lets Go To The Party	1:49
A6		We Play Reggae	3:40
B1		A Little Bit Of Reggae	4:02
B2		Slave Ship	3:40
B3		You Facety Whitey	3:34
B4		Born In Ethiopia	3:20
B5		Power Of The Spirit	5:40

Companies, etc.

• Recorded At – Dynamic Sounds Studios
• Recorded At – Joe Gibbs Studio
• Recorded At – Channel One Recording Studio
• Mixed At – Dynamic Sounds Studios

• Artwork [Cover Illustration] – Trevor Campbell 
• Artwork [Sleeve Concept] – Fil Callender
• Bass, Vocals – Tony Lewis 
• Drums – Mikey 'Boo' Richards*
• Drums, Lead Vocals, Percussion – Cleveland Browne*
• Engineer – Barry Biggs, Ernest Hoo Kim*, Errol T.*, Geoffrey Chung, Jerome Francique*, Joe Hoo Kim*, Philip Zaidie*
• Guitar – Raymond Fidler, Wigmore Francis
• Keyboards – Franklyn Waul*, Freddie Butler, Geoffrey Chung, Richard Johnson 
• Keyboards, Guitar, Vocals – Mickey Chung*
• Keyboards, Vocals – Robert Lyn*
• Lead Vocals – Errol Walker
• Lead Vocals, Guitar, Percussion, Producer, Arranged By – Fil Callendar
• Percussion – Jerome Francique*
• Percussion, Vocals – Orville Wood
• Saxophone [Alto] – Llewellyn Chang
• Saxophone [Tenor, Alto], Flute – Egbert Evans
• Trombone, Vocals – Barry Bailey
• Trumpet – Leighton Johnson
• Vocals – Sonny Wong
• Written-By – Fil Callendar (tracks: A1, A2, A4 to B5)
• Written-By, Arranged By – Errol Walker (tracks: A3)

THE MIGHTY DIAMONDS-''Reggae Street''-1981

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 Formado em 1969 na área de Trenchtown de Kingston, o grupo compreendia o vocalista Donald "Tabby" Shaw e os vocalistas de harmonia Fitzroy "Bunny" Simpson e Lloyd "Judge" Ferguson( dois membros,Tabby e Bunny infelizmente falecidos esse ano,2022) .Eles se tornaram amigos na escola em meados da década de 1960, e foram originalmente chamados de The Limelight, adotando 'Mighty Diamonds' depois que a mãe de Shaw começou a se referir a eles como The Diamonds ("os diamantes"). Suas harmonias suaves e show de palco coreografado foram inspirados por grupos vocais da Motown da década de 1960, com Shaw listando The Temptations, The Stylistics, The Impressions e The Delfonics como influências, bem como artistas de rocksteady jamaicanos como John Holt e Ken Boothe.O álbum ''Reggae Steet'' dos Mighty Diamonds foi gravado em 1981 ,e saiu pelo selo Shanachie..O trio contou no disco com a nata dos músicos de reggae,como Sly Dunbar na bateria,Robbie Shakespeare e Lloyd Parks no baixo,Earl ''Chinna'' Smith na guitarra solo,Winston ''Bo Pee'' Bowen na guitarra rítmica,Winston Wright e Gladstone Anderson nos teclados,Skully e Sky Juice na percussão,Nambo no trombone,Junior Chico Chin no trumpete,entre outros..Destaques :O tema ''Reggae Street'',''Shabby Rabby'',''Forbbiden Fruit'',''Atlas'',''Survival'',''Unseen Eyes'',''Illiteracy''..

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TRACKLIST

A1		Reggae Street
A2		Shabby Raggy
A3		Illiteracy
A4		Hunting Ground
A5		Stay Far
B1		King Kong
B2		Atlas
B3		Survival
B4		Forbidden Fruit
B5		Unseen Eyes

THE MIGHTY DIAMONDS-''The Roots Is There''-1982

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 ''The Roots Is There'' é um álbum de 1982 do Trio The Mighty Diamonds,que infelizmente recentemente perdeu 2 de seus membros originais:Tabby Diamond,assassinado,e Bunny Diamonmd,que faleceu 3 dias depois,de complicação por diabetes.Esse disco contou com músicos seminais como Sly Dunbar e Style Scott na bateria,Robbie Shakespeare no baixo,Willie Lindo na guitarra,Alvin Haughton na percussão,Franklyn ''Bubbler'' Waul no órgão,Robbie Lyn no piano,Harold Butler no sintetizador e Dean Frazer, Chico Chin e Nambo Robinson nos metais.Destaque para o tema ''''The Roots Is There'',a versão de ''Ebony And Ivory'',de Paul McCartney,''Pretty Woman'',Juvenille Child'',''Heads of The Government'',''The Poor Man's Prayer'',''Declaration Of Rights''...

Gravado no Channel One Studios. Mixado no Tough Gong Studios. Dublado no Harry J. Studios. Master Lacquer por Gladys Hopkowitz, Sound Technique, Nova York. Fotos por Walsh Studio, Kingston, Jamaica.Agradecimentos especiais a Norman "Bachelor" Wilson e a todas as meninas que entendem que o trabalho deve vir em primeiro lugar.Gravado no – Estúdio de Gravação do Channel One.Gravado no – Estúdio de Gravação de Harry J.Mixado em – Estúdio de Gravação Tuff Gong.Masterizado em –Sound Technique.Corte em laca – Sound Technique.Fabricado por - Music Works Records and Tapes.Distribuído por – Music Works Records and Tapes

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TRACKLIST

A1		Everybody Has An Accent
A2		Declaration Of Rights
A3		Pretty Woman
A4		The Poor Man's Prayer
A5		Heads Of Government
B1		The Roots Is There
B2		Juvenile Child
B3		Ebony And Ivory Vocals –Dean Frazer Vocals – Dean Frazier*
B4		Part-Time Love
B5		The Breadwinner

SLY & ROBBIE-''Taxi Fare''-1986

 

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Sly and Robbie,(Robbie Shakespeare,infelizmente falecido em 8 de dezembro de 2021), os "Rhythm Twins", formaram a espinha dorsal da maioria da música reggae produzida na última década. Juntos, eles mudaram a direção da música popular jamaicana mais de uma vez nesse período; é raro que dois indivíduos tenham um efeito tão abrangente em uma forma musical Embora tenham se ramificado na produção de rock e funk, eles ainda permanecem a essência das tendências populares de hoje no reggae depois de dez anos trabalhando juntos. Eles ainda marcam o ritmo da música jamaicana, talvez mais agora que são capazes de trazer influências externas para a música, tornando-a mais diversificada e aumentando seu potencial internacional. Sly e Robbie estão longe de suas origens no gueto, mas nunca deixaram o nível de rua de sua música.Eles tocaram e gravaram com artistas como Bob Dylan, Grace Jones, Mike Jagger, Joan Armatrading, Herbie Hancock, Joe Cocker, Gwen Guthrie e Carly Simon. Nenhum deles nunca se limitou a ouvir apenas reggae. Robbie cresceu curtindo rock, country e western também. Bem versados ​​em muitos tipos de música, eles se encaixam facilmente em qualquer tipo de sessão e têm uma demanda cada vez maior. Seu principal objetivo, por meio disso, continua sendo uma maior exposição para a música reggae. Em sua própria forma de tocar, eles emprestam muito do funk e do rock. Sly acompanha todos os desenvolvimentos mais recentes em tecnologia de percussão; eles criam sua própria marca de música, um reggae inquestionavelmente ainda de raízes, mas com um sabor internacional que o torna ao mesmo tempo mais acessível, mas ainda cheio de mordida e alma. Com seu trabalho de sessão, em turnê com Black Uhuru por anos trabalhando com produtores e artistas estrangeiros nos Estados Unidos e em outros lugares, produzindo para sua gravadora Taxi, Sly and Robbie vivem uma vida totalmente dedicada à música.Robbie começou sua carreira musical como protegido de Aston "Familyman" Barrett, o baixista que com os irmãos Carlton na bateria, formou o núcleo dos Upsetters originais de Lee Perry e, mais tarde, dos Wailers originais. No início, ele imitou Familyman; ele ficou tão bom que nem mesmo Familyman conseguia distingui-los. Quando Robbie tocou nas faixas "Catch A Fire" e "Concrete Jungle" do The Wailers, as pessoas insistiram que era Familyman no baixo. A primeira sessão de Robbie foi em "You'll Never Know", de Errol Dunkley. Sly foi pela primeira vez ao estúdio para trabalhar com Ansel Collins em 1969 em seu grande sucesso "Double Barrel". Foi Sly o primeiro dono da marca Taxi em 1974.Os dois se conheceram no início dos anos 70 quando tocavam para diferentes bandas do outro lado da rua. Durante os intervalos, cada um perambulava pela estrada para admirar o trabalho do outro. Ainda assim, eles nunca tocaram em uma sessão juntos até 1974, quando se encontraram ambos no Channel One, onde Sly era então regularmente empregado para gravar ritmos para Bunny Lee. Em pouco tempo, Sly and Robbie se tornaram a espinha dorsal musical do Channel One, criando o que ficou conhecido como Channel One Sound. Apesar de estarem juntos há algum tempo, junto com muitos outros músicos em vários momentos, como The Aggrovators (tocando principalmente para Bunny Lee), foi como The Revolutionaries que eles são mais conhecidos. As faixas rítmicas que eles lançaram no Channel One com esse nome tornaram-se tão clássicas quanto as faixas originais do Studio One que eles frequentemente atualizavam. O som de The Revolutionaries tornou-se característico de um certo período e de uma certa filosofia - pode-se dizer - do reggae (como o som dos roqueiros, a batida militante). Os instrumentais tinham títulos como MPLA, IRA, Death, Kissinger, Angola - significando o sentimento revolucionário por trás da música e da consciência política daquele período.Durante esse tempo, Sly and Robbie também passaram muito tempo na estrada, primeiro com Jimmy Cliff e com os Mighty Diamonds, viajando pela Inglaterra e pela Europa, pela África, pelo Caribe e também pela América do Norte. Robbie se lembra de viver de pão e água, economizando todo o dinheiro extra para investir na criação de sua própria gravadora quando retornaram à Jamaica.Em 1978 eles realizaram seu sonho de ter sua própria gravadora e reviveram a gravadora Sly's Taxi. Um dos primeiros artistas a aparecer foi Michael Rose, mais tarde vocalista do Black Uhuru. O primeiro LP produzido por Sly and Robbie foi o álbum Black Uhuru's Showcase (mais tarde reembalado pela Heartbeat como Guess Who's Coming to Dinner, HB-18). Quando Black Uhuru se mudou para Island, Sly and Robbie produziram uma série de bons álbuns e mais uma vez excursionaram pelo mundo. Taxi tem sido uma empresa de muito sucesso, com lançamentos de Gregory Isaacs, Dennis Brown, Jimmy Riley, Yellowman, Sugar Minott e muitos outros nomes importantes do reggae. Sly and Robbie também são conhecidos por seus lançamentos instrumentais. Em uma época em que a maioria dos álbuns sem vocais são lançados como álbuns dub (álbuns cortados para serem álbuns vocais, mas com os vocais removidos), Sly and Robbie lançaram álbuns instrumentais mostrando seus talentos.Reconhecidos em todos os lugares como os embaixadores oficiais do reggae, eles levaram a música a lugares que o reggae nunca havia alcançado antes e abriram muitos novos ouvidos ao som. Onde quer que viajem, trazem música reggae e sempre que voltam à Jamaica, têm algo novo para trazer à música...Particioparam deste álbum nomes seminais do reggae,cantores como Sugar Minott,Dennis Brown,Junior Delgado,Jimmy Riley,Carlton Livingston e o trio vocal The Tamlins..

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https://www.discogs.com/release/921918-Sly-Robbie-Taxi-Fare

- Beth Lesser

Reggae Quaterly

Tracklist

A1		Triplet	4:07
A2		Devil Pickney Vocals – Sugar Minott Vocals [Uncredited] – Sugar Minott	3:38
A3		Rock Music Vocals  – Struggle Vocals [Uncredited] – Struggle	4:07
A4		Pure & True Vocals  – Jimmy Riley Vocals [Uncredited] – Jimmy Riley	5:40
A5		VLA Music	4:27
A6		Fort Augustus Vocals – Junior Delgado Vocals [Uncredited] – Junior Delgado	4:41
B1		Sitting and Watching Vocals  – Dennis Brown Vocals [Uncredited] – Dennis Brown	4:11
B2		Baltimore Vocals – The Tamlins Vocals [Uncredited] – The Tamlins	4:32
B3		Taxi Connection	4:57
B4		Bang Bang Vocals  – Jimmy Riley Vocals [Uncredited] – Jimmy Riley	3:39
B5		Red Hot	3:44
B6		Those Tricks Vocals  – Carlton Livingston Vocals [Uncredited] – Carlton Livingston	3:31
B7		Unmetered Taxi	2:58

UB40-''Labour of Love''-1983

 

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UB40-''Labour of Love''-1983 - Labour of Love é o quarto álbum de estúdio da banda britânica de reggae UB40 , e seu primeiro álbum de versões cover . Lançado no Reino Unido em 12 de setembro de 1983, o álbum é mais conhecido por conter a canção " Red Red Wine ", um single número um mundial, mas também inclui mais três outros sucessos do top 20 do Reino Unido, " Please Don't Make Me Cry "," Many Rivers to Cross "e" Cherry Oh Baby ". O álbum alcançou o número um no Reino Unido, Nova Zelândia e Holanda e os cinco primeiros no Canadá, mas só alcançou o número 39 nos Estados Unidos em seu lançamento original,  antes de entrar novamente na Billboard 200 em 1988 e alcançando a 14ª posição como resultado do sucesso retardado de "Red Red Wine" nos Estados Unidos.  Trabalho de amor- Labour of Love.Álbum de estúdio do UB40, liberado 12 de setembro de 1983. Gravado entre 1982–83, Estúdio The Manor Mobile (em turnê) Gênero :Reggae -Comprimento 39 : 52- Rótulo DEP International / Virgin (Reino Unido) A and M (EUA) -Produtor UB40 ,Ray "Pablo" Falconer- Cronologia- UB40 UB44 (1982)- Labor of Love (1983)- Geffery Morgan (1984) 

Singles do Labor of Love " Red Red Wine " lançado: 8 de agosto de 1983 -" Please Don't Make Me Cry "- Lançado: 3 de outubro de 1983 -  " Many Rivers to Cross " :lançado em 28 de novembro de 1983 " -Cherry Oh Baby " Lançado em 5 de março de 1984. Seguindo o sucesso do disco, o UB40 já lançou mais três álbuns de versões cover sob o título Labour of Love . UB40-''Labour of Love''-1983  O álbum consiste em versões cover de dez das canções favoritas do grupo por artistas de reggae do período de 1969 a 1972. O guitarrista Robin Campbell fez uma lista de possíveis faixas que foram então reduzidas a uma escolha final de dez após discussão entre os membros da banda . Campbell disse à revista de música britânica NME , "É uma coleção de canções que conhecíamos como canções de reggae. Queríamos fazer isso há anos, queríamos que fosse nosso primeiro álbum ... Por que as gravamos foi porque eles faziam parte de uma era para nós, o que gostávamos " . Em outra entrevista com a Melody Maker,o baterista Jim Brown explicou que a banda estava sendo pressionada a entregar um novo álbum, mas não tinha material original suficiente concluído, então parecia o momento ideal para revisitar a ideia de fazer um álbum de versões cover. UB40 recentemente abriu seu próprio estúdio, o Abattoir, e Campbell falou sobre como a combinação de não ter que escrever músicas e ter seu próprio estúdio para produzi-las resultou em um ambiente feliz durante a gravação do álbum: "Nós poderia relaxar com isso; não havia a pressão de ser nosso próprio material. Experimentamos várias coisas como LinnDrums e linhas de baixo sintetizadas. Foi muito mais divertido " .  O grupo aparentemente não percebeu durante a gravação que a faixa mais famosa do álbum não era originalmente uma canção de reggae. Ali Campbell disse à Billboard : "Ninguém ficou tão chocado quanto nós ao descobrir que Neil Diamond escreveu 'Red Red Wine' ... Para mim, foi sempre uma música do Tony Tribe . Ele a cantou." O álbum e 12 "versões de" Red Red Wine "incluíam um verso toaster de Astro (mais tarde copiado e incluído por Diamond em suas apresentações ao vivo da música.  A banda defendeu a decisão de fazer um álbum de versões cover, afirmando que sempre quis fazer reggae para um público amplo. Robin Campbell disse: "Na verdade, começamos a popularizar o reggae. Essa era a nossa intenção." Seu irmão Ali acrescentou: "O que queremos fazer é tocar dub reggae pesado. Mas se viéssemos fazendo isso, nunca teria chegado ao rádio. Comercializamos nossa música o tempo todo; tem sido uma série de compromissos. "  Filme- Labour of Love- O álbum foi acompanhado por um filme de 30 minutos rodado em preto e branco, também intitulado Labour of Love e lançado em vídeo VHS .Foi dirigido por Bernard Rose e escrito por Rose e o saxofonista do grupo Brian Travers. A história seguiu uma versão fictícia da vida dos membros da banda, seus relacionamentos com familiares e namoradas, e seus empregos em um ferro-velho, com todos os papéis no filme interpretados pela banda e seus amigos.  A trama se concentrava na rivalidade entre dois irmãos (interpretados por Ali e Robin Campbell da banda) tentando conquistar o afeto da mesma garota (interpretada pela namorada na vida real do tecladista Mickey Virtue na época, Bernadette McNamara). O filme apresentou canções do álbum como trilha sonora, e os videoclipes dos singles "Red Red Wine", "Please Don't Make Me Cry" e "Cherry Oh Baby" foram retirados diretamente do filme. Rose iria dirigir videoclipes para Frankie Goes to Hollywood e Bronski Beat antes de se tornar uma diretora de cinema de Hollywood.  Obra de arte Editar .A arte da capa do álbum foi criada por Ken Ansell da Design Clinic e apresentava duas colagens de imagens que ilustravam cada uma das músicas do álbum (as cinco músicas do lado um foram ilustradas na capa e as cinco músicas do lado dois do a capa traseira). Foi a primeira vez que o UB40 não teve nenhuma contribuição sobre a arte de um de seus álbuns, mas eles estavam em turnê nos Estados Unidos na época e a Virgin Records , a empresa-mãe do selo DEP International do UB40, não podia esperar até que voltassem para a capa ser desenhada. Como Ansell contou ao Classic Popem 2017, "Propusemos à Virgin criar uma ilustração para cada música, de modo que, à medida que fossem lançadas como singles, tivéssemos imagens prontas. Felizmente, no retorno da banda, a banda gostou do conceito e fomos em frente . " O grupo,que havia se dividido,sofreu 2 importantes baixas recentemente,infelizmente faleceram ambos em 2021 o saxofonista Brian Travers e o vocalista e trombonista Astro,que descansem em paz..

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https://en.wikipedia.org/wiki/Labour_of_Love

Tracklist

01-Cherry Oh Baby	3:18
02-Keep On Moving	4:37
03-Please Don't Make Me Cry	3:26
04-Sweet Sensation	3:42
05-Johnny Too Bad	4:57
06-Red Red Wine	5:21
07-Guilty	3:16
08-She Caught The Train	3:17
09-Version Girl	3:27
10-Many Rivers To Cross	4:31

UB40 James Brown - bateria, sincronia Ali Campbell - voz, guitarra Robin Campbell - guitarra, voz, vocal principal em "Sweet Sensation" Earl Falconer - baixo Norman Hassan - percussão, vocais, vocais principais em "Johnny Too Bad" e "Guilty" Brian Travers - saxofones Michael Virtue - teclados Astro - toaster, rimas, trombone,percussão Labour of Love Studio album by  UB40 Released 12 September 1983 Recorded 1982–83 Studio The Manor Mobile (on tour) Genre Reggae Length 39:52 Label DEP International/Virgin (UK)   A&M (US) Producer UB40   Ray "Pablo" Falconer UB40 chronology UB44 (1982) Labour of Love (1983) Geffery Morgan (1984) Singles from Labour of Love "Red Red Wine" Released: 8 August 1983 "Please Don't Make Me Cry" Released: 3 October 1983 "Many Rivers to Cross" Released: 28 November 1983 "Cherry Oh Baby" Released: 5 March 1984

Pessoal adicional Mo Birch - vocais em "Many Rivers to Cross" Josh Fifer - trompete em "She Caught the Train" Jaki Graham - vocal em "Many Rivers to Cross" Jackie Mittoo - teclados adicionais em "Johnny Too Bad", "She Caught the Train" e "Many Rivers to Cross" Ruby Turner - vocais em "Many Rivers to Cross" Produção Produzido por UB40 e Ray "Pablo" Falconer Engenharia e produção assistente por Howard Gray Engenharia assistente por Alan Caves Operação de fita por Keith Nixon Design de Kenneth Ansell e ilustração de David Dragon para Bitter and Twisted