TONY CHIN-´´Universal Love´´-2009

O guitarrista do reggae Tony Chin excursionou e gravou desde o final dos anos 1970. No estúdio e em excursão, ambos como um membro do Soul Syndicate e como um músico freelance suportou muitos dos artistas dos mais finos da Jamaica. Está excursionando atualmente como um membro inteiramente da banda de Fully Fullwood e na excursão Tosh Meets Marley pelo mundo inteiro. Tony Chin é um músico, vocalista e compositor talentoso. Tony Chin está lançando seu terceiro CD solo intitulado Universal Love.São 15 canções originais caracterizadas por Vin Gordon e Glen DaCosta nos metais. Foi um grande prazer para Tony trabalhar com muitos amigos neste projeto que inclui Carlton Santa Davis,Karl Wright e Horsemouth na bateria, Ras Michael na percussão,Keith Sterling e Jawge Hughes nos teclados, Haile Maskel, Raymond Valles e todos mais que contribuíram no projeto.
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Faixas:
1.Reggae Beat
2.When Will It End
3.Place Called Love
4.Dem Nuh Know
5.Let Him Go
6.Gunfire
7.Mama and Papa
8.No Good Girl
9.Samantha
10.Baby Come Back
11.Rasta Nah Bow
12.Chatty Chatty
13.Man's Secrets
14.Prisoner of Love
15.Don't Cry
16.Indian Nation

BURNING SPEAR-´´Jah Is Real´´-2008

Por mais de 30 anos, o cantor,músico e compositor jamaicano do reggae Winston Rodney,mais conhecido como Burning Spear produziu um legado musical ímpar....
Esta liberação de Burning Spear de 2008,uma produção própria na sua etiqueta Burning Music. JAH IS REAL é o último álbum da legenda jamaicana do reggae Burning Spear. Este novo CD novo de estúdio contém 14 trilhas maravilhosas com o baixista Bootsy Collins e Bernie Worrel e um remix de Step It pelo Mr. Hardgroove..
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Track Listing:
1. The Cruise
2. Step it
3. You Were Wrong
4. Run For Your Life
5. Jah Is Real
6. People In High Places
7. One Africa
8. Grand Father
9. Wickedness
10. Stick To The Plan
11. No Compromise
12. 700 Strong
13. Grassroot
14. Remix Step It

KIDDUS I-´´Green Fa Life´´(2009)

Kiddus I,vocalista jamaicano,ex membro da banda Ras Michael & The Sons of Negus ,e ator do famoso filme ' Rockers' ,aparece novamente na cena com um álbum novo,ecológicamente correto, chamado ´´Green Fa Life´´,lançado agora em 2009.No álbum Kiddus I claramente defende a preservação do meio ambiente,especialmente das florestas.entre temas rasta e diversos outros..
A fundação de Kiddus I continua enraízada no mais puro ´´roots´´com temas como Different Strokes,Green Fa Life, When We Get Together ,War,Chattin,Tune In,Fighter,Love of the Father,Money,Rock Rock Rock,Drop a Line e Hard Core...

GREGORY ISAACS-´´My Kind Of Lady´´(2009)

Mr. Cool Ruler ataca novamente,com um ótimo trabalho lançado agora em 2009.

O último álbum de Gregory Isaacs ´´My Kind Of Lady´´ ,numa volta mais ao reggae roots do famoso cantor jamaicano,trás alguns remixes :´´My Kind of Lady (Terry Brookes Remix),My Kind of Lady (Special T Remix),alguns instrumentais: Come Take My Hand (Instrumental),Mr Right (Instrumental),My Kind of Lady (Instrumental),e dubs:,If I Don't Have You Dub e Want You Dub..

Os demais temas vocais de Gregory são My Kind of Lady,Mr Right,Come Take My Hand, Ordinary Man, Yes Baby, Me Name Gregory, Rain,Curfew In The Area, Show Love, Ungrateful Woman,Nagging Me,If I Don't Have You, Never Let You Down, Revenge e Want You...

DUBBLESTANDART,LEE ´´SCRATCH´´PERRY & ARI UP-´´Return From Planet Dub´´ (2009)

Tecendo o som aleatório e o talento natural de poemas líricos de Lee´´Scratch´´Perry na sua patente britânica do Dub, gera um som errático, perturbante e um formulário emocionante emerge. Perry raramente soa liso e a gravadora U-Sound tem expandido recentemente a profundidade e o valor da produção, influenciados convenientemente pelo trabalho clássico de Perry. Com a participação da vocalista Ari Up(da The New Age Steppers,banda do selo U-Sound)esta encarnação de “Blackboard Jungle” tem um som pesado, e de algum modo permanece com um ar atmosférico. Você quase pode ver Lee Perry em uma esquina de rua de algum lugar em Londres murmurando, “Respect my shit, respect my piss”. Deve igualmente advertir em Fungus Rock(rock do fungo?), Perry produz algumas músicas saudáveis, como ouvido na ´´I Foo China´,com participação de Gudrun que aparece em várias faixas,essa música trás uma vibe e um coro á la Black Uhuru.

Já a inglesa Dubblestandart não é nenhuma banda amadora quando vem gravar. Return from Planet Dub já é a décima primeira liberação do grupo e juntamente Lee “Scratch” Perry e Ari Up empresta seu sabor ao álbum. Esta liberação de dois-discos começa com “Chase the Devil”(a primeira participação de Gudrun) que é uma faixa clássica do estilo ´´dub-style ´´ que seja provávelmente melhor apreciada tocada ruidosamente em algum lugar nas profundezas da noite. Outros acordos destacados incluem “Give Thanx & Praises (Megation 3), “Deadly Funny – Oxygen pt. 4, e "Surrender Dub."Nestes acordos se nota o que acontece quando o dub,o baixo,a bateria e o downtempo colidem. O disco dois é bonito, muito dub e remixes das trilhas do disco um. A diferença chave é o ritmo e a tomada de alguns entalhes, como em “Chase the Devil Dub” ,“Defending Rights & Justice/Island Girl Dub,” e “Wadada – Means Love.” Este álbum precisa de ser entendido á fundo para ser apreciado verdadeiramente; mesmo assim, é uma contribuição aceitável para o legado do Dubblestandart e de Mr. Perry...

Ainda há a parcicipação póstuma de Prince Far I,além de outros artistas menos conhecidos como David Lynch,Trueman Chewstick,Devon D,Supermax e Trueman Chewstick Subatomic..

THE ITALS-´´Let Them Talk´´ (2009)

Depois da liberação de “ Ina Dis Ya Time” na gravadora VP no inverno passado, The Itals tem voltado forte em 2009 com um disco todo novo chamado ““Let Dem Talk”, funcionando da gama dos lovers rock ao hino inspirado, com a maioria das trilhas que caracterizam os músicos vivos mais finos na Jamaica. O álbum abre com o ska-explícito ´´It’s Not Easy´´, onde o vocalista Keith Porter confia que sua liberdade não começou hoje, ele teve que ser conquistada dia a dia. Quem reina é The Itals, elogiando o estilo esplêndido de reverenciar ao criador.A faixa- título do álbum diz: “let dem talk, let dem scandal my name”, é um bom número típico sobre a conversa vazia e infinita que abastece as notícias noturnas, assim como a associação da bisbolhetice da vizinhança. Dois ritmos de dub da gravadora Stingray são adaptados astutamente, primeiramente na Chill Out , um argumento atmosférico para pensar nos dias de hoje, e então na violência tão predominante na Jamaica e em torno do mundo, assim que muitas vezes exploram a busca para o amor e a paz de espírito verdadeiros, rendida com uma dose saudável de harmonias do Itals. O primeiro single do álbum ´´My Way High Way´´ apresenta os vocais lisos de Mr. Porter. Há um hino inspirado recheado com harmonias vocais fortes, enquanto ´´Anything´´ é uma das duas trilhas co-produzidas por Tad Dawkins, caracterizada por ritmos sincopados apertados e por vocais com sentimento. Em ´´Hard Drugs´´ também por Dawkins o ritmo reaparece, onde aquelas harmonias do Itals que tomam o estágio dianteiro outra vez, incitando o ouvinte “meekly wait and murmur not”a esperar calmamente para crescer forte. ´´True Love and It’s You´´ é tipicamente uma canção de amor pacífica, mas quem não aprecia uma boa história romântica? Esta é lovers rock no seu formulário mais fino, com ênfase no rock. Igualmente rockers,´´ All Is Vanity´´ ensina a lição que o inesperado acontece diáriamente, mesmo quando você ora. O álbum fecha com uma versão instrumental de ´´It’s Not Easy´´, deixando o ouvinte batendo os pés e zumbindo junto com as peças dos metais por muito tempo depois que ela termina...
Créditos do disco: vocais de ligação Keith Porter,vocais de harmonia: Keith Porter, Ronnie Davis, David Isaacs, Lloyd Ricketts.Bateria:Sly Dunbar ,Style Scott, Paulie Francis.Percussão: Skully Simms, Bongo Herman, Sticky Thompson.Contrabaixo: Errol´´ Flabba´´Holt.Guitarras: Chellum Roxborough, Dwight Pickney, Bingy Bunny Chellum Roxborough, Dwight Pickney. Teclados: Garfield Gabby,Loyd ´´Obeah´´ Denton.Metais: David Madden, Tony Green, Trent Spears e Romeo.Produzido por Keith Porter exceto as faixas 4 e 7 co-produzidas por C. McLeod, e faixas 6 e 9 co-produzidas por Tad Dawkins e Danny Breakenridge..

SANTA DAVIS-´´Da Zone´´(2008)

O baterista Carlton ´´Santa´´ Davis nasceu em Kingston, Jamaica. Na idade de onze anos juntou-se ao St. Peter Claver Drum Corp é o baterista para o artista vencedor do Grammy Ziggy Marley . Santa é incontestávelmente uma legenda na rica história da música reggae,e com sobras é um do mais quentes,um dos mais procurados e requisitados bateristas no negócio do reggae. Entretanto, a experiência de Santa Davis como um músico não é limitada sómente à música do reggae. Como um baterista de funk, gravou e excursionou com artistas principais como Isaac Hayes, Carlos Santana, Chaka Khan e agora Santa Davis liberou seu primeiro álbum solo, chamado ´´Da Zone´´. Nos instrumentais do monumental baterista Santa,um repertório de músicas como Skank to Dis,Fallen Heros,Loose Fingers,Asian Beauty,
Cowboy Song,Romance Come Forward,I Am, Coconut Juice,Da Zone,Flight Time,Positive Negative,Love & Live,Peace of Mind,Full Moon e Attack Mode...

DELROY WASHINGTON-´´Ready For The World´´

O reggae man jamaicano radicado na Inglaterra Delroy Washington obteve algum sucesso no final dos anos 1970 com álbuns de reggae roots de muita qualidade como ´´I-Sus´´ e ´´Rasta´´,depois disso andou um tempo um tanto afastado..
Em 1995 Washington estabeleceu a federação da música da reggae para abordar os problemas enfrentados geralmente pelos fabricantes da música do Reggae que operam-se no mercado da indústria da reggae, promovendo e distribuindo seus produtos. As centenas de fabricantes da música beneficiaram-se através do formulário da sustentação, previram eles. Delroy igualmente está trabalhando em um livro sobre suas façanhas com Bob Marley & The Wailers. Agora Delroy Washington se prepara para gravar um novo álbum.Esse novo álbum assim como a excursão de Delroy Washington foram intitulados ’ Ready For The World ‘’,e será liberado nos meses que conduzem à excursão. O álbum ´´Ready For The World´´ caracterizará as canções inteiramente novas que têm uma borda comercial ao reter excepcionalmente ao ouvinte, com sons bastante distintos..

JULIAN MARLEY-´´Awake´´-(2009)

A liberação de abril de 2009 de Julian Marley do seu disco ´´Awake´´ vem nos saltos de um ano emocionalmente carregado. Sua amada avó, Cedella Marley Booker, que foi para casa em Zion em 2008, inspira o compositor neste novo trabalho.Em Awake está uma chamada para todos ,jovens e pessoas idosas ,para despertar a alegria da vida e a recompensa de fazer algo positivo com suas vidas. O som do raiz-reggae que Julian Marley fêz distintamente de seus próprios méritos é suportado pela infusão da energia de rua do hip-hop, do bubbling dancehall e de uma combinação lisa de R&B e reggae. O primeiro single de Awake é "Boom Draw" as raizes fáceis do dancehall ajustam no que terão certamente fãs se movendo com seu ritmo sólido de rock. As maiores faixas em Awake incluem "Little to Late" com Stephen Marley nos vocais como convidado, "Violence in the Street" com Damian ´´Jr. Gong´´ Marley, e " Oh Girl" caracterizando o rapper americano Mr. Cheeks. . Os membros da sua Uprising Band incluem músicos como o Owen ´´Dready´´ Reid no baixo, Craig Taylor na bateria, Noel "Food Man" Davey e Conrad Scarlett nos teclados, o americano Luke Andrews na guitarra solo, Aston Barrett Jr. (filho do Wailer original Aston ´´Familyman´´ Barrett) no baixo, e Harry T na percussão. Os desempenhos especiais incluem veteranos Sticky Thompson e Kendale Johnson na percussão, Dean Fraser no saxofone, e no membro da família Jimmy Brown Malcolm nos teclados. Os vocais de fundo são fornecidos por Marcia Griffiths (um membro original das I- Threes) e por Tamika Moncriefe.....

BUNNY WAILER-´´Combinations Vol.1 (2009)´´

Bunny Wailer,o cantor jamaicano lendário e único sobrevivente do trio original The Wailers(Bob Marley,Peter Tosh e Bunny Wailer),ataca novamente,com o segundo disco lançado agora em 2009..

Desta vez Bunny Wailer,como diz o nome do disco ´´Combinations´´( conta com a ajuda das divas do reggae Sister Carol,Macka Diamond, Angie Angel0,Queen Patra,Queen Paula,Queen Ifrika,Althea Hewitt,Ruffian, Empress E.Q., Junie Platinum e Lady G..

O disco foi gravado na lendária gravadora Tuff Gong fundada por Bob Marley,com a ajuda de Bunny e Peter..

Os temas,algumas músicas novas e outras retrabalhadas com as cantoras são Girls,Dancing Shoes,Come Party,Rub-A-Dub,Rub-A-Dub With Me,Love I Can Feel,Empress,Ten to One Baddest,High Grade Man,By the Beach,Pak Up Yuh Trouble e Man and Woman..

JACKIE BERNARD

Cantor clássico do reggae das raízes,Jackie Bernard foi o vocalista de ligação do grupo vocal jamaicano The Kingstonians.

O trio vocal Kingstonians foi formado por Cebert "Jackie" Bernard, seu irmão "Footy" e Lloyd Kerr por volta de 1966 ,e anteriormente também eram conhecidos como The Apostles,mas mudaram o nome para The Kingstonians.

Como artista solo Jackie Bernard gravou alguns singles como ´Roots Music / Version´ (Cucoon UK 7")em 1975 ,´ Jah Jah Way´,´Torture And Flames´,´´Keep Rowing (12 inch)´´´Collie Tree´´ em 1977,alguns destes singles foram produzidos pelo lendário Coxsone Dodd,do Studio One..

E em 2008 Jackie Bernard lançou um álbum denominado ´´Musical Explosion ´´com temas como Burst Style,Version Style,Never Changing Harmony,Nerver Version Harmony,Original Style,Version Style,Musical Explosion,Musical Temperature (feat. Papa Jackie) ,Ups & Downs,Ups & Versions, Hear My Plea,Hear My Version ,Girl You've Got To Rope In e Version Rope In..

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Disco:

Jackie Bernard - Musical Explosion 2008

FELA KUTI

Fela Kuti nasceu em Abeokuta, no estado de Ogun, na Nigéria em uma familía de classe média. Sua mãe, Funmilayo Ransome-Kuti , a primeira mulher nigeriana a dirigir um automóvel, foi uma feminista atuante no movimento anticolonial, e seu pai, Reverendo Israel Oludotun Ransome-Kuti , um pastor protestante e diretor de escola, foi o primeiro presidente da União Nigeriana de Professores.Ele mudou-se para Londres em 1958 com a intenção de estudar medicina, mas acabou decidindo ir estudar música no Trinity College of Music. Lá, ele formou a banda Koola Lobitos, tocando um estilo de música que chamaria posteriormente de Afrobeat.O som era uma mistura do jazz americano, com o rock psicodélico e o highlife da África Ocidental.Fela e sua banda, renomeada para "Africa '70" retornaram para a Nigéria. Ele então formou a República Kalakuta, uma comuna, um estúdio de gravação e uma casa para muitos conectados à banda a qual mais tarde ele declarou independente do Estado da Nigéria. Fela montou uma boate no Empire Hotel, chamado de Afro-Spot e depois Afrika Shrine, onde ele cantava regularmente. Fela também mudou o seu nome do meio para "Anikulapo" (que significa "aquele que carrega a morte no bolso"), declarando que o seu nome do meio original, Ransome, era um nome de escravo. As gravações continuaram e a música se tornou mais motivada politicamente. A música de Fela se tornou bastante popular entre os cidadãos nigerianos e africanos em geral.À medida que a música de Fela tinha se tornado popular na Nigéria e em todo lugar, ela também era bastante impopular entre o governo no poder e ataques à República Kalakuta eram freqüentes.Em 1977 Fela e a Afrika 70 lançaram o sucesso Zombie, um ataque mordaz aos soldados nigerianos, usando a metáfora "zumbi" para descrever os métodos das forças armadas nigerianas. O álbum foi um sucesso esmagador entre o público e enfureceu o governo, dando início a um cruel ataque à República Kalakuta, durante o qual mil soldados atacaram a comuna. Fela foi severamente espancado, e sua mãe idosa foi arremessada de uma janela, causando ferimentos fatais. A República Kalakuta foi incendiada e o estúdio, instrumentos e gravações originais de Fela foram destruídos. Fela afirmou que teria sido morto se não fosse pela intervenção de um oficial comandante quando estava sendo espancado. A resposta de Fela ao ataque foi enviar o caixão de sua mãe para o quartel principal em Lagos e escrever duas canções, "Coffin for Head of State" e "Unknown Soldier", referindo-se ao inquérito oficial que afirmou que a comuna foi destruída por um soldado desconhecido.Em 3 de agosto de 1997 Olikoye Ransome-Kuti, irmão de Fela,um já proeminente ativista contra a Aids e anteriormente Ministro da Saúde, surpreendeu a nação anunciando a morte de seu irmão mais novo um dia antes de sarcoma de kaposi causado por Aids. (O irmão mais novo deles, Beki, estava preso no momento pelas mãos de Abacha por atividade política). Mais de um milhão de pessoas compareceram ao funeral de Fela no local do antigo recinto da Shrine. Uma nova Africa Shrine foi aberta depois da morte de Fela em uma diferente seção de Lagos sob a supervisão do seu filho Femi Kuti.

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from:

http://dub-o-matic.blogspot.com/

JAHMMINGS MACCOW

O guitarrista,cantor e compositor do reggae Jahmings Maccow foi influenciado na infância pela música blues que sai do delta de Mississippi e do Caribe. Soa como o blues, Ska, rocksteady e o reggae, é a fundação e a espinha dorsal de sua música. Escutando os guitarristas do blues como Blind Lemon,Leadbelly,Charlie Patton,Blind Willie Johnson,Robert Johnson,John Hut,Lightnin' Hopkin,Muddy Waters,John Lee Hooker e Jimi Hendrix no lado do blues e artistas como The Wailers, Ken Boothe, Alton Ellis, Jackie Opel, John Holt, Dobby Dobson, Desmond Dekker e Tinga Stewart no lado do Caribe. Em 1970 migrou de Anguila nas Ilhas Virgens dos E.U.A .foi viver com sua mãe e três anos a mais tarde mudou-se para Nova Iorque onde cursaria a uma escola de música no lado oeste superior de Manhattan. Durante os anos 1980, gravou, tocou e excursionou com as algumas das bandas de reggae da parte superior em Nova Iorque dessa época. No fim de 1987 mudou-se de Nova Iorque para San Fernando Valley na Califórnia para continuar sua instrução musical. Durante esse período assina composiçoes e é contratado pela gravadora Sunrise Records em Hollywood e apareceu em uma mostra de televisão á cabo, chamada The American Music Show. Desde então Jahmings Maccow continuou a tocar e gravar com os alguns dos músicos e dos produtores superiores do reggae,entrou no negócio e tem evoluindo em um guitarrista do roots,rock,reggae e em um grande compositor.

Jahmings Maccow gravou um CD entitulado ´´New Way´´, e sua banda ´´Erif ´´foi formada. Ela consiste em Jahmings Maccow (vocais, guitarra solo,rítmica e violão), Paul Henton (baixo, teclados), Joe Smiley (bateria), Maria Paul (violino), Cesar Garcia (sax), Michael Bolger (trumpete), Carolyn Tenore (backing vocais) e Tita Hutchison (backing vocais).

Ainda gravou ´´Tender Woman´´ e o seu último trabalho se chama ´´Man Redemption´´,e foi lançado agora em 2009..

Maccow ainda tem gravado dois álbuns ao vivo :´´Jahmings Live At Dick Grove Music´´ e ´´Catch-A-Fire Live At Mikells´´..

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Discos:

New Way
Catch-A-Fire Live At Mikells

Jahmings Live At Dick Grove Music

Tender Woman
Man Redemption

BUNNY WAILER-´´Cross Culture´´(2009)

O grande ícone do reggae,o legendário cantor,compositor,percussionista e produtor jamaicano Neville O´Riley Livingston mais conhecido como Bunny Wailer diz que no seu novo de estúdio chamado ´´Cross Culture´´ o encontrará mais detido em sons e em estilos do grosso da população, e abraçou a música popular da América e da Inglaterra. Bunny Wailer neste álbum toca outras culturas musicais, como hip-hop, R& B, rap,etc..Bunny Wailer na idade de 59 anos, está anotando que esse álbum é sua " auto-descrição. O álbum é intitulado " Cross Culture",e mostra a música da América e da música britânica sobre todos esses anos de absorção, de escuta, de aprendizagem e de aceitação daquelas pessoas que que tocam a música,mas também aceitariam de ser colocado junto á corrente do reggae.´´Porque como você sabe, há muitos outros artistas que tomam o tempo apenas tocando a reggae music," diz Bunny.Entre as canções incluídas no disco está uma versão de Sly & the Family Stone,o clássico "Family Affair,"uma escolha interessante, de quando Bunny Wailer ainda um era membro dos The Wailers,nos começo dos anos 1970. " Cross Culture" foi liberado em sua própria etiqueta a´´Solomonic´´ e licenciado para a liberação e a distribuição internacionais...

BLAZE MOB

O grupo Blaze Mob são três irmãos,criados a maioria de suas vidas em Kingston, Jamaica, filhos de Garth Dennis do Black Uhuru e Wailing Souls. Shaka, Gyasi e Saeed nasceram praticamente com um microfone em uma mão e um instumento na outra. Três leões novos que começaram uma carreira nas idades de seis, cinco, e três anos com a banda Reggae-Rock. O ´´manager´´ Dave Clark e o produtor Fabian Cooke são os responsáveis pela banda, rebatizada recentemente de Blaze Mob,vieram chamejar uma fuga através da indústria musical….

Lançaram em 2008 seu disco de estréia chamado ´´More Consciousness´´ com temas como War Monger ,True Word,Spot Dem From Far,More Consciousness,Marcus Garvey,Lucky Chucky,Living In The Hole,Let Me Know,Kick Back,Fi Di Gal Dem,Captive,Let Her Go,Can't Handle Us,Big And Bold,Anytime Now e Zenani ....

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Disco:

Blaze Mob - More Consciousness -2008

PABLO U-WA

O cantor Pablo U-Wa é um cidadão francês com origem internacionais. Seus pais nasceram na Argélia (quando ainda pertencia a França) e ele nasceu na África (Guiné). Sua família é de origem espanhola (por isso seu apelido, García). Seu pai era um coordenador e assim que viaja muito para seu trabalho. Pablo vive na Arábia Saudita (onde estudou em uma escola americana por nove anos e aprendeu o inglês), na Indonésia, na Guyana e em muitos outros países. Sua cultura é francesa e americana (cresceu na Sesame Street e a mostra do Muppet apenas como todo o miúdo americano de minha geração!). Seu objetivo principal na vida foi sempre assentar bem em um escritor. Ele ama escrever,qualquer matéria (ficção, artigos, poemas líricos da canção, poemas, guiões, etc.) mas quando se graduou na High School, teve que decidir o que fazer em seguida. Desde que teve uma paixão forte para filmes, e a quis escrever guiões e os dirigir (para permanecer no controle de suas idéias), optou pela escola de cinema. Após a escola de cinema, transformou-se num escritor freelance e juntou-se a Internet em 1996 .

Mas a carreira de cantor falou mais alto,a paixão pelo reggae e "Saravejo" lançado em 1995 pela Charly Records,foi o primeiro disco,a estréia solo do cantor Pablo U -Wa. Ex integrante do grupo Black Lions, o cantor começou sua carreira em 1988 e apesar de não ser muito conhecido, vem conquistando cada vez mais fãs com seu estilo despojado e dançante de fazer Reggae, no passar dos anos. Suas músicas na maioria das vezes fala sobre a força e a vida dos mais carentes, assim como Burning Spear e ainda transmite o amor pela África e pelo povo característica peculiar de Alpha Blondy.Depois foi lançado o disco ´´Prudence´´em 2004..

Seu trabalho mais recente se chama ´´Unité´´,é o terceiro disco de Pablo U-Wa e foi lançado em 2008..

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Discos:

Sarajevo-1995

Prudence-2004

Unité- 2008

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baixar

http://grounationdownloads.blogspot.com/

WILDREAD

Wildread é um artista peruano,de Lima, que toca a escaleta,á la Augustus Pablo,em cima de bases conhecidas de artistas jamaicanos consagrados do dub como o próprio Pablo,King Tubby,Prince Far I,também de Dennis Brown e Mad Professor..

A música está criando atmosferas e toma com si mesmo sentimentos, emoções, sensações e realidades. Com isto chamou o intrumento; melódica e ao lado do reggae da música, ele está dando forma a meus sentimentos e tratamento mais sinceros que para se expressar que faz este artista musical. Tudo começou 2 de novembro do 2001, apareceu em sua vida a melódica, (o som veio a ele,não o procurou)mas parece que já conhecia o instrumento desde criança . Na memória ou toques, essa noite o som impregnou em seu espírito, ou por este reggae tocado com seus irmãos do " Nyjah Bredda". A partir disso tocaram a música gravada com este instrumento lá, assuntos como: "El Primero Jah", do disco que toma seu nome, "Si tu pensar esa hacia Jah",de quando Ysabel 0mega pertencia a Nyjah Bredda. Começou a gravar lá os discos de cortes instrumentais puro, tomando a melódica como o primeiro plano, som distante de continuação do = criado pelo jamaicano honorável Augustus Pablo,o famoso músico rastafari . Foi assim que começou a tocar na reggae na cena do Peru, compartilhando de shows com Fidel Nadal e Pablo Molina da Argentina , Gondwana , Oskar T, Mc Guetto, Kilakeo e Jona do Chile. .

No momento o próprio artista sabe que faz este estilo, e está tocando o som ao vivo com sua banda chamada´´ O Reakzion"

Lançou em 2003 o seu disco solo denominado´´Melodias Junto al Dub´´,onde mostra temas como Intro (Del Primero Jah),Dias De Espera ,Tribulaciones , Una Hermandad , La Reina Saba visita a Salomón , Caminante Rastafari ,Jah Mi Guardador , Idilio,Liberazion ,Tiempo Decisivo e Mi tesoro....

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Disco:

Wildread - Melodias Junto al Dub (2003)

ZIGGY MARLEY´´Family Time´´(2009)

Ziggy Marley, filho do ícone do reggae Bob Marley, anunciou para 5 de maio o lançamento de seu terceiro álbum solo, Family Time.
O disco, cujo tema principal é a família, reuniu diversos integrantes do "clã Marley", como sua mãe Rita Marley, sua irmã Cedella Marley e sua filha de três anos Judah Marley.
Além de seus familiares, Ziggy contou com a participação dos músicos Paul Simon, Jack Johnson e Willie Nelson, além da atriz Jamie Lee Curtis, que narra duas histórias no trabalho.
"Esse álbum representa minha vida familiar e foi inspirado em meus dois filhos, a pequena Judah e o bebê Gideon. É uma alegria inaugurar novos caminhos criativos nesse momento", disse o cantor.
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fonte
http://musica.ig.com.br/

ROY BURROWES

O músico jamaicano Roy Burrowes gravou um álbum instrumental que é a prova da grande adaptabilidade do Reggae a outros ritmos, assim como é a prova de como o mercado fonográfico é falho em retirar de circulação obras recentes como essa, lançada em 1999, hoje em dia só é encontrada na mão de colecionadores no Ebay. Apesar do álbum ser de 1999, as bases são clássicos da Studio One compreendidos entre o final da década de 60 e o começo de 70.Sir Coxsonne Dodd convidou o trompetista jamaicano de Jazz Roy "Bubbles" Burrowes para improvisar em alguns de seus mais famosos riddims da Studio One.Acompanhando Roy Burrowes nos improvisos vieram os Saxofonistas norte-americanos Clifford Jordan e Charles Davis para incrementar um dos melhores álbuns de instrumentais de Early reggae e Rocksteady. A Maioria das bases são instrumentais do Sound Dimension, grupo base da Studio One, com alguns nomes famosos como Jackie Mittoo, Roland Alphonso, Ernest Ranglin e Cedric I´m Brooks...

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Disco:

[Data desconhecida]
Reggae Au Go Jazz [Roy Burrowes & Clifford Jordan & Charles Davis]

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Fonte:

http://www.youandmeonajamboree.blogspot.com/

SEEFARI

O produtor, coordenador, mixador, escritor, cantor e multi-instrumentista Tom ´´Seefari´´ Carroll é um cantor veterano do reggae das raízes baseado em Ohio,cujo disco ´´Rasta Italist´´ (selo Upful Sound)marcou seu sexto álbum até agora. Esta é uma realização impressionante, mas se Seefari tomou tanto tempo trabalhando uma aproximação com suas liberações precedentes como fêz com esta,que sua reputação é de surpresa. Um olhar nas notas do encarte revela que Seefari tomou o controle sobre todos os aspectos do álbum,incluindo a escrita, a produção, o planejamento, a ligação e a suportação de vocals, e de cada instrumento. ´´Rasta Italist´´ é um álbum pensativo e em certo aspecto remete de volta á época dourada do reggae das raizes,os anos 1970. Acoplado com Seefari,seus poemas líricos íntegros e de vocais humildes, despretensiosos, extrai a comparação favorável ao melhor trabalho de Pablo Moses. Os destaques incluem "1 Love Not 2 Hate" ,"Pray Every Day", "No More War" e o título-track Rasta Italist ,à excecção de alguns,mas não vocals do todo-revestimento protetor da melodia de I Jah. Tom “Seefari” Carroll tem lançado a sua música independente por um par décadas e nesta liberação começou com um som mascarado de Perry,que nas trilhas e vocais escutados remete de volta á metade dos anos 70, ao oferecer canções como “Mary Jane” (você pode supor que esse seu hit seja dos anos 1970), “Beautiful Majesty” e “Peaceful Village” que dão um significado com nuance ao conceito “homegrown”. A longa carreira de Seefari no reggae mostra sua familiaridade com os vários estilos das guitarra, do rock-steady aos elementos polorítmicos utilizados na composição de Seefari.Wizzy Wisemind (ft. Ijahmelody), Love Not 2 Hate,No More War, Pray Every Day, Beautiful Majesty,Feeling That Feeling,Rootsman,Run To The Hills, Peaceful Village Dub Every Day,Mary Jane Dub,Italist Dub e I Love Dub são os outros temas do álbum..
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Seefari-Rasta Italist-2007

PERCY DREAD

Percy Dread acabou de gravar seu primeiro CD solo ´´Upside Downside´´, que é programado para a liberação logo. O Percy Dread era o vocalista e compositor de uma das melhores bandas inglesas de reggae roots, ´´The Natural-Ites ´´nos anos 80, e neste CD marca um retorno lustrado à cena do reggae deste artista baseado em Nottingham.Talvez você foi afortunado em ouvir o pré-release, uma coleção excelente de acordos velhos e novos, com Percy Dread e sua voz com muita alma dominando por toda parte. Produzido por seu compatriota Lenroy Guiste, anteriormente dos Realistics, Percy Dread continuou a escrever, embora também diversificou-se em estilos musicais diferentes tais como hip-hop;mas como um rastafariano, o reggae permaneceu em seu núcleo, e o CD novo nunca vagueia longe de sua paixão. Durante o ano de 2005, fêz uma série de apresentaçoes pessoais em torno de Midlands e North West, trabalhando com o Sama e o Highness Sound Systems antes de uma aparência brilhante no festival da música ao vivo de Nottingham em 20 agosto. No show que durou uma hora,Percy Dread executou sete trilhas de seu CD novo, suportado por uma banda de cinco-partes que incluiu Dub Judah no baixo, e um trio de backing vocalistas . Com apenas um par de sessões de ensaio sob sua batuta, os músicos começaram com ´´Pollution´´, e continuaram o set-list com Babylon Rules, Black Roses, Guide Me, Upside Downside, Love Jah e Dungeon. Uma multidão apreciou o show, banhada na luz solar em Nottingham Arboretum, foi tratada com um desempenho fino de Percy na amostra,o que promete um futuro emocionante para o Percy Dread e sucesso na liberação do seu CD solo´´Upside Down´´. O Percy Dread viveu agora há pouco sua etapa seguinte,que foi um saque na cena maciça e popular do reggae na Europa em setembro de 2008,onde excursionou..

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Disco:

Upside Downside-2008

DR. PABLO

Pete Stroud, melhor conhecido como o Dr. Pablo, nasceu em Bourne End perto de High Wycombe, ao oeste de Londres.Tocou primeiramente a melódica na orquestra da escola após ter sido presenteado com o instrumento por uma sua tia alemã, cujo o instrumento escolhido era uma associação de acordeão com o piano. Pete recorda tocar junto com os músicos mais tradicionais,tomando a peça do terceiro violino em uma formação de três melódicas. Foi no princípio dos anos 70 que Pete foi introduzido ao som do reggae por seu irmão que viveu na área de Birmingham. Também, ao redor de 1973/1974, Pete encontrou primeiramente um outro habitante da área de High Wycombe, Adrian Maxwell Sherwood que naquele tempo vendia discos na parte traseira de uma camionete, e foi empregado no negócio da gravação e da distribuição. Adrian viajaria e traria ao país para vender principalmente vários singles 7". Uma amizade crescente deu Adrian e Pete a confiança para começar uma etiqueta de gravação junto com um amigo mútuo Joe - J&A Records.Mas não durou muito tempo para Joe fujir com todo o dinheiro.Pete e Adrian foram então transformar-se nos membros fundadores da etiqueta Hitrun, projetada especificamente para pegar singles jamaicanos pré-liberados para a edição doméstica no Reino Unido de discos 12",formato de disco cada vez mais popular, confiando na boa experiência do cantor jamaicano Prince Far I para pavimentar á sua maneira um material de qualidade. Pablo foi igualmente parte de muitas bandas,da formação original da Creation Rebel, trabalhando ao lado do Style Scott (antes da formação da Roots Radics e da Dub Syndicate,que também participou),Crucial Tony, Lizard Logan, Fatfingers, Mr. Ranking Magoo e vivo mixado por Adrian Sherwood. Esta equipe deu forma ao núcleo da seção de ritmo da On-U Sound nos próximos anos, mas colocou naquele tempo a reivindicação dos álbuns "Rebel Vibrations", "Starship Africa", "Encounters Of The Third World" e o single 12" chamado "Beware" ), todos sob o nome da Creation Rebel, assim como outras excursões sem créditos ou sob o rolamento da bandeira do Dub Syndicate.Talvez seu trabalho mais conhecido tenha sido com o Dub Syndicate,o álbum Dub Syndicate feat. Dr. Pablo- ´´North Of The River Thames´´..
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1984
North Of The River Thames (Dr. Pablo & The Dub Syndicate)

BLACK GANDHI

A banda Black Gandhi nasceu quando cinco músicos se encontraram em Barcelona e decidiram trabalhar como uma família e espalhar suas vibrações e sentimentos positivos. Esta banda nova e prometedora remete á filosofia de Mahatma Gandhi e fazem sua música em uma reggae funky latino, dancável e contagioso, que toma definitivamente toda sua dimensão nos shows… Black Gandhi foi dado forma em 2006 em Barcelona na Espanha. Seus membros, cada um com uma longa história trabalhando na cena profissional da música, compartilharam da visão de criar um grupo de reggae com um som original e uma mensagem positiva, inspirada pela filosofia de Mahatma Gandhi,o pacifista indiano e da tradição negra da música. O resultado desta união é uma experiência viva com um repertório original influenciados por artistas tais como Toots & The Maytals,The Wailers, Richard Bona, James Brown, Stevie Wonder, Jimi Hendrix e Sting. Os músicos da banda compartilharam de palcos com artistas conhecidos tais como Stewart Copeland,The Supremes, Damien Rice, Radio Malanga, The Platters, Jaleo Real, Luis Salinas, Phat Fred, entre outros.Os desempenhos da Black Gandhi foram descritos como uma grande festa muito alegre; e em ´´Joy´´, seu primeiro álbum, você pode experimentar exatamente isso; um som original e uma energia positiva.
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BLACK GANDHI - JOY 2008

FRANKIE WILMOT

Frankie Wilmot é destacado como um dos artistas mais talentosos da Jamaica. Está a ponto de lançar um álbum novo chamado ´´Unauthorized´´. Wilmot continua em sua viagem e a inspirar muitos artistas com sua música. O que aprendeu, quer compartilhar com os outros. Devido sua liberação este ano, este é o álbum que inspirará muitos. Frankie Wilmot é uma luminar lírico raro destinado para ser uma parte importante de um panteão legendário de vocalistas com a alma do reggae e os compositores de nivel internacional, os artistas como Bob Marley, Judy Mowatt, Marcia Griffiths, Maxi Priest, Beres Hammond,Garnett Silk, entre muitos outros. Wilmot é um letrista magistral,e combina uma entrega vocal intuitiva e triste com os ritmos de inspiração da reggae das raizes. Você pode ouvir e sentir a energia de sua entrega vocal que é capturada em seus desempenhos ao vivo em shows. Em 1991 transformou-se no primeiro artista da reggae a executar na Ucrânia (antiga União Soviética) em um concerto de caridade na cidade de Chernobyl. Sua descoberta na Jamaica chegou com a liberação de "The Lion In Me", que alcançou entre os 40 da parte superior dos topstars. Quando o single foi liberado na Europa cobriu um número de cartas especialistas em todo o continente. Alguns sucessos mais adicionais seguiram incluindo uma versão de " Stalag Riddim","Give Me Sensi", o original "King Moses"(gravado mais tarde por Garnett Silk) e uma versão de Bobby Russell de "Little Green Apples" foi produzido pela música de Frankie Wilmot/FAJ. Shocking Vibes, Exterminator e a Culture Shock produziram algumas das trilhas em seu primeiro álbum ´´Vision´´. Frankie foi conhecido por ser uma grande influência na carreira do famoso Garnett Silk que comentou abertamente da forte orientação de Frankie. Frankie inspirou Silk que registrou novamente mais tarde uma das canções originais de Wilmot, “King Moses”. Frankie foi pedido igualmente para conduzir a banda ilustre Black Uhuru,mas, devido a seus compromissos de sua carreira solo declinou o convite. As trilhas notáveis incluem ´´Sacrifice´´,produzida por Philip ´´Fatis´´ Burrell e "Full Stop" produzida por Barry O'Hare. Assim como "Face The Storm´ e a trilha título “Vision” , produzida por Delroy Collins.Vision ganhou uma concessão da Juno como a melhor gravação de reggae do ano, e recebeu os elogios musicais mais elevados no Canadá. Frankie recentemente tem aparecido em diversos concertos na Jamaica e está planejando a execução de muito mais concertos este ano. Wilmot tem quatro singles liberados através da Timeless Records – “Where You Gonna Run”, “Weh Di Gal Dem”, “Hot”, e “Please Believe Me”.Aguarde até escutar a música de Wilmot na rotação nas ondas radiofónicas jamaicanas junto com seu vídeo “Dread” e o novo vídeo “Hot”. Com a mensagem de “One Love” Frankie gostaria de agradecer a todos que o suportaram por todos esses anos. Oferece suas bênçãos musicais e suas mensagens positivas aos jovens do mundo...

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Discos:

Vision-1999

Unauthorized-2008

20th CENTURY REBELS

A banda de reggae baseada em Toronto no Canadá ´´The 20th Century Rebels´´teve uma menção na Enciclopédia canadense do reggae , e em 1987 ganharam uma concessão canadense da música do reggae vomo a melhor banda de gravação. Os Rebels são Adrian "Sherriff" Miller (who went on to lead The Arsenals) nos vocais de ligação, Nathan "Skate" Blackburn no baixo e nos backing vocais, Dennis "Chunks" Hutchinson no órgão, clavinete e backing vocals, Devon "Peanut" Martin no piano e sintetizador, Derrick Whonder e Tony "Raff" White na bateria, Locksley Blades no sax tenor , Eric deGroot no trumpete e "Topo" na guitarra, guitarra/ sintetizador, backing vocais e percussão.O disco do grupo " Rebelution" foi gravado e mixado em 1983 nos estúdios Amber Studios em Toronto, pelo coordenador George Semkiw, cuja a longa lista de créditos inclui o trabalho com Duke Ellington, Lou Reed, Harry Belafonte, Funkadelic, Moe Koffman, Bachman-Turner Overdrive, Johnny Nash e Triumph. "Unemployed Expert"é um número so ska up-tempo sobre o desemprego, a pobreza e o crime escritos por Devon Martin. "Murder" uma música mais lenta, dublada,mais influenciada pelo DUB reggae, foi escrita por Adrian Miller. ..

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1983
Rebelution

ARKOLOGY

A banda inglesa Arkology surgiu 1995 com seu album de estréia ´´THE BLUEPRINT’’ distintivo por sua capa azul da meia-noite com o marco do bosque de Ladbroke Grove ,o visual eleva-se, fotografado no jogo preto e branco na parte superior, não foi um motivo usual de capa da reggae das raizes.Com os vocais por David Dan,Iafra ,Skorpi,Magoo,Cos Tafari e Tony Progress, colocado sobre orquestral dublado sob os ritmos, atados com efeitos e criando uma experiência musical original das raizes do dub, este álbum foi liberado por uma pequena etiqueta independente chamada ´´Biorhytm´´ que viu no Arkology um grupo com potencial de mensagem. Produzido por Skorpi Gad e James Zeb resumiu um sentimento naquele tempo de urbanas vibrações da expressão e do rasta na área do bosque de Ladbroke,em Londres o Blueprint foi promovido na cena subterrânea das raizes e teve um bom impacto,a Arkology foi promovida nesta fase inicial fazendo suporte para a Abashant-i, e o som de Vauxhall Arches de 1996 a 99, então indo sobre a muitas partes do país juntos,e durante este período liberaram o disco ’THE BLUEPRINT DUBS’’ gravado e produzido na Arkologys Dub Bunker foi ao No. 1 nas cartas e permaneceu lá por duas semanas, gravado como uma edição limitada que vendeu muito bem para fora imediatamente e mostrou Skorpi, no poderoso duble e na energia da mixagem, Blueprint dubs é como uma viagem através das linhas baixas da cidade do dub, as batidas deléveis e as nervosas que lembram um martelamento,bateria batendo forte, ritmos apertados e trilhas que realçam o contexto melódico e os vocais efetuados que são intercalados durante o álbum inteiro. Arkology, música de mensagens aproximadamente de amor e positividade, é tocada raramente para o grosso da população, mas prospera firmemente no subterrâneo, como promove a paz, a unidade e o amor para a humanidade, junto com Jah Warriors, Dub Judah, Robert tribulation ,Roots hi tek, Paul fox ,Jonah Dan, the Nazarines,, Barry Issacs Alpha and Omega, Channel One Sound ,King Shiloh , Abashanti-i, Jah Youth, University of dub, House of Roots Promotions , Joey Jay,Earthqhake, Jah Tubby´s e outro incontáveis nomes eles se esforçam para o amor na dança e paz nas ruas, nenhum tipo de preconceito, apenas um coração, um amor.

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Disco:

Arkology - The Blueprint Dubs (2004)

MICHAEL LIVINGSTON

Michael Livingston começou cantar na idade de cinco anos na igreja Adventista do Sétimo-dia da cidade de Tabernacle,U.S.A.. Tem executado desde então em lugares como o teatro de Apollo,Reggae Sunsplash em Montego Bay, Jamaica e Marley Fest em Alajuela, Costa Rica. Foi caracterizado igualmente nos jornais e revistas tais como Village Voice, New York Post, The New York Times e na Billboard magazine. Gravou para muitas etiquetas tais como BMG, Bull Wackies, VP Records e CBS Records. Nascido de pais jamaicanos e latino-americanos, Livingston foi o primeiro a gravar o reggae em espanhol com seu álbum ´´Bob Marley en Español´´. Livingston teve o primeiro estúdio de gravação possuído por uma pessoa negra no Harlem e foi igualmente o proprietário empresarial mais novo no Harlem nos anos 90. Trabalhou com Augustus Pablo,Sister Carol, Nardo Ranks, Action Fire, KRS One, Chicho Man, Culture Runaway, Az, Bunny Brissett, El General, Turbulance, Junior Reid e Judy Mowatt.. Participou em um grupo latino de reggae chamado Kazamba, um dos primeiros grupos onde experimentou a mistura da música reggae com a latina que é chamada agora reggaeton. Este som era muito popular na República Dominicana e POrto Rico nos anos 90s. Igualmente executou em concertos com grupos tais como D.L.G e Elvis Crespo.

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Discos:

They Came & Took
The Plain Truth
Starvation
Keep On Trodding
Sad & Lonely
The Right Connection
Stricky Rhythms
Urban Music
State of Dreadness
MC Spanglish Reggae
Bob Marley en Español
Kazamba
New York Street of Reggae
Costa Rican Reggae Night
Natural

RAS COS TAFARI

Ras Cos Tafari é um artista do reggae da Inglaterra. Sua chegada na execução veio em 1989 em uma celebração africana do dia da libertação onde participou como parte de um trio de Rastafarianos de dub poetry, que executava a dub poetry em Northampton, Reino Unido. Isto foi seguido na mesma veia com um desempenho o no centro de comunidade de Simba em Woolwich em 1990. Sua chegada na gravação veio em 1992 quando tocou o Binghi-drums numa trilha intitulada `Hey Youthman liberada na etiqueta ‘Camara’ assim como participou da gravação de uns singles 12” escolhidos pelo artista Danny Spence da área ocidental de Londres. As várias aparências ao vivo fluíram dentro de um momento particular com a liberação em 1994 das trilhas vocais de estréia intituladas ‘Mystery Babylon’ e ‘Inna The World Today’ gravada em um álbum dos vários artistas conhecidos como Arkology.´´ Inna The World Today´´ foi tocada extensivamente como placa de Dub pelo sistema de som de Abba Shanti no clube de noite de domingo conhecido como The Arches in Vauxhall,no sul de Londres, e é extraído ainda hoje por Abba Shanti nas populares ‘University of Dub’ no Reino Unido. Muitas pedradas foram executados naquelas sessões abrasadoras do The Arches entre 1992 e 1994, com a energia intensa que emanava em torno da torre de controle ao lado de outros fiéis irmãos e irmãs.Chama-se´´ Arkology PA’s´´, a música e os desempenhos ao vivo que foram capturados num vídeo e alguns estão disponíveis para comprar. Cos Tafari viajou dentro dos trabalhos da música aos países europeus e africanos, retornando recentemente das celebrações etíopes do novo milênio.O novo álbum ‘The Crowning’ ,gravado em 2007 e lançado agora está disponível em sua própria etiqueta intitulada ‘I Negus Records Inc’.Que Jah Almighty abençoe todos nós que meditamos em cima da retidão com mais paz, mais amor e mais prosperidade e poder apreciar os trabalhos do alcance de Cos Tafari, aqueles que são sedentos para as palavras, os sons e o poder do vocal, cantos e canções para ajustar-se à fórmula criativa de projetos musicais por coordenadores experientes e por músicos inspirados. ‘The Crowning’ seu último trabalho trouxe temas como the Crowning,Praises,Ah we rasta,Freedom,Marching,Do you remember,Ethiopia,Weh yu a seh,Keep a little love,Inna inglan, Contribute,Oasis,Life is so sweet e Trumpet for righteousnes..
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Disco:
Ras Cos Tafari-The Crowning(I Negus)-2008

ISMAEL WONDER

O cantor Ismaël Wonder, ou Issimaïla Cisse que é seu nome real, é um artista novo de Sakassou(50km de Bouaké), da vila de Queen Abla Pokou,na Costa do Marfim,África. Já numa idade nova, Ismaël amou a música e especial a música do reggae, porque estimou a reggae por emanar a sabedoria africana.Quando um adolescente, começou fazer a música, e em 1991, de encontro à vontade de seus pais, foi á capital Abidjan tentar sua sorte. Não só obteve sucesso como gravou seu primeiro álbum de reggae “Générations” em 1993. Uma das canções desse álbum,´´Ka Ben Kèlè Man´´ , uma canção que advoga a compreensão entre os povos, o levou em contacto com o Amadou Toumani Touré, que trouxe a democracia a Mali e que assentou bem outra vez no presidente de Mali em 2002. A reunião com Ismael provocou em Amadou o fascínio profundo para a cultura e tradições malienses. Em 1996, liberou um segundo álbum “Tchè té mousso té” (nem homem nem mulher) onde comenta de uma maneira humorística sua aparência andrógina, conduzindo aparentemente às vezes à confusão. Excursionou na Costa do Marfim, Burkina Faso e Mali para promover o álbum e durante esta excursão encontrou um produtor que o convidou para ir á França gravar “Toubi” disco em que Ismael mistura pela primeira vez o reggae e as melodias africanas tradicionais. Em Paris, começa a tocar guitarra e em 2004 se agrupa com um grupo de músicos com quem gravou seu álbum mais novo vhamado “Pharaon”. No álbum, liberado em maio de 2005, usa instrumentos tradicionais tais como o ngoni, o tamani, a flauta guineense e o djémbe junto com instrumentos modernos. As canções são inspiradas na herança musical de Mali, Guiné e da Costa do Marfim. Tem o estilo de afro-reggae e a mandingo music ...
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Discos:
Générations » 1993
Tchè té mousso té »1996
Pharaon »2005

PINCHERS

Pinchers é um cantor jamaicano da vertente Dancehall ..
Nascido Delroy Thompson foi nomeado ´´Pinchers´´ após um dueto com Pliers, mas nada há de mecânico sobre o seu estilo,um estilo melódico do canto do dancehall. Ao ir de encontro ao gênero de grão em grão, Pinchers não canta a negligência, mas procura elevar, educar e entreter;embora " Agony" sua marca registrada, caminha numa linha ténue entre o profano e o profundo.
Trabalhando com o produtor supremo do dancehall King Jammy,juntos fizeram vários discos..
O cantor já fez duetos com nomes como Frankie Paul,apareceu em festivais importantes como o Reggae Sunsplash de 1992 na noite dancehall,Concert Live in Milano (12/03/08),entre outros grandes festivais..
´´Bandelero´´,seu álbum de 1991 foi o que fez mais sucesso,mas ele gravou vários álbuns como ´´Mass Out´´,Pinchers Meets Sanchez(um dueto com Sanchez),Return of the Don e3 seu último trabalho é ´´Agony´´de 2006..
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Discos:
1988
Mass OutRAS
1991
BandeleroPow Wow
1992
HotterVP
1992
Agony/Four Season Lover-Dynamic Sounds
1992
Pinchers Meets Sanchez-VP
1992
Return of the Don-VP
1993
Dirt Low-VP
2001
Tweetie Pie Two Originals-Melodie
2002
Get Close-Artists Only
2006
Agony-King Jammy

TAD´S LOGIG DUB BAND

A Tad´s Logic Dub Band é uma banda inglesa de dub dos anos 1980 formada pelo produtor Tad A. Dawkins.Eles gravaram um álbum muito bem trabalhado chamado Chapter 1 Dub Mix (1981-1984) entre 1981 e 1984,saído em vynil pelo seu selo Tad's Record,trazendo temas como How Sweet,Live Dub,DeFcon 4,Rerun,S.O.S.,He Man e Stiff Bass & Drums....

Tad Dawkins produziu o álbum e contou com filho Tad A. Dawkins Jnr como produtor executivo...

Produzido por Tad, Jr. e Peter Dawkins a maioria do álbum é excelente, dos dubs aos excelentes acordos vocais feitos por legendas do reggae e liberados na Tad' s em 12" tais como: Gregory Isaacs, Horace Andy, Dennis Brown, Johnny Osbourne e Freddy McGregor .....

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Disco:
1984
Chapter 1 Dub Mix
Como músicos:
Backing Band
Tad's Logic Dub Band - Chapter 1 Dub Mix [1984]

RAS DAKARAI

Ras Dakarai é um cantor e compositor jamaicano nascido com o nome de Preston Holas..

Ras Dakarai tem a sua própria banda sua banda a The Spice Roots Band e lançou um disco chamado ´´Nya-Man Vision´´,trazendo temas como Nya Man Vision,Jah Jah Say,Let's Rock the Dance,I Don't Want To Be a Junkie e muito mais..

Se você gosta de reggae das raízes e dancehall com uma batida moderna você certamente gostará deste álbum de Ras Dakarai. Tem a toda a batida e ritmo que você precisará para dançar o reggae, ou para apenas relaxar e escutar.

Algumas músicas do artista podem ser encontrads em coletâneas como Grass Roots Vol. 1 que saiu em LP....

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Disco:

Nya-Man vision -19XX

GREGORY PECK

Gregory Peck é um cantor jamaicano do estilo Dancehall..

Peck já gravou bons álbuns no estilo como ´´Wrong Impression´´,trazendo temas como Wrong Impression,Get Educated,The Bus Can Hold No More, Cry Fi The Poor,Cuss & Quarrell,Cowboy Rider,Bird Session,Stud 1009,Watch Yu Friends e Mek Use A Food..

Outro disco de Gregory Peck foi lançado em 1989 em LP e chama-se ´´Lyrics Factory´´..

O disco foi produzido por King Jammy,engenhado por Jammy, Fatman e Snakie e trouxe temas como Laugh, Sissy, Dry Grine, Fancy Girl, No Done, Nice To Be Important ,Gay Guy,Dibby Dibby ,Young Girl Nice e Duppy Boy

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Discos:
LPs

Wrong Impression
Lyrics Factory (1989)

Lyrics Factory (1989)

DEMBA CONTA

Demba Conta é de Gambia na África e é um dos músicos ilustres internacionais do reggae baseados no exterior. Nasceu em Yona, uma vila situada no distrito de Niani em Gambia. Seu pai morreu quando tinha somente oito anos de idade. Este percalço em sua vida compiliu-o viajar à procura de oportunidades na idade de quinze anos. Após morar em países europeus diferentes a estrela do reggae decidiu estabelecer-se na Suécia. Entrou na escola para alargar seu horizonte e para preparar-se igualmente para ser primeiramente um advogado na Suécia. Inspirado por grupos da música como The Super Eagles de Gambia, Demba decidiu invadir a cena da música. Casou-se com uma sueca, que estudou a música na universidade de Barclay e na universidade de Lund nos EUA e na Suécia respectivamente. A habilidade de sua esposa e o "knowhow" técnico na indústria musical o ajudaram a abastecer sua carreira como um músico. O primeiro álbum de Demba Conta 'Monkey Business´´foi mais como uma experimentação, mas felizmente transformou-se num sucesso. Logo mais tarde encontrou os produtores Sly Dunbar e Robbie Lyn na Jamaica. Construíram o forte interesse nele e começaram-no guiá-lo para o reconhecimento internacional. Seu segundo álbum, ´´United States of Africa´´ veio com um bom lote de diferenças. Os poemas líricos estavam cativando e além das canções conteve um lote de mensagens para as pessoas negras. A canção do título do álbum transformou-se numa grande controvérsia na imprensa sueca. Muitas pessoas brancas expressaram um grande descontentamento com o verso da canção que disse: Povos africanos mantenham-se firmes e fortes,porque vocês são a aura da humanidade vocês são os sonhos ,vocês são a esperança que vai ser o futuro de toda a humanidade ,vocês são o futuro onde você são a passagem, vocês são o grande pai da civilização.. Após todos os relatórios negativos sobre ele e sua música, Demba voltou ao estúdio com o auxílio de Sly & Robbie para dar uma resposta aos jornalistas que tentavam sujar sua imagem. Gravou uma trilha nova chamada Double Trouble. Esta trilha tornou-se apreciada extensamente e os assistentes técnicos jamaicanos do duo fizeram disponível às estrelas da reggae como o Maxi Priest e o Shabba Ranks em sua combinação ´´House Call´´, Chaka Demus & Pliers, Beres Hammond e Wyne Wonder. Demba Conta é um músico diferenciado que escreve suas próprias canções produz seu próprio material sob sua própria etiqueta chamada Yin Yang situada em Estocolmo a capital sueca. Atualmente está ocupado preparando para lançar seu quinto álbum e igualmente está organizando um estúdio de gravação com o auxílio do presidente gambiano Dr. Yahya A.J.J Jammeh.

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Discos:

Monkey Business-

United States Of Africa

THOMAS MAPFUMO

Thomas Tafirenyika Mapfumo é um músico zimbabuense conhecido como o " O leão do Zimbabwe" e " Mukanya" por sua popularidade imensa e pela influência política com sua música. Criou e fez a música popular de Chimurenga. Mapfumo nasceu em 1945 em Marondera, uma cidade a sudoeste de Harare, a capital do Zimbabwe. Viveu um estilo de vida tradicional, na zona rural de Shona até a idade de dez anos, quando sua família se mudou para o distrito de Harare de Mbare. Juntou a sua primeira banda, ´´Zutu Brothers´´ ( alguns dizem que eram The Cyclones), como um cantor na idade de 16 anos. Então estava sempre em uma banda ou em outra, às vezes fazendo trabalhos ímpares paralelos também, incluindo criação de galinhas. Daí o nome de sua banda formada em 1972 ´´Hallelujah Chicken Run Band´´. Tocou com na maior parte de artistas famosos americanos de rock e de soul, tais como Otis Redding ou Elvis Presley, até que esteve na Hallelujah Chicken Run Band. Lá introduziu a inovação de adaptar a música tradicional de Shona à instrumentação do rock moderno. Trabalhou com guitarrista Joshua Dube( Jonah Sithole) que transcreveu os sons do instrumento principal da música tradicional de Shona à guitarra elétrica. Igualmente começou cantar primeiramente na sua língua nativa de Shona,e um pouco também em inglês. Apesar do fato de que estava extraindo na tradição musical nativa e o canto em sua língua nativa era uma indicação política.A Rodésia(Zimbabwe) foi governada por uma minoria de indivíduos brancos que descriminaram a população e a cultura negra nativa. Mas mais do que isso, seus poemas líricos tornaram-se evidente políticos, suportando a volta que se estava tornando nas áreas rurais, que Mapfumo chama "The communal Lands". Chamou seu estilo novo de música de ´´Chimurenga´´,embora tocasse também vários estilos misturado,e um pouco também de reggae influenciado pelos jamaicanos...
Em Shona significa " struggle"(a luta) , e era o nome de um movimento revolucionário precedente do século 19. Suas canções chamaram abertamente para a derrota violenta do governo, com poemas líricos como "Mothers, send your sons to war."´......
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Discos:
The Springfields
(singles)
"You Can't Say Goodbye"
"Chemtengure"
"Kiss Me" / "Talking String"
"Kunaka Wakanaka"
"Shungu Dzino Ndibaya"
"Valley of Lost Souls" / "Sunday Morning"
"Lonely Avenue"
"Springfields Go Latin" / "Instrumental Kuwela"
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The Hallelujah Chicken Run Band
(singles)
"Tarambana" / "Mary"
"Shumba Inobva MuGomo" / "Amalume"
"Chandiparapata" / "Muwuyi Amuka"
"Ngoma Yarira" / "Murembo"
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Thomas Mapfumo and the Acid Band
Hokoyo 1978
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Thomas Mapfumo and the Blacks Unlimited
Gwindingwi Rine Shumba 1980
Ndangariro 1983
Mabasa 1984
Mr Music 1985
Chimurenga for Justice 1986
Zimbabwe/Mozambique 1987
Varombo Kuvarombo 1988 released as Corruption 1989
Chamunorwa 1989
Chimurenga Masterpiece 1990
Shumba - Vital Hits of Zimbabwe 1990
Hondo 1992
The Singles Collection 1976-1986 1992
Chimurenga International 1993
Sweet Chimurenga 1994
Chimurenga Varieties 1995
Chimurenga Forever - The Best of Thomas Mapfumo 1995
Roots Chimurenga 1996
Afro Chimurenga 1996
Chimurenga Movement 1997
Chimurenga African Spirit Movement also released as The Lion of Zimbabwe 1997
Chimurenga '98 1998
Live at El Rey 1999
Chimurenga Explosion 2000
with Wadada Leo Smith and N'Da Kulture Dreams and Secrets 2001
Chimurenga Collected 2001
Chimurenga Rebel / Manhungetunge 2002
Toi Toi 2003
Choice Chimurenga 2004
Rise Up 2006
Long Walk 2007

BUJU BANTON

Buju Banton nasceu Mark Anthony Myrie em 15 de julho de 1973, próximo a Kingston , Jamaica em um bairro pobre chamado Salt Lane . " Buju" é uma alcunha dada às crianças magrinhas, que significa fruta-pão. O nome é irónico à luz da marca de frango Mark Myrie, mas é, não obstante, a alcunha sua mãe lhe deu quando uma criança. " Banton" é uma palavra jamaicana que refere alguém que é um contador de histórias respeitado, e foi adotada por Myrie no tributo ao DJ Burro Banton,a quem Buju admirou quando criança. Era de Burro os vocais gravelosos e ásperos de que Buju emulou,mas fez finalmente seu próprio estilo. A mãe de Buju era uma vendedora ambulante, enquanto seu pai trabalhou como um trabalhador em uma fábrica de telhas. Era o mais novo de quinze crianças nascidas em uma família que fosse diretamente descendente dos Maroons, um grupo de escravos fugitivos que lutaram orgulhosamente contra os colonialistas britânicos.Quando jovem, Buju prestaria atenção frequentemente a seus artistas favoritos executando em mostras ao ar livre e em dancehalls locais na cidade de Denham Town. Na idade de 12 anos pegou o microfone para si mesmo e começou a cantar sob a alcunha de " Gargamel" , trabalhando com os sound-systems Sweet Love e Rambo Mango. Em 1986,Buju foi introduzido ao cantor e produtor Robert French pelo disc-jóquei companheiro Clement Irie , e o seu primeiro single, " The Ruler" foi liberado logo depois em 1987. Isto conduziu às sessões da gravação com produtores tais como Patrick Roberts, Bunny Pee, Winston Riley e Digital B , e em 1988, com 15 anos, gravou primeiramente sua canção mais controversa, "Boom Bye Bye", cujos poemas líricos que pregam a matança dos homossexuais,não muito populares na sua pátria Jamaica .Em 1991, Buju juntou-se á etiqueta Donovan Germain's Penthouse Label e começou uma parceria frutuosa com o produtor Dave Kelly, que lançou mais tarde sua própria etiqueta a Madhouse Records.Buju é um dos músicos mais populares na história jamaicana e agora tem sua própria etiqueta a Gargamel Records,uma alusão a sua alcunha de começo de carreira..
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DISCOS:
1992Stamina DaddyVP
1993Mr. MentionPenthouse
1993Voice of JamaicaMercury
1995Til ShilohLoos Cannon
1997Inna HeightsVP
1998QuickExworks
1992Stamina DaddyVP
1993Mr. MentionPenthouse
1993Voice of JamaicaMercury
1995'Til ShilohLoos Cannon
1997Inna HeightsVP
1998QuickExworks
2000Rudeboys Inna GhettoJamaican Vibes
2000Dubbing with the BantonGermaine
2000Flames of FreedomArtists Only
2000Unchained Spirit [Bonus Tracks]
2002It's All OverJapanese Import
2002Want ItNYC
2003Friends for LifeAtlantic/VP
2005Gonna Bring YaMusicom
2006Toppa di Top and Dirty RhythmsBig Cat/Gargamel Music
2006Too BadGargamel Music
2000Rudeboys Inna GhettoJamaican Vibes
2000Dubbing with the BantonGermaine
2000Flames of FreedomArtists Only
2000Unchained Spirit [Bonus Tracks]
2002It's All OverJapanese Import
2002Want ItNYC
2003Friends for LifeAtlantic/VP
2005Gonna Bring YaMusicom
2006Toppa di Top and Dirty RhythmsBig Cat/Gargamel Music
2006Too Bad Gargamel Music

RAS SHERBY

Artista do Dancehall emergente, nascido e crescido na Jamaica, Ras Sherby foi criado em uma família cristã,o que influenciou a maioria de sua juventude .A voz de Ras Sherby,que lembra a de Garnett Silk e Ras Shiloh, foi surpreendente revelada como começou,cantando no coro local da igreja, logo ele estava executando em vários clubes de dancehall,com atuações em toda a Jamaica, cantando para multidões. Depois se mudou para a Inglaterra,já colaborando com os artistas do reggae tal como Courtney Melody, Barry Brown,The Like;Ras Sherby está levando a cabo agora um projeto solo da sua carreira; no qual traz seu reggae original,com a voz inspirada no UK Garage, R&B e Hip-Hop através da gravadora The China Snake Records.
Dancing Girl,Time Is Of The Essence,Ganja We Are Blazing e Stop The Kiiling são algumas das músicas de autoria de Ras Sherby,produzidas no sua produtora a Ayres Productions...

BONGO PAT

Bongo Pat é um cantor e compositor jamaicano que trabalhou com o grande mestre do teclado Augustus Pablo,e é também cantor solo,tendo gravado alguns singles como Younger Generation,single produzido por Augustus que saiu em 7´´inch(pequeno disco de vynil de 45 rotaçoes) como´´ Bongo Pat - Younger Generation / Pablo All Stars - New Dub´´,que foi lançado pelo selo de Pablo, o Rockers International.
O artista também pode ser encontrado em algumas coletaneas produzidas por Augustus Pablo como ´´Classic Rockers Vol 2´´e ´´The Definitive Augustus Pablo Box Set´´.....

RAS SHEEHAMA

Ras Sheehama nasceu em 1966 na região norte da Namíbia,África. O pro ajuste político de seu pai na SWAPO (o partido namibiano da libertação) forçou-o a se exilar em 1979 em Angola e em Zâmbia devido às políticas do Apartheid na região. Quando no exílio, Ras Sheehama desenvolveu seu amor para a guitarra e a música reggae. Atualmente na Namíbia e na África meridional Ras Sheehama está se tornando o músico mais importante,também na maioria dos países mais populares da África meridional. Desde 1990 liberou diversos vinis e cassetes que estão somente disponíveis na Namíbia e na África do Sul. Muitas destas gravaçoes estão incluída no CD ´´Ras Sheehama: Best of 1991 -2005´,agora disponível para a venda.A banda de gravação de Ras Sheehama incluíram músicos famosos da África do Sul das bandas ´´Stimela´´ , " Bayete" e “The Slaves” a faixa anterior de Lucky Dube. Ras Sheehama é um cantor proeminente, que transporta em seus poemas líricos á alegria africana da vida, e simultaneamente tem a oferecer uma crítica holística da situação política e social do passado, do presente e do futuro. Como em sua vida, a fé de Rastafari é sempre um ponto central de suas músicas, e as probabilidades do mundo.. Ras Sheehama executou em festivais de Jazz na Alemanha, Reino Unido, Cuba, Portugal,Suíça em Montreux,Under the Sky em 2005 e Fêtes de Geneva em 2005. . Igualmente abriu para o show para o legendário Don Carlos em Joanesburgo em 2001 e para Manu Dibango em 1995 em Windhoek. A canção de vencimento da concessão de Ras Sheehama ´´Inotila´´ é caracterizada atualmente na Internet e na campanha de publicidade norte-americana da televisão para o “Protecting Future” um jogo que foi idealizado alvejando ajudar as meninas africanas novas carentes.Ras Sheehama acaba de lançar seu álbum novo em 2008 chamado ´´Watcher Over Us´´....

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Discos:

" Kings Music " (LP/MC 1991)

" Push and Pull " (LP/MC 1992)

" Strictly Ras Sheehama " (LP/MC 1995)

" Travelling " (Kingsmusic CD 1996)

"Pure Love" (African cream CD 2005)

Travelling On" ( RGM cd 2006)

Ras Sheehama - The Best Of 1991-2005 (2007)

Watcher Over Us-2008

GLENROY OAKLEY

Vocalista de ligação do grupo jamaicano Greyhound,Glenroy Oakley também é um excelente cantor como artista solo..
Em 2005 Glenroy lançou o disco ´´I Am What I Am´´,onde canta temas como Dream Lover
Black And White ,Black Pearl ,Moon River, I Am What I Am, If There Is Any Justice, Some Kind Of Sign, Please Please, Don't Break This Ring ,Patches, Brandy, Getting High, Only Love Can Win, Wily ,Be Loving To Me e Sand In Your Shoes ......
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Disco:
I Am What I Am-2005

JAH JAH YUTE

Jah Jah Yute nasceu com o nome de Steadman Shearer, na paróquia de Hanover, Jamaica em um pequeno distrito chamado Rock Spring.. Seu pai possuiu um clube noturno com um sistema de som(sound-system) chamado Sir King B. Jah Jah e fez primeira execução como um DJ, neste sound-system. Uma noite Jah Jah ouviu o sistema de som de Sound System of Black Star tocar e durante o tempo do anfitrião, em vez de ´´DJ-ing´´ começou cantar o estilo livre de suas meditaçoes espirituais.Seus mentores e grandes inspiradores foram Bob Marley e Gregory Issacs. Jah Jah então foi a Kingston e foi introduzido por um amigo ao proprietário do estúdio de Mixing Lab Studio onde encontrou o Bunny Wailer, o Yellowman e outros. Ao visitar Montego Bay foi dirigido ao estúdio African Symbol Studio onde gravou seus primeiros pares de canções, "Do Rasta Work" e "Too Much Slackness Inna Di Music". Jah Jah gravou placas de dub para sistemas de som e tornou-se ligado com o estúdio de Iron Dogg Studio. Foi aqui onde gravou a "Gun Shot Blazes" e "No War".Jah Jah visitava um amigo em Montego Bay quando lá encontrou Helene McLeod que estava em férias da América. Cantou ´´Gun Shot Blazes´´ para ela e disse-lhe que era número 1 e decidiram trabalhar juntos e deram forma á Enel Productions, sua etiqueta da gravação. Juntos, Jah Jah e Helene são sócios na Enel Productions...

Jah Jah Yute já gravou álbuns como Words Power On Sound em 2007 em LP (Album) e Jah Say So,em 2008 em LP cantando temas como "Children unite","Do Rasta work", "So Much Things to say" ," United we stand" ,´´Jah Jah Coming´´,´´Born Warrior,´´e ´´Mankind Fighting´´...

O som de Jah Jah Yute pode ser comparado com o de Admiral Tibet e Gregory Isaacs.

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Discos:

Words Power On Sound-2007

Jah Say So-2008

SMILE JAMAICA 2008

Programado inicialmente para ser hospedado na África do Sul mas devido a uma falta do suporte financeiro do país africano, o concerto de reggae Smile Jamaica 2008 ,parte do projeto Africa Unite foi realizado na Jamaica entre Fevereiro e março de 2008. O evento, suportado pela Rita Marley Foundation e pela Bob Marley Foundation contou com nomes como Bunny Wailer, Rita Marley e os filhos de Bob Marley,Alborosie,Cocoa Tea,Black Uhuru,Tarrus Riley,Duane Stephenson,Sanchez,Sizzla,Richie Spice,Elephant Man,Lutan Fyah,Capleton,Dean Fraser,Rihanna e muitos outros mais ,deu boas-vindas a mostras vivas e a um serie de exposições, de simpósios e de levantamento de recolhimentos de fundos para ajudar a promover a mensagem universal de One Love. O projeto África Unite foi lançado em 2005 na Etiópia e ocorreu em Ghana no ano seguinte a fim criar a consciência global às edições vitais que afetam a África. O evento se encerrou com premios da Academia da reggae no National In door Sports Centre em Kingston em 2o de fevereiro.

NATTY

Natty foi considerado pela grande imprensa e pela maioria da população como um artista florecente da música reggae, igualmente criando comparações com o Bob.
Nascido no norte de Londres, Natty de 24 anos de idade cresceu cercado por uma mistura ecléctico de sons de Neil Young a Marvin Gaye. Fazendo a música desde uma idade tenra, foi quando trabalhou no estúdio Sphere Studios em Battersea que suas plantas começaram a vir juntas. Fez engenharia de som para alguns dos maiores nomes na cena da indie music e em uma noite esta deu-lhe a inspiração para consolidar seu próprio talento tornando-se um cantor e guitarrista. Depois de seu auto-trajeto, este ex- coordenador anterior da banda indie construiu um repertório nas noites abertas do microfone que o transformou em um campeão no circuito e ganhou alguns fãs devotos ,igualmente com suas vibrações e nas noites no Vibes and Pressure, que consideraram todos envolvidos no projeto,do cabo do desgaste do cabo da obtenção,de Cape Wear Cape Fly, Tawiah, á Statik e Mr Hudson e Library. O primeiro álbum de Natty ‘Man Like I’ é um testamento aos diversos sons cresceu escutando e mixando o reggae, o indie e o soul cobertos fora com uma dose saudável da atitude e do estilo de Londres. “É uma coleção de histórias reais mas com um comentário social” explica. O álbum inclui o som da África Ocidental limpo da guitarra de ’Coloured Souls’ - esta é a canção do pai para a maioria de meu álbum, Natty explica, “depois que escrevi isto que eu senti que eu tive uma voz. É uma canção para minha geração dizendo que nós não podemos deixar nossa situação nas mão dos políticos, dos meios ou estas cidades que`determinam quem nós somos”. Com “Revolution” Natty diz que “eu escrevi esta canção em que olho fixamente em minha reflexão, eu estava em um lugar escuro mentalmente e eu me lembrava de todos os sonhos que eu tive, tipo como de acender uma volta interna”. O álbum igualmente inclui o PNF com o soul delicado , da canção de amor ’Bedroom Eyes’ á embebida de sol ´´July´´ e a lamentação escassa de ’Say Bye Bye’.. Tocando a guitarra suportado por uma banda de quatro partes formada por amigos, Natty canta em uma voz áspero-afiada que tem uma alma genuína e impressionante. Igualmente é caracterizado pelo aclamado single ‘Cold Town’,que foi o princípio desse tiro chamado Natty na consciência pública. Um cantor e um compositor com integridade, algo esperto, original, pensativo e de muito talento..
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Disco:
Natty-Man Like I-2008

LARRY MALUMA

Se você gosta da reggae das raizes africano com um bocado da influência do funk e do soul, Larry Maluma & Kalimba são a banda a escutar. Em 17 de Julho, no clube central em Richmond, Maluma e sua banda começa a tocar para a multidão no lançamento do videoclip de ´´Le Man´´, de seu álbum de 2001, Hallelujah. Larry, original da Zâmbia, esteve morando na Austrália por sete anos. Na Austrália deu forma á Kalimba, nomeando a banda inspirado em um instrumento cerimonial africano tradicional. Durante este tempo trabalhou com os músicos de uma variedade de fundos culturais, adotando os estilos que usou para misturar seu próprio tipo da música das raizes. O Hallelujah foi produzido em parte na Austrália e em parte na Zâmbia. O desengate de volta a sua pátria foi uma grande fonte de inspiração para este músico. Muitas das canções foram escritas sobre a cultura e valores africanos tradicionais; são cantados em uma combinação de inglês, de Bemba e de Nyanja. O som original resultante colocou seus álbuns na parte superior das cartas da Zâmbia. Muitas das canções no Hallelujah têm um sabor moral forte, forçando a importância da família e de valores tradicionais; por exemplo, “Kalindawalo” tem a mensagem que riqueza material e um meio social poderoso. Larry Maluma & Kalimba estão preparando-se para uma excursão nacional com datas para ser anunciados logo. A combinação de estilos musicais é dinamite. Se você gosta da música africana e da música da reggae e aprecia uma noite energética de dança (ou mesmo de escuta), você apreciará definitivamente a música sensual de Larry Maluma e de Kalimba.

Seu álbum mais recente se chama Makani Angu(My Story),e foi lançado em 2005 e relançado agora em 2008..

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Discos:

Man and Woman-1993

Motion-1996

Nuff is Enough-1997

"Roots & Herbs"-2000.

I Am Breathing-2001

"Hallelujah" -2001

Makani Angu (My Story)-2005

THE CRUCIALITES

A banda norte-americana de reggae The Crucialites é da cidade de Seattle e traz um som autêntico das raizes e uma mensagem dirigida às massas. Sua fundação é enraizada firmemente no reggae jamaicano das raizes dos anos 1970, com uma visão da música positiva, consciente. O The Crucialites é Scott Mosher nos vocais de ligação/órgão hammond /piano elétrico e melódica, Yaddi Bojia nos vocais, Dan Meyers na guitarra, Jordan Brant no baixo, Liam O´Connor(Dub Issachar) na bateria, Ricky Doxie no trombone, Tracy Ferrara no sax,Matt Reid no trumpete e Elsa Nilsson na flauta. O jogo do The Crucialites engloba toda a música original e trás de volta ao temor dos ritmos da reggae da era das raízes com o baixo crescendo, cortando a guitarra, e poemas líricos que golpeiam o núcleo. Sua música trata da realidade e das pressões deste tempo com uma mensagem no sentido da esperança e do amor. Sua música é uma viagem das profundidades do dub às alturas da reggae das raizes...

Eles acabam de lançar seu álbum de estréia denominado ´´Lion Ridge´´,onde tocam temas como Foundation,Lion Ridge,Politricks,Africa,Live Up,Crucial Dub,Rise Up,Sufferation,Tamami,Trials And Tribulations,We Need More Love e Arc Of The Covenant..

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Disco:

Lion Ridge-2008

IWA AND THE SONS OF SALOMON

O grupo de reggae françês IWA And The Sons of Salomon foi criado em 1995 por Ras Hassenti e Puppa Rico. IWA, que significa ´´ passagem da vida á vida´´ , é sobretudo um grupo de amigos apaixonados pelo reggae, e as suas componentes musicais e místicas. Estes músicos brincam juntos desde cinco anos e são rodados de grande experiência de grupo. Desenvolvem as suas composições sobre repetições onde eles não hesitam em trabalhar em versão DUB, para refinar o seu controle do estilo. O objetivo do grupo é apresentar um diretório variado com estilos musicais como o ska, rock steady, o roots e o dub, e todos os estilos da música jamaicana. O estilo que propõem é uma mistura de percussões rastafarianas, de instrumentos eléctricos e de metais, para cantar sublimes canticos de glória á Hailé Sélassié I, descendente direto da união do rei Salomão e Makeda,a Rainha de Shaba...
Gravam em 2000 um álbum “Queen Shaba” (NSR Productions, Socadisc), que é acolhido muito favoravelmente pelos profissionais e o público. O grupo então conecta os concertos,em que compartilha o palco com The Abyssinians, Jimmy Oihid, Sinsemilia..
IWA and the Sons Of Salomon, faz igualmente parte do projeto Reggae Ambassador Worldwide, cujo objetivo é promover o reggae no mundo inteiro. Conta-se entre os membros Burning Spear, Mad Professor, LKJ, Ras Michael…
Depois o grupo se separou,e foram desenvolver outros projetos,entre eles a banda The Sysiphians,grupo desenvolvido novamente por Ras Hassenti e Puppa Rico..
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Disco:
Queen Shaba -2000

GINJAH

Ginjah é um singjay cultural muito talentoso e é muito apaixonado por sua música. Ele é realmente uma força crescente na música reggae, com um catálogo em expansão e poderemos olhar mais para a frente e ver as qualidades dele. Depois de seu desempenho no Reggae Geel 2004,arrebatou muitos fãs. Ginjah, nasceu em Hanover, Jamaica, em 1978. Quando jovem se mudou muito, de paróquia à paróquia(estado). Cresceu em St. James, a seguir na idade de dez anos mudou-se para St. Catharine, para um lugar chamado Central Village, onde passou seus anos de adolescente. Central Village é um gueto, uma área muito violenta. Ele viveu em um lugar onde a guerra era constante,com muitas armas. Muitos de seus amigos morreram pelas armas e ele teve realmente uma vida de resistencia . Mas de um lado deu-lhe probabilidades mais positivas na vida, enquanto não quis tomar a estrada mais dura na vida. Ele começou a testemunhar as coisas que acontecem com líderes de comunidades e da humanidade, o que fez que o conceito de cantar aflorecesse.Começou a carreira como muitos artistas jamaicanos começaram,cantando com um sistema de som(sound-system),com um sound-system local chamado Ghetto Rock. A primeira vez que entrou em um estúdio estava com seu uniforme da escola.Fez uma audição para o King Jammy's no estúdio,quando passou um som e gravou alguns vocais. Entretanto esta canção nunca foi liberada. Um ano seguinte resolveu regravá-la,porque trabalhou muito sobre essa mesma canção,chamada "Ink Out Of The Pen". Foi seu single de estréia, liberado em uma etiqueta de gravação independente chamada ' TNTA2ANA'. Mas o single não atraiu muita atenção,e então Ginjah foi procurar Sugar Minott e sua Youthman Promotion. Ele quis ganhar algum conhecimento sobre a indústria musical e aquele era o lugar certo para se fazer isso. Ele trabalhou lá e aprendeu muitas coisas. Ginjah agora em 2008 finalmente gravou seu próprio CD chamado ´´The Known & Unknown´´,onde canta temas como Give Thanks,Life,War Inna di City,Manners Jah,Go Thy Way,Never Lost My Way,Just For Two,Positive Words,Music Alone,Revelation,Society So Mess Up,Unification,Love & Unity,Bright Smile,Dem Love to Pretend,Fire Burning e Black Sugar.......
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Disco:
Ginjah - The Known & Unknown-2008

BAMBU STATION

Aclamada e respeitada pela crítica, a banda das Ilhas Virgens Bambu Station é um dos grupos mais provocativos e que vão mais fundo na raiz do reggae desde Bob Marley & The Wailers. Bambu Station foi fundada em 1996 pelo vocalista Jalani Horton, um músico dedicado que durante toda a sua vida buscou o aprimoramento da poesia e da música. Por dois anos, Bambu Station tocou e fez turnês regionais, desenvolvendo um som que foi recebido com grande entusiasmo por fãs ávidos da vibração roots. Isso encorajou a banda a estabelecer seu próprio estúdio e mais tarde gravar o seu primeiro álbum chamado “Congo Moon”, lançado pela gravadora “High Rotation Records” em novembro de 1999. A energia do álbum levou uma das suas músicas a ter sido selecionada numa compilação chamada “Walking on Pennsylvania Avenue”, lançada pela gravadora “Open Source Record Label”, que tinha como proposta ter o lucro revertido ao tratamento de crianças com AIDS.Em 2000, Bambu Station lançou independentemente o single “Amadou Diallo”, em memória ao brutal assassinato do africano de mesmo nome, acontecido em Nova York. O single foi o “hino” oficial da passeata que aconteceu em 2001 em homenagem ao africano em Washington, capital dos Estados Unidos da América. Em maio de 2002, Bambu Station finalmente foi reconhecido mundialmente com a sua compilação chamada “Bambu Station Presents – Talkin’ Roots I”, lançada pela gravadora “Mr. Nebo Records”. Esse álbum imediatamente foi sucesso nas paradas e ficou entre os mais vendidos em todo o mundo, tendo gerado elogios de críticos de música de todo o mundo impressionados com a riqueza de tal trabalho. A banda abriu o ano de 2003 com um dos lançamentos mais cruciais da história do Reggae Roots – “One Day”. Aclamado mundialmente por crítica e público, expandiu de vez o trabalho do Bambu Station para todo o mundo. Selecionado como “O Álbum do ano de 2003”, pelo Prêmio Anual “D.C. Annual Reggae Awards”, tendo também a música título – “One Day” sido selecionada como música do ano, e como se não bastasse a banda foi selecionada como Produção do ano. Toda essa repercussão fez ferver novamente as Ilhas Caribenhas de St. Croix e St. Thomas, que hoje é um dos “redutos” do Reggae Roots em todo o mundo.
Integrantes do Bambu Station: Jalani Horton, Tuff Lion ,Andy Llanos e Warren Pedersen II..

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fonte:

http://surforeggae.ig.com.br/

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Discos:
Congo Moon -
Talkin Roots I -
One Day -
Talkin Roots II -
Break the Soil -

ROGER ROBIN

O cantor e músico do reggae Roger Robin (aka Roger Williams) nasceu em Bristol, Inglaterra em 1967 e cresceu em Londres, no sudeste. Sua carreira musical começou na idade de 11 anos quando começou trabalhar no sound-system Saxon baseado em Londres, conhecido sistema de som, ao lado de Papa Levi, Maxi Priest e Smiley Culture para nomear alguns. Durante esse tempo, Roger desenvolveu habilidades de tocar o piano, na escrita da canção e em suas técnicas vocais. Roger é um cantor talentoso com um harmónico distintivo e uma voz melódica. Roger considera a escrita da canção e a habilidade de tocar instrumentos um aspecto importante de seu ofício. Muita das canções de Rogers estão de acordo com o foco tradicional do reggae ligado com as raizes, cultura e a realidade. As harmonias e os poemas líricos de suas canções são exemplos finos de sua faculdade criadora e da versatilidade da música da reggae, que o concedeu para escrever canções para artistas internacionais superiores tais como Thriller U e Marcia Griffiths para nomear alguns.

Roger Robin já gravou álbuns brilhantes como ´´I See Jah´´e ´´Take It Slow´´,lançado em 2006..

Take It Slow trouxe temas como Take It Slow,Harbouring Love,Hard To Say I'm Sorry,Brand New Crisie,For Real,My God Is Real,My Woman's Love,Rest And Pray,Missing Angel,Memories By The Score,Healing Stream,Rise Again,Drifting Away,No One Else But You,Never Gonna Leave,My Every Desire e Love Is Stronger.......

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Discos:

I See Jah

Take It Slow-2006

LA MC INTOSH

A banda argentina La Mc Intosh Roots Reggae foi criada em 1999 por um grupo de músicos que tinham a necessidade e o conhecimento desta música jamaicana com raizes africanas fortes. O nome da banda deve ao honorável Peter Hubert Mcintosh, conhecido pelo mundo da música afora como Peter Tosh, que fora do assassinado em 1987. A banda nasceu em um dos distritos carentes da cidade de Mar del Plata,na Argentina e logo se estendeu a toda a cidade. Em 2001, a La Mc Intosh começa algo que era inconcebível até aí na sua cidade:as festas de reggae, onde se espalhava a música e a cultura do rastafari. Assim, a banda foi crescendo, conseguindo compartilhar de shows com as melhores bandas de reggae do país: Mozambique, Resistencia Suburbana, Espiritual Reggae, Shambala, Vibracion Reggae, Dj. Nelson, Chala Rasta, Mombasa e King Salomon, entre outras...

Eles tem um disco gravado,uma produção independente chamada ´´Nuestra Lucha´´,onde tocam temas como Esperanza,Musica Reggae,Vida,Jah,Nuestra Lucha,Solo Promesas,Aqui Estoy,Emigrante,Refleja tu Humildad,Futuro,Falta Democracia,Salida e Luz.......

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Disco:

Nuestra Lucha

CHALAWA

Chalawa é um grupo jamaicano de Dub,instrumental e de apoio formado po Dopie Smith na bateria,Alex King, John Forbes e Leroy Sibbles no baixo, Alex King na guitarra,John Forbes nos teclados,Dick Smith no tenor saxofone Mike Balm no trumpete,Les Levy,Alex King e John Forbes na percussão,Pete Weston nas congas e bongos,Mike Balm & Dick Smith no flugel horn, Alex King na marimba,funde e harpa e John Forbes nos strings..

Eles fizeram alguns discos na década de 1970 como Deepest And Darkest em 1976,Exodus Dub em 1978,álbum engenhado por John Forbes e Fred Petersen,´´Chalawa Meets Chapter XII´´ e Hop, Skip & Jump em 1979,álbum produzido por Alex King e John Forbes..

Como banda de apoio participaram do disco do I-Roy´´ Cancer´´ de 1979,fazendo a banda de metais..

No álbum Exodus Dub,baseado no álbum de mesmo nome de Bob Marley & The Wailers, os temas foram Natural Mystic Dub,So Much Things To Say Dub,Guiltiness Dub,The Heathen Dub,Exodus Dub,Jamming Dub,Waiting In Vain Dub,Three Little Birds Dub e One Love - People Get Ready Dub

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Discos:

1976
Deepest And Darkest
1978
Exodus Dub
1979
Chalawa Meets Chapter XII
Hop, Skip & Jump

K.C. WHITE

K.C. White é um cantor,compositor e produtor jamaicano de reggae das raízes,lovers rock e dancehall,ativo desde os anos 1980..

Em 1982 White liberou um álbum chamado ´´Try A Little Happiness´´,produzido pela família White: Kenorris White,Marsha White, e K.C. White..

Foi engenhado por Sylvan Morris,Bunny Tom Tom,Soljie Hamilton e Maxie e contou com músicos como Carlton Davis,Barnabas e Sly Dunbar na bateria,Lloyd Parks,Ranchie e Clinton Fearon no baixo,Bo Peep na guitarra rítmica,Willie Lindo e Dougie Bryan na guitarra solo, Ansel Collins e Winston Wright no órgão,Robert Lynn,Bubbler e Gladstone Anderson no piano, Dean Fraser no saxofone, David Madden no trumpete, Nambo Robinson no trombone,Sticky & Scully Simms e Sky Juice na percussão e Morty Butler,The Wailing Souls,K.C. White, The Hamlins, The Gladiators e Earl Moodie nos backing vocais,um time de peso..

Os temas do álbum foram Can't Get Nowhere,Try A Little Happiness,Slipping & Sliding,I Won't Cry,Jah Is Coming,You Can't Be Happy,Anything You Want,Anywhere But Nowhere,Version Of Love e You Just Got To Be In Love..

Depois gravou os álbuns ´´Showcase´´,também contando com grandes músicos,Try A Little Happiness(mesmo nome do primeiro,e quase as mesmas músicas,mas é outro álbum)More Reggae Love Songs (Marie Bowie & K.C. White & Hortense Ellis),uma parceria com as contoras Hortense Ellis e Marie Bowie,produzido por Sidney Crooks do Pioneers..

Como produtor,além de seus próprios discos K.C. White já produziu artistas como Nicodemus Junior, o álbum Snakes And Ladders de 1983...

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Discos:

1982
Try A Little Happiness
198X
Showcase
Try A Little Happiness
More Reggae Love Songs (Marie Bowie & K.C. White & Hortense Ellis)

LITTLE LENNY

O cantor de dancehall jamaicano Little Lenny é um artista controverso.Os seus maiores sucessos incluem um LP de 1989 chamado "Gun In A Baggy", com a trilha do título, uma cantiga magnífica do reggae pregando o sexo seguro, que os críticos confundiram apenas por um outro número, um pouco do que um comentário gráfico e profético em um assunto crítico. Certamente, qualquer um que toma uma vista simplista de Lenny o CD dele faltaria algum feeling, pontos bem-articulados em uma variedade de assuntos. Porque incluiu partes novas tais como o "Champion Bubbler" e " FaFunky Man", aqueles que o ouvem somente na superfície colocariam Little Lenny como mais um cantor de rima do dancehall . Mas escutem outra vez Little Lenny e voces escutarão um executor capaz de ser sugestivo e perspicaz, e cuja a apresentação total merece um exame minucioso mais próximo.Little Lenny também gravou em 1991 o álbum ´´ Is My Name´´,com hits como Little Lenny Is My Name,Impotent Man,Tek Life Serious,Stand Attention e Lyrical Talker entre outros..
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Discos:
"Gun In A Baggy"1989-1990
Is My Name-LP-1991

SHARON FORRESTER

Sharon Forrester começou sua carreira nos anos 70. Alcançou sucesso internacional com a música "Silly Wasn't I", produzida por Geoffrey Chung, chegando ao topo de todas as paradas de sucesso jamaicanas e no Top 40 do Reino Unido.
Em seguida, lançou o single "This Masquerade", que também alcançou sucesso internacional. Assim, Sharon tornou-se a principal cantora jamaicana de reggae na década de 70, ganhando diversos prêmios como tendo seu álbum de estréia escolhido como o melhor álbum de reggae de 1974 pela Melody Maker Magazine e sendo escolhida melhor cantora do ano pela Black Music Magazine.
Com o sucesso internacional, principalmente no Reino Unido, em 1974 Sharon muda-se para a Inglaterra. Permanece lá por quatro anos, tendo inclusive participado do filme Moon Over The Alley.Em 1979, Sharon volta para a Jamaica e grava a música "Love Don't Live Here Anymore", um grande sucesso.Em 1980, Sharon migra para os Estados Unidos, estabelecendo-se em Los Angeles onde ela praticamente deixa a vida artística, exceto por algumas apresentações esporádicas como backing vocal para Julio Iglesias.No início dos anos 90 ela volta para a Jamaica, e imediatamente vários produtores fazem convites para ela fazer backing vocal, incluindo Sly Dunbar, Steely & Clive, Clive Hunt, Chinna Smith e Leggo. De volta à ativa, Sharon recebe diversos convites para voltar a gravar singles.Em janeiro de 1995, o selo britânico London Records lança o single "Loving Inside", que ela havia gravado há algum tempo para o também britânico selo Vision Sounds Records, sendo a música título uma música jungle. A música entra nas paradas Pop do Reino Unido e torna-se uma grande sucesso nas rádios e nas festas jungle, sendo considerada um clássico do estilo.

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Fonte: Wikipedia

http://youandmeonajamboree.blogspot.com/

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Disco:

1974
Sharon

JAH SEAL

Jah Seal é um guisado picante do reggae europeu com roots rock reggae, electronica e o ´´new dub´´ do ´´melting pot´´ de Berlim,na Alemanha.A sua música com sabores do afrobeat e dos steppers domina....
A caracterização da música e dos vocais do Jah Seal foram fabricados no Planet Earth Studios em Kreuzberg. Contem o single top-selling ´´Jah Soldier´´, que já lhe garantiram revisões de delírio internacional…
Eles gravaram agora o disco ´´Itiopia´´,lançado em 2008 pelo selo Irieland Music,com temas como Itopia,Ride Da Riddim By Day,Holy War,International Criminal,Heart Of The Forgiver,Dancehall Blues,Queen Of Spring,The Perfect Day,On The Mend,Jah Soldier,Itopian Dub,Dub Da Riddim By Night,Holy War Dub,International Criminal Dub,Dub Of The Forgiver,Dancehall Dub,Dub Of Spring ,The Perfect Dub e Jah Soldier (10" Extended Mix).....
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Disco:
Itiopia-2008

META AND THE CORNERSTONES

Quando você encontra primeiramente o Meta and the Cornerstones emite-se o talento musical puro do cantor e um espírito humilde. Então, quando você encontra os membros do grupo Meta and the Cornerstones você realiza que você é na presença de um grupo que esteja a ponto de mudar para sempre o dinâmico da música da reggae. Nascido no Senegal,na África ocidental, Meta cresceu um amor profundo e uma apreciação verdadeira para todos os tipos de música.Quando criança, ao escutar Gregory Isaacs e Bob Marley que sua mãe sintonizava na rádio sua apreciação a música da reggae foi fundada e o desejo ser um músico. Em Dacar, Senegal, Meta é conhecido como um pioneiro para a voz e a cultura do Hip- Hop. Começou a executar nas ruas e nos estágios de Dacar na idade de 14 anos. No ano 2000, Meta deu forma ao seu primeiro grupo, Yalla Suuren (o deus abençoa) e ganhou reconhecimento das celebridades pelos meios. Yalla Suuren foi nomeado como o mehor grupo do Reggae/Hip/hop pelo centro cultural francês em 2000.Mudando-se para aos EUA em 2002, começou a colaborar com os artistas tais como Sean Blackman,o pioneiro do hip/hop Toni Blackman muitos outros. Deu forma á banda Meta and the Cornerstones com os alguns dos melhores músicos de Nova Iorque: Adrian Djoman (baixo); Shahar Mintz (guitarra solo); Andre Daniel (teclados) Ian Joseph (bateria) e Daniel Serrato (guitarra), que trouxe suas influências musicais do Caribe, da África, da América e do Médio Oriente. As habilidades poderosas da escrita de Meta, sua voz de canto fenomenal tomam-no de volta às raizes da música da reggae enquanto infunde suas canções com o rock, o soul e as influências africanas executando em inglês, em francês,e nos dialetos Wolof e Fulani. Meta and the Cornerstones ganharam grande respeito e reconhecimento nos EUA e internacionalmente. Em 2006 fêz uma platéia ir ao delírio quando executou ao lado do Steel Pulse e Luciano no festival anual de reggae Rebel Salute em 2006 na Jamaica. Em 2007 foi convidado pessoal pela estrela mundial internacional e artista senegalês Youssou N'Dour, para executar em seu concerto anual ‘African Ball’ no Nokia Theater em Nova Iorque. O reggae de fusão com afro e soul da Meta and The Cornerstones,sua voz crescente cria uma experiência espiritual de soul para a audiência. Meta está criando algo maior do que a música, transcendendo oceanos, barreiras e línguas. O poder que está contribuindo é o de unificação e o do humanitarismo. Meta and The Cornerstones tem algo grande para oferecer para quem quer que esteja escutando. O álbum independentemente produzido completo no estúdio´´Forward Music´´,foi liberado em 29 de maio de 2008. O álbum consiste em 13 faixas de reggae que são eletrificadas e misturadas com o soul.

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Disco:

Forward Music-2008

BROTHER CULTURE

O MC e cantor Brother´´Kanka´´ Culture começou a carreira em 1982 para o Jah Revelation Sound-System , excursionado nos EUA, na Jamaica e no Canadá nos anos 80. Em 1991 começou a MC no clube Londons Dub Club. Nesses anos visitou mais de 50 condados como MC de ponta. Neste momento é a gravação que ocupa realmente seu tempo e pode ser encontrado em: Dubhead , M Records, Roots Garden, Systen error, Flex label, Dragonfly e LSD records, trabalhou com o Manasseh sobre os cinco anos passados.No momento está excursionando com:Zion Train, Adrian Sherwood e J.Star. É envolvido igualmente com o relançamento do "Jah Revelation Muzik" Cecil Rueben.O Brother Culture foi o principal artista no álbum Trojan Sound-System e tem três trilhas no álbum do Aswad liberado nos EUA chamado ´´ Aswad v Rydim Riders´´.Igualmente chamou a atenção o seu segundo álbum chamado ´´Alert,´´ na etiqueta baseada em Paris ´´Hammerbass´´. Escutem a trilha nova pelo produtor Subsonar chamada "Stand Strong" com os vocais por Brother Culture e Sara Bran.O seu novo trabalho se chama ´´Isis´´ (Dragonfly LSD records) A mixagem do disco ´´Isis´´ foi feita pela TD Mix and Orb Mix e também na sensacional trilha que deu 8 semanas de trabalho que o cantor chamou de " Supa Nova" e a seminal ‘Darker Side Of Town’. Brother Culture está com esse trabalho na etiqueta Liquid Dub ,e o álbum foi produzido por Youth e por Manasseh.....

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Discos:

Alert-

Isis-2008

VICTOR ESSIET & THE MANDATORS

´´Jah está sempre lá para nos dar o poder e força para continuar´´, diz o fabricante nigeriano de sucessos do reggae, Victor Essiet.O cantor com sua competente banda ´´The Mandators´´ dá a sua saudação para a América,a terra de possibilidades ilimitadas.De origem humilde ,o cantor afável está continuando definitivamente o seu autoproclamado mandato musical. Já uma estrela estabelecida em sua pátria africana, com um álbum ganhador de platina e concertos da magnitude do tamanho de estádios, Essiet procurou o asilo da agitação política extremo em seu país de origem, e estabeleceu uma presença impressionante na América nos anos 1990´s. Sua descoberta da América foi ajudada pelo co-fundador da revista BEAT Magazine e historiador do reggae Roger Steffens , que tinha compilado realmente uma fita de Victor, com músicas que mesmo os dois nunca tinham encontrado ou ouvido falar. Steffens enviou a fita á gravadora Heartbeat. " A fé trouxe-me a América, e o destino uniu-me com o Roger, o Victor diz. " Isso é como eu começei meu negócio com a Heartbeat, que introduziu finalmente meu trabalho ao mercado norte-americano. Liberaram um álbum chamado ´´Power of the People´´, que era uma compilação de meus sucessos na Nigéria e em toda a África." O primeiro álbum de sua carreira ´´Back Home´´ , foi liberado pela Polygram/Europa,e transformou-se num sucesso imediato na Nigéria e anunciou o começo do sucesso de Victor. Este irmão talentoso cresceu não somente acima das probabilidades políticas e sociais de sua pátria, mas transcendeu todas as barreiras musicais para transformar-se numa luminar estrela nacional, eminente e comemorada. Como as cores simbólicas de sua nação, o Victor Essiet é vibrante, espirituoso e calmo, os elementos que envolvem sua música. Voltando para a América em 1998, o Victor liberou seu segundo álbum, seu primeiro a ser gravado na América, ´´Crucial´´, para a gravadora Mystic Records. baseada em Los Angeles. Começou a visita implacável de América e de Canadá, criando um seguimento leal de fãs pelo mundo. Seus presença carismática e desempenhos impressionantes e dinâmicos deram-lhe os premios Best New Entertainer Award from the International Reggae e o World Music Awards em Atlanta. Após três anos de estrada, teve uma breve pausa para começar o trabalho em um sentido novo e emocionante em sua música, que o uniria com a Jamaica e lá trabalhou com a maioria das sessoes de ritmo comemoradas,como Sly e Robbie por exemplo. Por um mês trabalhou duro nos estúdios em L.A. e no Miami’s Circle House Recording Studios no verão de 2005. O projeto do CD novo que saiu daquelas sessões energizadas é chamado ´´One Love, One World´´, álbum liberado em 2006. Vangloria-se dos talentos do duo jamaicano ganhador do Grammy,a dupla bateria/baixo Sly Dunbar e Robbie Shakespeare, cuja fusão criativa é respeitada,procurada e perseguida por artistas de cada gênero musical. As trilhas do álbum incluem duas músicas infecciosas de Bob Marley, “Dem Belly Full(But We Hungry)” e “Mi Friends (Duppy Conqueror),”em versões novas,respeitosas e reveladoras. " Você tem que ser realmente bom para cobrir as faixas de Marley ", Steffens disse, ouvindo as canções, e o Victor as canta realmente maravilhosamente bem´´.Em "Conscious Party's" a batida atrativa mantém definitivamente o partido ´rockin'´, enquanto " Care" reflete a espiritualidade do artista. " Belly Full" e outras trilhas, incluindo o clássico jamaicano dos anos 60s "Come Back Darling" e "Mi Friends,"assim como outras grandes canções neste álbum de 13 trilhas. Um vídeo clip para “Conscious Party” tem sido filmado já pela companhia prestigiosa da produção,The Mine. Focalizado sempre na perfeição e na substância e um pouco para a campanha publicitária, o Victor é determinado e sabe que a música é um veículo para mensagens positivas. A estrada se ajustou para mais para o ecléctico Victor Essiet, que está começando o capítulo seguinte em uma carreira preenchida com muitas possibilidades e ilimitada.........
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Discografia:
Back Home
Power Of The People -1994
Crucial-1998
Storm
Rat Race
Crisis
One Love,One World-2006
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Singles:
Rebel
Imagination
Sunrise
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http://www.victoressiet.com/

DUANE STEPHENSON

A gravadora VP Records introduz o cantor/compositor Duane Stephenson,ex- vocalista da banda To-Isis .Nativo de Kingston,Jamaica, e seu álbum ´´From August Town´´brinda o reino das raizes com os vocais alegres e melodias feitas com cuidado nesse seu primeiro álbum, produzido pelo legendário Dean Fraser. Stephenson retrata belamente o amor, a cultura e a espiritualidade durante toda sua primeira liberação. Em sua trilha do título, ““August Town,” de Stephenson ele dá agradecimentos à orientação de Jah durante sua viagem, como um jovem que teve uma vida dura cresceu na August Town. A “Cottage In Negril” é uma faixa inteligente feita do lover´s rock de Tyrone Taylor, sucesso nos anos anos 80. Stephenson revela a realização pura e a dor no seu novo hit“Ghetto Pain” a respeito das experimentações e das tribulações do oprimido. O álbum clássico igualmente vangloria-se de colaborações de muitos artistas como Anthony B, Mystic Routes, Rochelle Bradshaw e Taurus Riley, o irmão de etiqueta. Duane é um escritor notável das cançoes e abriu shows para artistas tais como Luciano, Morgan Heritage e Jah Cure .Duane tem tentado igualmente dar uma mão em produzir com créditos de álbuns,como por exemplo na liberação mais recente de Jah Cure ´´True Reflection..A New Beginning´´, e nos de Taurus Riley ´´Parables´´ e ´´Mystic Routes Journey´´. Nascido em Kingston, Jamaica em 22 de abril de 1976, Duane e sua família decidiu estabelecer-se na cidade de August Town, uma cidade pequena,oriental á St. Andrew, Jamaica. A August Town tem a riqueza de um ar na cultura e na música, e tem produzido muitos artistas talentosos tais como The Rastafarians, Colin Roach e mais atualmente Sizzla Kolongi. A exposição à música de Duane era por isso inevitável,ainda porque a música faz uma grande parte de sua família. Seu tio Michael Rutherford foi o vocalista de uma banda popular conhecida como Sunny Bradshaw and the Big Band e também da Rhythms Kings Band . Durante este tempo foi exposto à música dos artistas tais como Kenny Rogers,B.B. King,Al Greene, The Temptations, Chi Lites e The Manhattans,para nomear alguns. Duane cursou a New Providence All-Age e a Tivoli Gardens High School onde foi um membro do coro. Em 1993, Duane foi incentivado por um amigo para juntar-se à Cathy Levy's Little People & Team Players Club;uma escola de palco de artes baseada em Kingston, Jamaica. Esta experiência ajudou a preparar e formar Duane no cantor que é hoje. Ser um membro deste clube permitiu que Duane viajasse extensivamente por toda a Jamaica, o Caribe e os Estados Unidos onde executou para ex-presidente dos Estados Unidos Bill Clinton. Duane assentou bem então como vocalista de um grupo de canto de seis membros conhecido como o To-Isis, que foi dado forma com outros membros do clube Cathy Levy Club em 1997. O grupo foi se tornar em um dos grupos vocais dos mais reconhecidos na Jamaica, com sua classe, estilo e profissionalismo. Em agosto de 2006, Duane decidiu deixar o To-Isis para tomar o lugar central e brilhar muito em sua carreira solo. Duane assinou um negócio de dois álbuns com a gravadora VP Records e terminou o primeiro dos dois em 2007, intitulado ´´From August Town´´, sob o olho observador do Dean ´´Sax´´ Fraser. O álbum caracteriza trilhas como "August Town,” “Dreamweaver” and “Ghetto Pain". Há igualmente umas colaborações com Anthony B, Mystic Routes, Rochelle Bradshaw e o irmão de selo Taurus Riley.A faixa título August Town é muito poética e ao mesmo tempo corrente, com os vocais afiados bonitos, mas ásperos que empurram os limites para o que nós conhecemos agora como a reggae das raizes. O mundo encontrará o que muito jamaicanos já sabem, após a experimentação de ´´From August Town´´você poderá nunca mais olhar a música da reggae da mesma maneira outra vez......

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Disco:

From August Town-VP-2007

PROFESSOR NUTS

O Professor Nuts (nascido Carl Wellington em 8 de setembro de 1961 em Kingston, Jamaica) é um cantor jamaicano do dancehall e DJ. O Professor Nuts é conhecido pelo papel importante que fez na música jamaicana. Foi um dos primeiros artistas jamaicanos que combinaram a comédia, o comentário social e a música. O Professor Nuts começou como um dançarino chamado Disco Nuts. Após a inspiração pela música do artista Nicodemus, DJ e do reggae das raizes em 1979, começou escrever seus próprios poemas líricos. Por causa de seu estilo inteligente e comico, alguns amigos deram-lhe o apelido conhecido Professor Nuts. A mostra da primeira fase que executou estava no carnaval do reggae no Cinema 2 em 1985. Sobre todos esses anos não liberou muitos registros. Em 1991 seu primeiro e único álbum chamado Make it Again foi liberado.Algumas das canções mais conhecidas do Professor Nuts como " In A De Bus" , está neste álbum. Outras canções conhecidas são "Nuttn' Ah Gwan Fada", "Satan Strong", "Fish & Festival", "Funny Guy", "God Damn It" e "Don't"(estas canções foram liberadas na maior parte em álbuns de compilação do dancehall). O Professor Nuts foi influenciado por artistas como Josie Wales, Charlie Chaplin e Yellowman....
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Disco:
Make It Again-1991

FINN THE GIANT

O artista Finn Stillerud, da Suécia é o Finn The Giant. De acordo com uma velha lenda sueca, um gigante pegou Finn tentado destruir a igreja que tinha passado semanas para construir, quando encontrou ele sendo pago pela monge que o tinha acoplado. O gigante tem retornado agora para retirar o que é seu de direito, e trata a música apenas como ele tratou a igreja .Ele reconfigurou fundação e então após desmontar a igreja teve de volta os seus componentes. O Finn Stillerud AKA Finn The Giant tem feito a música reggae do dub pelos últimos sete anos, e ainda tenta alcançar o mais profundo no núcleo desta música focalizando na bateria e no baixo. Com um riddim pesado da bateria e uma linha de baixo tempestuoso, cada canção está em uma fundação contínua. Alguns de seus trabalhos incluem remakes das canções suecas tradicionais, onde a melancolia das melodias escandinavas conspira com os riddims pesados do estilo jamaicano e técnicas de mixagem. Ele tenta sempre encontrar um contrapeso em sua música,que poderia estar entre um riddim áspero da bateria e uma melodia doce, ou entre uma linha de base rootsy e uma melodia entortada. Durante o ano de 2002 Finn The Giant gravou um material novo de mixagem com seu sócio musical Sandmonk que conduziu a um álbum completo chamado Two Words Clash . A inspiração veio dentro do alcance do gênero dos clássicos do Studio One e da música dos disc-jóqueis, com as raizes e a era dos Rockers com produtores como Augustus Pablo, Keith Hudson e Vivian Jackson e naturalmente os fabricantes do dub como o King Tubby e Lee Perry...

Agora em 2008 Finn The Giant vem com seu novo trabalho denominado ´´Dub Pon Top´´..

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Finn The Giant Meets Sandmonk-Two Words Clash-2002

Finn The Giant - Dub Pon Top -2008-

MYSTIC ROOTS

A banda californiana da cidade de Chico,Mystic Roots,que fez progresso em sua reputação internacional para alcançar a popularidade entre jovens e adultos amantes do reggae.A banda foi fundada em 1996 por Shaine e amigos. O seu primeiro disco,"Chico Style"foi com cuidado masterizado no estúdio Pro Sound Studio in Boy, Califórnia, saiu para venda em 1999 e vendeu milhares de cópias.Hoje em dia as vendas continuam exemplares, sendo um trabalho completo indicado pela banda. O disco é reproduzido constantemente nas rádios de Oregon á Vallarta Port e em todos os lugares entre os meios do reggae. Celebrando as idéias do amor, da vida, a celebração, das lutas, a Mystic Roots é uma das bandas com melhor aceitação dentro do circuito californiano do reggae. No ano de 2006 reforçaram suas fileiras,e incorporaram uma legenda do inglês do reggae, o cantor Pato Banton e desde então todas as excursões da banda contam com sua presença.

A banda igualmente fez excursoes com The Wailers, Gregory Isaacs e Jimmy Cliff entre outros..

Your Time Will Come ,Pass the Marijuana,Tenement Yard ,Love Hangover,Constant Struggle, Let It Go ,Chico Live (Interlude) , Smoke Out (Chico California) ,The Doggy Dub,Sweet Sinsemilla,Stay,April Rain,Rather Be In Love,Words of Wisdom (Interlude) ,DJ Inna Dance e Running from Babylon foram os temas do segundo disco da Mystic Roots denominado ´´Constant Struggle´´..

Os membros da banda atualmente são Tony na bateria, Sax Mike no sax, D-Rock na guitarra, MJ nos vocais dj, Dane-Jah no baixo,Storm no sax, Cootdog nos vocais principais e Rich-I na engenharia de som e efeitos..

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Discos:

Mystic Roots - "Chico Style"-1996

Mystic Roots- "Constant Struggle"-1999

site:

http://mysticroots.com/

ADMIRAL TIBET

O Admiral Tibet aka ´´Mr. Reality´´ é um artista de Dancehall e nasceu em Freehill, Jamaica em 1960. É conhecido para sua consciência genuína. Um membro das doze tribos de Israel desde a adolescência, Tibet evita a negligência em seus poemas líricos. Tibet começou a carreira em clubes jamaicanos e nos sound-systems quando adolescente, mas não gravou até que chehou em seu 20 anos porque não quis se mudar para Kingston. Com seu próprio estilo original de ´´crooning´´, Tibet era uma voz popular dos anos 1980 e um de poucos cantores que mantiveram uma presença no período dominado pelos DJs no final dos anos 1980 ao meados dos anos 90. Nos anos 80, o Admiral Tibet atacou o dancehall e as ondas radiofónicas com uma avalanche de sucessos que incluem "Babylon War" "Serious Time" e "Leave People Business". Na altura do meados dos anos 90 , ainda controlou exito com " Don' t Dis mim Girl" " Deh Pon MI Guard" e " Terrorist". Desde a quebra em 1985 com Babylon War na Sherman Clacher's Arabic Records, Admiral Tibet teve um total de cinco álbuns completos a seu crédito. Um remix de sua "Serious Time" caracterizaram então os rivais Ninjaman e Shabba Ranks, foi empregada para sinalizar uma reconciliação entre os dois Djs no final dos anos 1990. A hora da colheita para o Admiral Tibet não significa necessariamente o sucesso monetário. Não é um dos lobos em pele de cordeiro que salta no movimento da realidade e da cultura para conseguir ou manter a sua popularidade. O cantor é humilde,e na sua humildade está no grande contraste das suas mensagens militantes de consciencia, um estilo que manteve consistentemente não obstante ás tendências populares. A maioria do material foi gravado e produzido pelo Maurício Johnson aka Black Scorpio no final dos anos 90. O Admiral Tibet continua a cantar sobre seus pontos de vista, com canções como "Unity" "Innocent Life", e "Canot Hold Me" para nomear algumas. Um álbum preenchido com a sua convicção pessoal ......
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Álbuns:
"Come Into The Light"(1987)
"Reality Time"-1991
"Separate Class"(1991)
"Running From Reality"-
"War in a babylon"
"Weeping and mourning"
"Time is going to come"
"Separate class"
"Excitement"(1995)
Try To The Reach Of The Top -2001
Determination-2002

ALEX CAJUMULO

Alex Cajumulo nasceu e cresceu nos campos da Tanzânia, África. Ele mudou-se para a cidade de Dar es Salaam aos 13 anos, e começou a jogar o futebol profissional aos 15. Ele jogou o futebol pelo mundo inteiro: Tanzânia, Djibouti, Yemen, Arábia Saudita, França, Holanda, Japão, e nos Estados Unidos. Após se aposentar de jogar o futebol, ele terminou morando em Seattle, Washington.Lá ele treina uma equipe e um projeto de seleção de futebol de jovens, manufatura, e vende uniformes e acessórios de futebol às equipes e aos jogadores em torno do mundo. Ele sempre tocou a música desde que era pequeno , porque quando você é um homem dos campos, você tem mesmo que saber cantar e jogar para se manter entretido. Nos campos quando era pequeno Cajumulo não teve nenhum rádio ou tevê. Toda sua vida ele tem feito a música em sua cabeça. Em 1999, teve a possibilidade de produzir um álbum para o "Cool James" Dandu,conhecido como o Mtoto wa Dandu. O álbum foi chamado "CJ Massive: African Most Wanted" e foi um grande êxito no oeste da África e nas comunidades africanas em torno do mundo. Infelizmente,Cool James foi morto em um acidente de carro em Dar es Salaam, Tanzânia. Ele e todos os tanzanianos sentem falta de seu talento musical. Mas Cool James inspirou Cajumulo a continuar a criar a música. Até que começou a criar seu próprio álbum e conseguiu gravar,o álbum saiu em 2007 foi chamado "Never Before" porque segundo Alex é um estilo novo de música nunca ouvido antes.
Agora em 2008 Cajumulo prepara seu novo álbum ´´Justice For Mankind´´.Alex Kajumulo para a promoção do álbum está lançando uma competição para conectar seus fãs à pátria africana,para o vencedor uma viagem de 2 semanas para Tanzânia e Zanzibar.
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Discos:
Never Before-2007
Justice For Mankind- 2008


site:
http://www.babukaju.com/

JAH LARRY

Jah Larry é um cantor jamaicano de reggae das raízes,de Kingston,Jamaica..

Jah Larry, este homem de Rasta seduz definitivamente a uma vibração de Rastaman. Se o estilo jamaicano do reggae é o que você está procurando, ele é um mestre nisso.Jah Larry que traz que o som do yardie de Kingston diretamente a voce . Jah Larry com certeza está no controle, o mestre do Dub,do toaster DJ e do reggae roots.

Lerry gravou um disco nos anos 1970 chamado ´´Star Lord´´,lançado em LP pela Sarge.

O disco foi produzido por Lloyd Charmers,tem a participação do amigo guitarrista Willie Lindo,e trouxe temas como Zaire Explosion,I & I & Puppet,Jah Conversation,King Majesty,My Girl Joyce,Natty Still Waiting,Midnight e Green Green Marijuana..

Ultimamente Jah Lerry vem trabalhado com os amigos Ras Ridi e Jah Stacy num projeto chamado ´´Rebel Reggae´´..

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197X
Star Lord

DUDLEY SWABY

O produtor,engenheiro de som,mixagem e mestre do dub jamaicano Dudley Swaby, também conhecido como Manzie já produziu nomes importantes do reggae jamaicano como Jah Woosh,no seu Psalms Of Wisdom de 1976, e Ranking Barnabas,com quem fez uma parceria que resultou no álbum Manzie & Ranking Barnabas - King's Dub de 1980,um de seus projetos solos..

Esse álbum foi produzido por Dudley e mixado por ele e Barnabas.

Contou com músicos tais como Sly Dunbar e Mikey Boo Richards na bateria, Ranchie no baixo,Dougie Bryan e Bingy Bunny na guitarra, Ansel Collins e Gladstone Anderson nos teclados, Calvin Cameron,Bobby Ellis,Headley Benett e Tommy McCook nos metais e Uziah Sticky Thompson na percussão.....

O outro é o álbum de dub Ja-Man Dub(foto),de 1977,onde Swaby mostrou temas como Herb Cutter,Dread Nut Chalice,Well Black,Fire Bun,Half Ounce,Big Spliff,Rasta Feeling,Bush Weed e Don't Get Crazy..

O álbum foi produzido,mixado e engenhado pelo próprio Dudley Swaby e suportado pela banda Ja-Man All Stars...

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Discos:

1977
Ja-Man Dub
1980
King's Dub (Manzie & Ranking Barnabas)

ALPHA & OMEGA

A banda de dub Alfa & Omega tem sede no Reino Unido.Alpha & Omega estêve no pelotão da frente do gênero dub desde que se incorporou á cena em 1990, a banda dirige seus sons com suas músicas originais e remixes para outros artistas eletrônicos. No seu último trabalho,´´City Of Dub,de 2007,a Alpha & Omega toca com ruído e vocais distorcidos para criar um retrato total da política do interior e da parte externa da humanidade.Em 1990 a banda Alpha & Omega liberou seu primeiro álbum ´´Daniel In The Lions' Den´´, e ajudou a forjar um gênero novo da música original. Os sons arrebatados da Alpha & Omega define o território novo, deslizando tão facilmente por exemplo para fidelidade do repouso quanto outras finalidades totalmente diferentes, o dub meditacional,relaxante, ou para ser um trovão ouvido muito longe dos sound-systems mais ortodoxos da reggae que emitem o seu som,como o do poderoso Jah Shaka..
Alpha Omega (John e Christine) vendeu seu primeiro álbum pela ordem do correio em gavetas feitas em casa. Seu apropriado título do primeiro álbum; Daniel In Lion' s Den",álbum que foi emitido em sua própria etiqueta Eponymous em 1990, com aclamação imediata pelos amantes das raizes do Reino Unido. Agitado, cru e sem remorso, definiu sua posição no pelotão da frente do novo movimento das raizes dos Ingleses. Alpha & Omega usou frequentemente os teclados, a melódica e os efeitos do estúdio para sua música, que com uma sutileza raramente encontrada na música contemporânea. Dentro destes sulcos de fascinação encontra-se uma mensagem mundial urgente e que compile o quanto esse som foi influenciado por seus mentores jamaicanos do reggae. Como a maioria das bandas enigmáticas, Alpha & Omega é seguido por uma número crescente dos admiradores, um testamento a sua arte musical indubitável. Pouco dispostos a comprometer o índice espiritual de seu trabalho, eles continuam a explorar excepcionalmente os limites da música moderna do dub.
Christine toca seu baixo sensualmente e balançando- se e John segura os ritmos e os efeitos ao mesmo tempo......
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Discos:
DANIEL IN THE LIONS DEN LP/CD A&O01
KING AND QUEEN LP/CD A&O09
OVERSTANDING LP/CD A&O18
WATCH AND PRAY LP/CD A&O27
ALMIGHTY JAH + DUB JUDAH LP/CD A&O077
EVERYDAY LIFE LP/CD A&O93
SAFE IN THE ARK LP/CD A&O94
DUB-PLATE SELECTION VOL.1 CD A&O95
TREE OF LIFE LP/CD A&O96
VOICE IN THE WILDERNESS LP/CD A&O97
DUB-PLATE SELECTION VOL.2 CD A&O98
THE SACRED ART OF DUB + DISCIPLES CD A&O2000
SERIOUS JOKE CD A&O2002
SPIRIT OF THE ANCIENTS CD ISAO2004
TRAMPLE THE EAGLE & THE DRAGON & THE BEAR LP/CD
CITY OF DUB CD A&O2007
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site:


http://www.alphaandomega.co.uk/

LYRICAL BENJIE

Desde o EP " Ten Plagues", O EP, bateu as cartas em 2002, os olhos e as orelhas do público das raizes são enviadas a Amsterdã de onde o cantor holandês de reggae Lyrical Benjie está emitindo suas vibrações positivas. Este LP é mais próximo ao algo que nós chamamos de world-beat na indústria da música . Todos os soundsystems tocaram seu som, e todos os visitantes a amaram. Dois anos mais tarde o mundo está testemunhando a chegada do " Rastaman Style" , a obra-prima absoluta incorrida da cooperação com o sound-system do King Shiloh,cuja peça vital é Benjie, gravou seus sons na etiqueta Majestic Sounds,com a nata da produção européia do dub. Vibronics, Disciples, Iyah One, Cultural Warriors and Dub Creator são os nomes que garantem sons de qualidade por anos agora, e de acordo com o fato que sua cooperação com o King Shiloh igualmente dura por anos através das placas exclusivas do dub que produzem para elas. Assim Benjie teve uma possibilidade geniosa de conhecer realmente dentro os riddims,a alma deles antes de entrar no estúdio,o que contribuiu decisivamente na qualidade desta liberação. A canção do título, igualmente a primeira canção no álbum é uma das melhores músicas , mas é impossível separar um título entre todas estas jóias. Explicando o significado verdadeiro do rastaman,o estilo, e com ajuda da produção pesada do do discípulo Dubwise, Lyrical Benjie esforçou-se para criar uma atmosfera original,que você encontra raramente nos meios. Ninguém podem falsificar a honestidade, e isso é exatamente o que sai de cada poro desta canção. A mesma coisa é com outras canções... Til Shiloh Come", a crucial "The System", a profunda "In The City", a forte "Serious Time" e a imbatível "Jah The Conqueror" são as canções que tem a capacidade rara para encantar os ouvintes e para superar completamente sua atenção emitindo ao transporte musical e lírico. Cada canção realiza-se sobre 7 minutos, por muito tempo, e vem com a versão do dub dentro dela. Assim que com cada faixa você tem um serviço completo, e não precisa se preocupar com as trilhas separadas do dub. Embora pelos formatos esses e outros músicos definam que as seis canções atuais no " Rastaman Style" não podem ser chamado de um álbum, o trabalho que Lyrical Benjie fez com seus colegas de trabalho é muito mais valor do que aquele de suas faculdades da cena. E não somente isso, ofereceu em cada meios um registro completo, mas igualmente concluiu mais uma vez com eficiência 100% essa quantidade medida para a qualidade. Porque se a quantidade tomou o primata sobre a qualidade, Benjie será apenas um dos muitos cantores. Agora, através do trabalho exclusivo para o King Shiloh e a gravadora Majestic Music, ele está muito mais perto dos grandes cantores do passado do reggae que fizeram o nome através do trabalho duro no soundsystem,cantando para cada estúdio ou produtor acessível. Benjie é extremamente cuidadoso e perfeccionista quando vem à gravação, como é igualmente muito abençoado com o presente do canto, e esta é a razão principal pela qual sua música soa tão magnífica..
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Discos:
Ten Plagues-EP-2002
Lyrical Benjie- Show Case 2003
Lyrical Benjie -Rastaman Style 2004

ALPHEUS

O som do cantor Alpheus é demasiado novo e exclusivo. Em linha reta no Studio One, o artista é uma nova estrela do dancehall do mesmo firmamento que o Sugar Minott, de Freddie McGregor e de Bob Marley. Com músicas escolhidas á mão e preparada pelo produtor jamaicano legendário Sir Clement ´´Coxsone´´ Dodd. Alpheus,nascido e criado na Inglaterra,mas filho de pais jamaicanos, viaja entre o lover´s rock de " Quality Time" ao remake de "Equal Rights,"de Peter Tosh. Mixando um novo som em ritmos clássicos do Studio One como "Lecturer" e "Throw Me Corn".Quatorze batidas novas e modernas do estúdio legendário Studio One. Alpheus quebra completamente as barreiras,e ganha os elogios no Studio One, com um trabalho de ótima qualidade em ´´Quality Time´´.Os vocais suaves de Alpheus são sobrepostos sob uma forte composição . Mesmo que as músicas soassem muito, muito familiares , as melodias novas carimbam as versoes de Alpheus com uma vibe intencionalmente antiga, clássica, que combinasse com a sua música tão bem, e com tanta qualidade quanto as originais...

O seu som passeia pelo moderno e o antigo incluindo influencias tão diversas quanto o roots reggae, rock steady, early reggae ao dancehall...

Os temas de Quality Time foram Nothing Can Stop You,Let's Take The Vows,Quality Time,Mother & Father,Jealous People,Love Games,Secret Admirer,Equal Rights,Mrs. Rights,Running From My Love,We Shouldn't Have To See This,I See You Through My Window,Bad Bwoy e It's You Alone..

Seguindo na carreira,Alpheus já lançou vários outros discos,e o último é "Everything For A Reason",lançado agora em 2008. Alpheus também já realizou algumas tournées entre elas a de 2001 com Richie Spice e Everton Blender nos E.U.A....

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Discos:

[Data desconheçida]
Quality Time

2008

"Everything For A Reason"

CHI TOWN POSSE

Chi Town Posse é uma reunião de músicos talentosos do reggae americano,que tocam reggae roots e lovers rock.Positive Vibes é um Cd compilação dos melhores músicos no circuito do reggae de Chicago.Apenas para mencionar alguns: o saudoso Clive "Wimpy" Mc Farland, do Dub Dis, um tecladista que tocava com o coração,a voz poderosa de Aswah Gregory("Who's on the Lord's side?" na intro da "Jah a The Roots").Abdul na guitarra da ligação e os vocais de Rocket´s(Gizzae) em "Run Around Girl","e a voz de veludo de Andrea em"It's O.K." Escute apenas os arranjos, includindo os arranjos vocais e instrumentais ( à exceção dos metais, outra vez, domínio de Kenny Anderson) e os rappers em "Marathon".Em Jah A The Roots,escuta-se uma tripla harmonia da guitarra.Quando muitos grandes músicos ajudaram neste , este Cd é como um testamento e um tributo para Frankie Paul e Dennis Brown". Esta é outra das produções do grande produtor Errol´´ Big Red´´Aiken,que contou grandes cantores e ótimos instrumentais . Lois Schneider comprou o CD após o festival de Seabreeze. Rasta assegurou-o que era bom. Disse a verdade. Um grande achado, amou a voz e os arranjos. Instrumentais diferentes. Boa mixagem.

SELASSIE I ROCKERS

A Selassie I Rockers é uma banda inglesa de Dub e Dancehall dos anos 1980..

Eles gravaram em 1983 um disco chamado 30 Pieces Of Dub,produzido pelo cantor e produtor Winston Curtis..

A banda no disco tocou temas como 30 Pieces Of Dub,Africano Dub,Gone Dub,No Dub Like Dis Ya Dub,Night Ravers Dub,Jack The Ripper,Englishman Dub,Wicked Man Dub,Mad Man Dub,Fisher Man Dub,Three Times A Dub e Prophecy Dub..

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1983
30 Pieces Of Dub

ELISHA ISRAEL & AZ-ONE

Elisha Israel é um artista do reggae baseado na cidade do Kansas,E.U.A.. Veio à área de Kansas em 1987 e começou imediatamente a trabalhar com os talentos locais do reggae includindo o Sidney Wolfe(anteriormente da banda de Ras Michael e de Jimmy Cliff), o Garth Dennis (anteriormente com Black Uhuru e Wailing Souls),Music Maka, One Drop, e Gaddites.Em 1988 Elisha deu forma á sua própria banda, AZ-ONE, e é o cantor de ligação e baixista da banda. Desde então, AZ-ONE executou com atos regionais e internacionais numerosos através do país nas mostras que variam dos clubes pequenos aos grandes festivais . Este grupo orgulha-se em difundir as raizes sociais concientes do reggae, melhor que os estilos orientados de cruzamento. Os ritmos do estilo do dub estão disponíveis. AZ-ONE continuou a missão de espalhar a mensagem do "amor e da unidade" com a música da batida do coração, música que traz inspiração para as pessoas. A banda já compartilhou em shows o palco com nomes como Mickey Dread, The Itals, Culture, Mutabaruka, Andrew Tosh (filho do saudoso Peter Tosh), The Skatalites, Tippa Irie, Pablo Moses, The Legendary Soul Band - War , Jimmy Cliff, Toots & The Maytals,Yellowman, Black Uhuru, Burning Spear, e muitos dos grupos superiores da África.

THE REGGAE PHILHARMONIC ORCHESTRA

A banda inglesa The Reggae Philharmonic Orchestra foi iniciada por um dos membros originais do famoso grupo Steel Pulse,o cantor Michael Riley.Em 1988 liberou, com sucesso considerável, um álbum chamado The Reggae Philharmonic Orchestra,tocado nos riddims do reggae e com performer de uma banda de orquestra,lançado no selo Mango/Island Records.Os temas se misturavam com a instrumentação de reggae e uma orquestra,tocando temas clássicos.Com a adição dos vocais de Michael Riley, o resultado soa surpreendentemente bom. A The Reggae Philharmonic Orchestra que lançou numa segunda feira, em 3 de outubro o ´´Mayor’s Black History Season´´ no City Hall. A banda deu forma há mais de 20 anos, misturando a idéia da Philarmonic Orchestra original com o reggae. A banda é composta primeiramente de músicos negros e multi-étnicos. Treinados classicamente, gravam, executam, e ensinam a música classica,o reggae,a música popular e a música negra...
Os temas da The Reggae Philharmonic Orchestra no seu álbum foram Minnie the Moocher,Love and Hate,Sharpsville,Working Class;Work, Eat, Sleep;The Fool,Best Friend,Dangling,As Time Goes By e Scrounger..
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Disco
The Reggae Philharmonic Orchestra-The Reggae Philharmonic Orchestra-Mango/Island-1988

SHERIFF GHALE

O cantor e compositor Sheriff Ghale nasceu em 1978 em Tamale, na região do norte de Ghana,África. Ao contrário de outros músicos, o novo artista do reggae acredita que nenhuma pessoa foi seu mentor porque muitas pessoas influenciaram sua carreira da música em horas diferentes. O artista de Tamale, lançou seu primeiro album em 1995 e tem sido desde então consistente em sua carreira da música. Seu album ' Sochira´´foi também o album de que ganhou a canção do reggae do ano, pregando a paz e o amor da humanidade, mais especialmente ás pessoas do Dagbon. Com a opinião que a música não pode prosperar em uma situação de guerra, o Sheriff Ghale faz campanha para a paz com sua música. Seu segundo album,´´Dang-Malgu´´ que foi dedicado unicamente à paz e á reconciliação no norte, foi patrocinado pelo fundo das crianças da nação unida (UNICEF), logo depois do conflito de 1994 na região norte. O Sheriff Ghale, junto com outros seis artistas da música do norte de Ghana, deu forma ao grupo Seven In One For Peace Music, que estreiou com o album ‘Nanagbanyin’ (Unity) produzido em colaboração com a Metro TV. A trilha do título ‘Nanagbanyin’ teve seu vídeo de música apreciado largamente . O Sheriff canta em dois idiomas Dabgani e o inglês, mas faz mais sucesso com seus ouvintes, principalmente para fora com o dialeto local. Isto em muitas maneiras fez do artista um dos que foram bem sucedidos em introduzir o dialeto Dagbani na cena da música no país. A parte da música, o artista do reggae e novo vencedor orgulhoso da canção do reggae do ano é também um professor profissionalmente treinado em Tamale. A respeito de como pode controlar sua música e carreiras de professor, o Sheriff acredita que ensinando e a música é muito semelhante, mesmo desde que uma poderia dar virtuoses à essa sociedade de uma ou outra maneira. Para ele, a inspiração para escrever sua música vem em toda as horas. Acredita que a inspiração é uma coisa que todo o indivíduo poderia ter, livre da carga do Deus todo poderoso, e é óbvio que acredita que essa foi a força que drigiu sua carreira bem sucedida da música. O Sheriff Ghale é um muçulmano,como a maioria das pessooas de sua região,e as vigílias acima no alvorecer,e oraçoes pela parte da manhã o prepara para o trabalho longo na música e de ensinar. Gosta de observar completamente os lugares,e meditando e cantando continua sua vontade por muito tempo como o Deus lhe concede a força e a visão para fazer assim desta maneira.
O Sheriff Ghale é um artista muito popular do reggae de Ghana, África ocidental,onde tem uma boa crítica e o aclame popular,principalmente em torno da trilha "Election Time" que foi incluida na compilação Jamaica Vol2 Compilation.
Sheriff Gale continua a remanescer extremamente popular em seu país,lançou um álbum denominado ´´Sochira´´,e ganhou com a´´Election Time´´o premio de melhor canção do reggae nas concessões da música de Ghana em 2005.
O último álbum de Sheriff Ghales,que foi intitulado ´´Ninidoo´´, foi lançado em novembro de 2007.
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Discos-
Dang-Malgu
Sochira-1995
Ninidoo-2007

PHILL PRATT

Nascido George Philpott em Kingston,Jamaica, Phil Pratt é um dos produtores dos mais cruciais do reggae. Começou trabalhar no estúdio um durante a era rocksteady, e mudou-se então para a gravadora Caltone, onde, como um sub-selo, lançou Sunshot. Pratt empurrou para a frente a carreira do então novato Horace Andy, e durante os anos 1970s trabalhou com outros artistas chaves dessa era, cantores como o Al Campbell,Burning Spear,Dennis Brown,Gregory Isaacs,Pat Kelly,Delroy Wilson,Earl George,Jimmy London,Keith Poppin,grupos vocais como The Inturns,Blackstones,assim como toasters deejays como Dennis Alcapone,Jah Walton,Jah Woosh e Ranking Barnabas.No final dos anos 1980s Phil Pratt mudou-se para Londres, e quando surgiu a era digital do dancehall, parou o negócio da música e abriu um restaurante. Muitas das produções de Phil Pratt foram reeditadas através de gravadoras como a French Jet Set Records.

Pratt trabalhava muito com o dub também e ja produziu muitos discos de artistas deste estilo como Skin, Flesh & Bones,The Revolutionaries,e seu próprio disco de dub chamado Star Wars Dub,lançado em 1978..

Os temas de Pratt no seu álbum foram African Communication,Which Clapp,Star Wars,Side Walk Rider,Tower Dub,Stay Loose,Con-Man,Concertman e Roffa Yet.....

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Disco:

1978
Star Wars Dub

REGGAE-Lançamentos,2008,2007 e outros...

Kenneth ´´Culture´´ Dayes-´´Still I've Got Love´´-2008
Gregory Isaacs - Brand New Me - 2008
Dezarie - Eaze The Pain-2008
Michael Rose - Great Expectations-2008
Michael Rose - Dub Expectations-2008
Junior Reid - Its a Good Look -2008
Midnite & Desmond Williams - Kayamagan-2008
Army-Zion Soldiers Chant-2008
Barrington Levy & Friends - Teach The Youth - At Joe Gibbs 1980-85 (2008)
Kenyatta 'Culture' Hill - Pass The Torch-2007
Damian Marley - Rare Joints -2008-
Alpha Blondy-Jah Victory-2007
Half Pint-No Stress Express-2008
Rankin Scroo- Solid
Tasha T-Tasha T
Be-1Voice Of Reason
Urban Tribe-Roots
Morgan Heritage -Mission In Progress-
Anthony Cruz Fight With All Your Might
Taj Weekes & Adowa- Deidem
The Devastators- Better Days
Prince Fatty -Survival Of The Fattest
Ickarus- Mind Of The Icktionary
Bushman-Get It In Your Mind-2008
Lee "Scratch" Perry -The End Of American Dream-2007
Various Artists -Spirits In The Material World
Various Artists- Dreadlock Rock
Fyah Wyah- Love In The Air
Luciano-Jah Is My Navigator
General Smiley- Aim, Goal, Plan
Junior Marvin- Wailin' For Love-2007
Danny I- Unchangeable
Phillip Fraser- Dancing Time
Burning Spear -The Burning Spear Experience-2007
Dennis Brown -My Heart Is An Open Book
Various Artists- Dennis Brown With Friends
Nuborn Tribe -Mama Say
Seefari- Rasta Italist
Wayne Wonder- Foreva
Shaggy -Intoxication
I Wayne- Book Of Life
Toyan- Spar With Me
Little John- Ghetto Youth
Benaiah -New Beginning
Courtney Melody- Serious Business
The Abyssinians- Satta Massagana Deluxe Edition
The Uniques- Niney Presents The Uniques
Bob Marley & The Wailers -Another Dance
Mark Wonder Victory - The Mystery Unfolds
Brimstone- Signs
The Gladiators- Studio One Singles
Mista Majah P -Jamaica Me Come From
Khari Kill- Picture Of Selassie
Katchafire -Say What You're Thinking
Toots & The Maytals- Light Your Light
The Reggae Bubblers- Livin Up
Native & Little Madness -Rockstone
Various Artists- Chant Of The Lions
I-Kay & Bunni B -African Dance
Joshua Alo -Answer Your Calling
Andrew Diamond- Diamond in the Rough
Tippa Irie -Talk The Truth
O-Shen- 1 Rebel
Jah Cure -True Reflections
Corey Harris- Zion Crossroads
David Kirton -Time For Change
Lone Ranger- On The Other Side Of Dub
Dennis Alcapone- Forever Version
10 Ft. Ganja Plant- Presents
B.E. Mann- Cool Runnings
Ras Attitude- Royal Lionage
Moonraisers- Do The Right Step
Steele -The Love Of Jah
Jah Man -Gang Yakayo
Nadine Sutherland- Call My Name
Jahnin- Dr. Design
Ras Perez- WhodohknoW
Kirk Davis- One More Chance
Sir Life & Muhammad Mehdi- Jah Riddled Me This
Muhammad Mehdi- Roots Of The Riddim
Ras Shiloh- Coming Home
Da'Ville- On My Mind
Reasoner- Look Within
Lon E & Mystic Jammers- Niya
Maimon and the Mongoose Band- Third Ear
Natural Vibrations- From The Heart
Mista Majah P- Genesis
Richie Spice- In The Streets To Africa
Marijah- Mystic Angel
Three-Peace For The Love Of The Rastaman
Jah Works- One For You
Public Property -Movement
Vince Black- Standing Up For Love
Midnite- Rule The Time
Katchafire- Slow-Burning
Edi Fitzroy- Hold The Vibes
The Ark Band -All Things Considered
Clinark- Live In Holland
Various Artists- Crucial Reggae From Outside JA Vol. 3
Sly & Robbie -Anniversary
Ranking Dread & Massive Dread- 2 Dread Inna Babylon
Zulu- Riddim Killah
King Tide- Scared New World
Little John- Build Back Yard
Inna Crisis- What If?
Victor Essiet & The Mandators- One Love One World
Clinton Fearon- Vision
Tarrus Riley -Parables
Roots Of Creation -Rise Up
Iba -Many Lives
Delroy Wilson- Original Eighteen
JohnStone - Innocent Children-2007
Mikey Dread - Life Is A Stage-2007
Culture-Raw Truth EP-2007
The Defenders-Swing Easy
Chezidek-Inna Di Road
Duane Stephenson-From August Town
Pressure-Love & Affection
Kiddus I - Graduation In Zion -2007
Max Romeo-Best Of Me-2008
Horace Andy-Jah Is The One-2008
Vivian Jones-50 Th-2008
Cocoa Tea-The Sweet Sound of Cocoa Tea [BOX SET]
Stephen Marley - Mind Control-2007

MOMO ROOTS

O cantor de reggae Momo Roots nasceu Mohamed no Marrocos,África.Mohamed parte de Casablanca e chega na França com a idade de 12 anos. A partir da idade de 16 anos faz sua estréia no meio, e é para ele a ocasião certa para criar o seu próprio estilo denominado "Ragga-Raï". Extraindo a sua inspiração no contexto social do banlieu de Montfermeil e na literatura árabe aonde alimenta-se, e desenvolve paralelamente um sentido profundo da música "conscious"(conciente). O seu temperamento de resto exprime-se também através do fato de seja interveniente social em Banlieu do Bosque em Montfermeil. Em 1993, sai 2 "singles", ´´Qu’est ce qui se passe ?´´ e ´´Black Bleur´´, muito bem recebidos pela imprensa. Momo Roots fez a primeira parte do show de Khaled em 1994 no Á La Cigale. Em 1995, faz 2 grandes aberturas de concertos como o de Anthony B. e do Garance Reggae Festival. Conectou vários concertos em toda a França mas também fora do hexágono especialmente na Suíça,o que levou muito interesse pelo artista pela gravadora BMG Publishing em 1998. Aproveitando desta notoriedade,Momo Roots parte á Inglaterra registrando uns 4 títulos compostos por Ibis e Denis do Kreyol Syndicat e instrumentados pelo famoso duo ingles Mafia & Fluxy. Além disso esta viagem o permitiu encontrar com o Steel Pulse, banda que lhe passou muito feeling na sequência. Deste encontro salutar resultou em 3 participaçoes da famosa banda inglesa presente no seu álbum ´´Le Temps Mest Temoin´´lançado em 2003..
O Steel Pulse partiçipou nas músicas ´´Radikal Rude Boys´´,´´Amoula´´e ´´Mes Racines´´..
Outros temas de Momo Roots no álbum foram Black Beur,Evasion,African Force Zion, One, De Quel Droit ?,Guidance,Long Time,Inch'Allah e V....
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Disco:
Le Temps M'est Temoin -2003-

JOURNALIST BANDOO

O cantor e compositor Journalist Bandoo nasceu em Claredon, Jamaica. Tem executado desde que tinha seis anos de idade.. Suas raizes e viagem musical começaram na igreja com o gospel jamaicano, mais tarde envolveu-se no calypso, e então aterrando-se finalmente na cena jamaicana do roots-reggae. Tem tido boa sustentação de sua grande família e muito encorajamento de seus muitos amigos e professores (como a "Miss Christie") desde a infância até agora. A Miss Christie ensinou ao Journalist como encontrar e usar seu poder de canto. O Journalist começou sua viagem novo, como nós mencionamos, em sua igreja da sua cidade natal na Jamaica, assim como em suas escolas, na York Town Primary, e na Clarendon College da Jamaica. Começou a decolar na idade de 16 anos, quando ganhou o "Clarendon Parish Festival," o qual ganhou em numerosas outras ocasiões , suportado pela banda "Endless Vibes".O Journalist executou também no "Milk River Bath," e no "The Prime Minister's Benefit Concert". Foi um cantor regular para o circuito de turismo jamaicano por toda a ilha. O Journalist cantou também a harmonia com os artistas tais como Donnie Hilberts, Bongo-Gene, Michael Lindo, Brother "D" e Singer Man,assim como executou com muitas bandas do reggae tais como " The Black Arrow Band", Earth-Vibrations" e "The Endless Vibes".Após emigrar para Boston,Massachusetts em 1987, Journalist ganhou uma chance de cantar em várias bandas baseadas em Boston,foi por exemplo o cantor de ligação para as bandas"Ambassa," e "The Proverbs Band". Cantou também com "Mighty Charge" e "Dub Station". O Journalist teve a grande oportunidade de compartilhar o palco nos shows com muitas outras grandes estrelas do reggae includindo The Wailers, Sugar Minott, The Meditations, Aswad,Lucky Dube, Jimmy Cliff, e Culture. O Journalist diz que foi altamente influenciado por artistas tais como Bob Marley, Jacob Miller, Lee Perry, e Peter Tosh, para nomear apenas alguns. O Journalist Bandoo vive, respira e fala sobre as passagens da Bíblia, que diz: "Mantenha o trajeto do bem, não o trajeto do mau!"

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Discos:

Gone Too Soon- 2003

Singles

Who Killed Bob Marley

Convert Bad Thinking

M.F. BURROWES

O cantor MF Burrowes liberou agora o seu quinto album. Burrowes que fêz sua primeira liberação de album, sua estréia em 1997 com "Tribute to the World" que foi seguido por"Africa on my Mind," e "The Struggle Goes On To Set My People Free" está agora com seu quarto album "We Are Concerned". O album "We Are Concerned" tem como característica dezessete trilhas novíssimas e inspiradoras deste inovativo cantor. Burrowes nasceu na Jamaica,mas emigrou para os Estados Unidos em 1987, e sentiu seu primeiro gosto do sucesso com o single de 1989 chamado"She Rules", uma canção baseada na sua experiencia pessoal que experimentou durante seus primeiros anos vivendo na América. Liberado por uma etiqueta independente, incluindo um vídeo da música, este single teve milhares de cópias vendidas e apreciou uma larga audiencia nas rádios. Em 1991 liberou o single anti-discriminatório "Don't Discriminate" que tocou na época de epidemia da Aids, que estava e ainda está aterrorizando o mundo.Em 2006 Burrowes liberou outro álbum de protesto chamado ´´One Man Protesting The World´´...

Neste album novo "We Are Concerned",Burrowes canta sobre pobreza e a fome do mundo de hoje; especialmente em um país como Etiópia na África,onde visitou e gastou um bom período de tempo recolhendo a inspiração para compor este novo álbum. "We Are Concerned", a trilha do título do album, Burrowes traz a consciência e o interesse pelos problemas que preocupam a humanidade nos dias de hoje tais como a guerra, a pobreza, e as doenças..

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Discos:

1997-Tribute To The World

Africa On My Mind

The Struggle Goes On To Set My People Free

2006-One Man Protesting The World

2008-We Are Concerned

SINGIE SINGIE

Singie Singie é um cantor jamaicano no estilo dancehall, digital e solo vocal..

Singie Singie gravou um disco em dueto com Bobby Melody nos anos 1980,lançado pelo selo Midnight Rock em LP chamado ´´Two Uprising Stars ´´(Bobby Melody & Singie Singie) .

O disco foi produzido por Jah Thomas,e Singie Singie mostrou temas como Willing And Able, Willing Dub,Respect The Elder,Elder Dub, Leave Badness Alone e Badness Dub..

As músicas deste cantor também podem ser encontradas em coletaneas como 1985 Master Mega Hits Vol 2,Cornerstone Connection,Two Uprising Stars e Water Pumping Top Ten..

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Disco:

198X
Two Uprising Stars (Bobby Melody & Singie Singie)

TOURÉ KUNDA

A banda nigeriana Touré Kunda começou como uma banda da fusão de dez pessoas no final dos anos 1970s a,e é originalmente do Senegal,África. Os quatro irmãos e líderes fundadores da banda Amadou,Ismaila, Sixu, e Ousamane Touré nasceram de pais da tribo Soninke, na região de Casamance (no sudoeste) de Senegal. Foram inspirados originalmente por ritmos africanos tradicionais e caracterizaram instrumentos tais como o kora, o balafon, e o sabar. Estes instrumentos foram substituídos logo por guitarras e por sintetizadores. Em 1979 mudaram-se para Paris,e tocaram seu tipo particular de som inspirado no Afro-rock que chamaram de ´´Djambaadong´´. As audiências de Paris nunca tinham escutado qualquer coisa parecida com eles,um som um tanto selvagem,e foram muito bem recebidos.Em 1983 o líder da banda Amadou teve um acidente trágico e morreu, deixando os membros restantes em choque. Esses logo providenciaram produzir um concerto memorial e um álbum de tributo denominado "Amadou Tilo". O Touré Kunda é baseado ainda em Paris e está sempre excursionando....

Tocam vários ritmos,a maioria ritmos africanos mas geralmente seu som também está embebido em muito reggae...

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Discografia:

E'MMA -1980
TOURÉ KUNDA -1981
AMADOU TILO -1982
CASAMANCEAU CLAIRDE LUNE -1984
PARISZIGUINCHOR(LIVE) 1984

NATALIACEL -1985
SALAMTRE -1990
SILI BETO TRE -1992
MOUSLAÏWEA -1996
LÉGENDEABN-1999
TERRA SAABI EDEL-2000

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http://www.toure-kunda.com/

MILLIE SMALL

Dona da voz mais aguda da musica jamaicana, agradável para uns, irritante para outros. Esbanjando sensualidade, a cantora Millie Small começou cedo, ganhando um concurso de talentos Em Kingston, quando tinha apenas 12 anos. "Quando eu ganhei o prêmio (50 dólares) isso me pareceu uma fortuna. E me senti como se fosse a garota mais rica do mundo. No ano seguinte com meus 13 anos fiz minha primeira gravação que estourou nas paradas, me fazendo sentir a maravilhosa sensação de confiança. Quando eu tinha 9 anos, falava aos meus parentes e meus irmãos e irmãs (ao todo 12) que iria ser uma estrela de cinema, ou uma cantora´´. ´´Todos riam de mim´´ disse Millie Small relembrando de sua infância difícil. Seu pai trabalhava no plantio da cana-de-açúcar para sustentar Millie Small e seus sete irmãos e cinco irmãs. Eles pararam de rir quando quando seu primeiro grande sucesso, My boy Lollipop atingiu o topo das paradas de sucesso jamaicanas, garantindo lugar de destaque até hoje entre as estrelas da Jamaica batendo a marca de 7 milhões de discos vendidos.

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Disco:

1970
Time Will Tell

Fonte:

http://www.youandmeonajamboree.blogspot.com/

FAFADI

Fafadi nasceu em junho de 1975 em Ziguinchor, uma cidade na região do sul de Senegal, de Casamance (a área de Senegal situada abaixo de Gambia). Aos nove anos de idade, Fafadi começou cantar com a sua família, e foi inspirado pela música de Toure Kunda, um músico tradicional Senegales também de Casamance. Adicionando a influência do reggae de Gambia, Fafadi combinou os dois estilos musicais para criar seu próprio estilo musical original. Em 1997, Fafadi fundou seu próprio grupo chamado ´´Wulabaa Sound´´ com outros dois músicos, Ama Jang e Kambano. Com este grupo, gravou a´´ Boom Bada Boom´´, uma canção que levantou a consciência do conflito étnico contínuo em Casamance. Positive Black Soul, pai fundador do hip-hop em Senegal, ouviu esta canção e convidou Fafadi para juntar-se em uma compilação chamada´´ SeneRap Act II´´ em 1998. Entre 2000 e 2004, Fafadi foi caracterizado em muitos álbuns includindo Toure Kunda, Bideew Bou Bess, Bibson e Samuel Winchester, um homem jamaicano radicado no Senegal. Em novembro de 2004, Fafadi liberou seu primeiro album,´´Vitamine A´´ , que focalizou nos tópicos do amor, da paz e de Allah.
Agora em 2008 Fafadi liberou seu novo álbum chamado ´´Kabako´´,com participação de nomes como Nubian Mady,Son Daddy Ecl e Ahmed Soultan e temas como Gal I Love U ,Feccal Way,Repatriation,Blaze it Up,Tass Yakar,Zero Serral, Amul Solo, They Dont Know, Alidaa Yele e Respect Femme Remix......
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Discos:
Vitamine A-2004
Kabako-2008
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http://www.myspace.com/fafadi

EDDIE LOVETTE

Eddie Lovette é um cantor jamaicano de reggae romântico,estilo ´´lovers rock´´,similar ao estilo de reggae de Ken Boothe, Dennis Brown, John Holt, Max Romeo, Cornell Campbell, Dandy Livingstone ou Nicky Thomas;que está ativo por muito tempo no negócio do reggae. É um mestre em cover de clássicos do reggae jamaicano,covers de soul e de baladas americanas, mas escreve também muito do seu próprio material...

Fez discos como ´´Rockers For Lovers´´,em 1980,lançado pela gravadora
KR em LP,e The Best Hits Of Eddie Lovette ,uma coleção com 4 volumes do artista..

Alguns temas de Eddie Lovette são Sail On,Cant You Tell It's Me,Do That To Me One More Time,Hold Me Tight,Shining Star,Just One Look,Mr Sea e Imagination.....

Algumas músicas de Lovette também pode ser encontradas em coletaneas como Reggae Revolution e Trojan Originals Box Set.....

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Discos:

1980
Rockers For Lovers

Compilaçoes:

Eddie Lovette - The Best Hits Of Eddie Lovette Vol 01

Eddie Lovette - The Best Hits Of Eddie Lovette Vol 02

Eddie Lovette - The Best Hits Of Eddie Lovette Vol 03

Eddie Lovette - The Best Hits Of Eddie Lovette Vol 04

ASHANTI WAUGH

Ashanti Waugh é um cantor e compositor jamaicano de reggae no estilo dancehall e solo vocal,ativo na década de 1980..

Em 1986 Ashanti Waugh lançou um disco (LP)chamado ´´Crime Act´´,pela gravadora Black Solidarity,produzido por Phillip Morgan e Ossie Thomas.

Os temas de Ashanti foram Crime Act,Over You,Police Police,I Don't Feel No Way,I Love Jah,Gimme De Love,All Over,Fret & Worry,Natty Dread Locks e Worries & Problem..

Como back- vocalista Ashanti Waugh participou de alguns discos do cantor Sugar Minott como ´´Ghetto-ology ´´de 1979 e Black Roots de 1980...

Algumas músicas de Ashanti podem ser encontradas ainda em coletaneas como Cobra Style,
DJ Spooky Presents Riddim Come Forward, Flashing Echo, Punky Reggae Party, The Trojan Story Vol 1&2, This Is Crucial Reggae Dub e Trojan Roots Box Set......

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Disco:

1986
Crime Act

ALPHA WESS

Fundador do Movimento Rasta Guineense, Alpha Wess registou dois álbuns e conheceu um sucesso reiterante em toda a República da Guiné,na África,que o consagrou como uma vedete nacional do reggae. A juventude pobre deste país por último tem entendido uma voz potente que ousa criar-se para denunciar as atuações tiranicas do regime do General Lansana Contar, detentor do poder desde os seus 23 anos. Alpha Wess, que cita Kouyaté Sory Kandia como influência, é por conseguinte uma espécie de porta-voz da população, que ataca os potentes em vez adular-os.. Registados com músicos ´´inivisíveis´´ refugiados de guerra da Serra Leoa, "Baade Gemba" recebeu o Djembé de ouro 2002 como melhor álbum do rap ou reggae, enquanto "Koutou-Koutou" (2004) foi censurado simplesmente pelo Escritório Guineense dos Direitos de Autor. São clássicos do reggae africano, que reciclam o som roots jamaicano dos anos 1970' s,mas também há elementos tradicionais africanos como o kora, ' ngoni, a flauta pastorale, o gongoma... Porque ataca frontalmente o poder existente, interpelando diretamente o Presidente, o Governador Conakry, ou os ministros, porque descreve a realidade ilustrando o seu propósito através casos precisos, Alpha Wess tornou-se certamente incrivelmente popular, mas, considerado um oponente e um ´´perigoso subversivo´´para o governo de seu país, foi forçado a se exilar na França para a sua segurança. Vive hoje com o estatuto de refugiado político. Acompanhado por novos músicos, não renunciou ao combate para o futuro do seu país.
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Discos:
Baade Gemba-2002
Koutou-Koutou-2004

MINGUILO

O cantor e compositor Minguilo nasceu em Angola,Africa e foi criado em Kinshassa,no Congo/Zaire(Zimbabwe).Depois seus parentes tiveram que deixar a Angola por causa da guerra civil e pressão política.No começo dos anos 1980 Minguilo descobriu o reggae e os superstars jamaicanos como Bob Marley e se apaixonou pelo ritmo caribenho.Depois Minguilo emigrou para a Holanda,onde vive até hoje..
Em 2002 Minguilo realizou seu primeiro álbum ´´Tomorrow It´s Another Day´´,cimentando seu respeito e amor pelo reggae.
Em 2004 voltou a gravar,seu segundo álbum chamado ´´Tuzolana´´,mostrando um cantor mais maduro,tento espiritualmente como mentalmente e musicalmente..
Minguilo fundou a sua própria gravadora ´´Minguilo Sounds´´,onde realizou um (EP) com 4 músicas denominado ´´I Don´t Know´´ em 2007..
O cantor utiliza vários idiomas nas suas cançoes,dialetos africanos,e claro o portugues,lingua de Angola,sua terra natal,ex- colonia de Portugal..
Alguns de seus temas são Dia De Alegria,Jah Music,Nzambe Yame,Mawa,Violencia,Africa e Living In Babylon..
O artistas já realizou diversos shows na Europa especialmente na Holanda,sua base, e teve um video-clip televisionado para Rotterdam e Amsterdam
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Discos
Tomorrow Is Another Day-2002
Tuzolana-2004
I Don´t Know-2007


site
http://www.muinguilo.com/

DJAMA

De Comores, que compreende três das quatro ilhas principais do Arquipélago das Comores, entre a costa oriental de África e Madagáscar,mesma terra de Babadi, o grupo de Nantes extrai sua energia de suas várias origens. A experiência dos membros da formação do presente ainda baseado no antigo, fez possível o grupo lucrar com seu som, dividindo muitas vezes o palco com artistas jamaicanos famosos por mais de 15 anos . A chegada dos músicos novos traz uma energia nova, pessoas ricas de juventude e vários horizontes musicais. Os 8 artistas do Djama fazem exame como um ponto, começam a ter sua visão comum do mundo e trabalhar nos valores fundamentais do reggae "A Paz, o Amor e a Unidade", muito atuais em suas composições. Depois de muitas as reuniões e trabalho, o grupo deixa seu símbolo no novo album ´´Rebirth´´. Os membros adaptam um mundo do reggae, imprimem a linguagem dos sons tradicionais dos povos africanos dispersados no mundo. A nova formação afirma orgulhosamente sua identidade com os tópicos às vezes duros como os problemas da imigração, mas também celebra os momentos da harmonia e da alegria, assim como uma homenagem ao rasta Bob Marley,o mensageiro de Jah honrado raramente em produções atuais. Djama é um capítulo inteiro dedicado ao reggae da cultura, e encontra seu lugar lá. Hoje o Djama propõe um serviço dinâmico, na comunhão com o público com boas vibraçoes da pesquisa. Djama significa pessoas em Comores,o que ilustra claramente sua vontade para recolher as várias comunidades em torno da música, nossa linguagem assim tão universal. Este reggae é matizado das raizes, dub, afro- rítmico, com revestimento energético, na harmonia com as canções melódicas, para dar a esta música uma radiação tão cordial quanto o sol das ilhas. O grupo hoje espera manter sua identidade artística. A mensagem do Djama: É o respeito das várias culturas para viverem melhor juntos, ao procurar a fusão dos povos. Além disso, a recusa da opressão dá um sentido humanístico á sua visão do futuro, que pode parecer frequentemente escuro e tenebroso sob olhares mais pessimistas. Djama faz o partido dos mensageiros do reggae e dos artistas concientes que pregam a solidariedade.

Djama,que grava desde 1995,com a estréia do álbum ´´Indian Oceanic Reggae´´,já gravou desde então seis álbuns,sendo o último denominado ´´Revival´´,lançado em 2006..

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Discos:

Indian Oceanic Reggae -1995

Taya -1997

Le Peuple Bouge-1999

Djama -2000

Au Maximum -2003

Revival -2006

RAS DUMISANI

Vindo de Durban, natal da África do sul de uma família real da tribo Zulu, o cantor e compositor Alexius "Ras" Dumisani foi a capital Joanesburgo, com seu primeiro grupo chamado Afri-Khaya.
Seu pai, da descendencia real de Mtunzini,Zulu, encontrou-se com sua mãe em Durban. Cresceu em um repouso cristão e fêz exame da parte na escola e dos choirs de domingo na idade adiantada. Em sua juventude um tanto selvagem , Ras Dumisani descobriu que tinha um talento notável para a música e começou a tocar instrumentos de percussão como o bongo. Então foi interessado também em seguir uma carreira como jogador de futebol.Mas decidiu escolher a música, então, como veio de uma família musical. Seu pai era um cantor e costumava competir com o grupo Ladysmith Black Mambazo , eram amigos da família. Ras formou então um grupo chamado Oneness, Love And Music. Tornou-se logo evidente que era um líder, melhor que um seguidor, que lhe conduziu a dar forma a sua própria banda que se chamou Afrikhaya. Então Ras Dumisani executou nas percussões e nos vocais de ligação. Com oportunidades muito limitadas em Durban, Ras mudou seu grupo para Joanesburgo.
Mais tarde Dumisani veio á Europa e tocou junto com o Alfa Blondy, Dennis Bovell, Mikey Dread e muitos outros. Sua música é inspirada musicalmente pelo reggae roots, e a música regional sul-africana .
Ras Dumisani estreou na gravação em 1992 com o álbum ´´Zululand Reggae´´,e desde então já teve mais seis álbuns editados,sendo o último o álbum ´´Sun Will Be Shining´´ em 2000..
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Discografia:
Zululand Reggae (1992)
Planète Reggae, Compilação (1993)
Best of Reggae, Compilação (1994)
Mister Music (1995)
Couleur Reggae, Compilatação (1996)
Xung South Africa, Compilação (1997)
Sun Will Be shining (2000)

KENDREAD

Nascido em 1959 no Suriname, Kendread começou sua carreira musical em uma idade muito nova. Quando era um menino ele já foi envolvido com a música. Veio viver na Holanda em 1975, onde ele tornou-se um Rastafari na idade de 20 anos. Após trabalhar com vários artistas e a começar fazer parte da banda Dasjan and The Revivals,Kendread decidiu continuar só, como artista solo no ano de 1991. Libera o Cd “Culture Crash” em 1993 com o acompanhamento musical de Dasjan. Kendread escreve suas próprias músicas e letras e é fácil reconhecer que seu som é original. Religião, progresso o realismo influencia suas letras. "Eu crio meu próprio som", Kendread explica, "nenhuma referencia ao hip-hop ou ao rap, somente o reggae puro das raízes ". "The Warriors" foi a primeira banda de Kendread. Em seguida fundou em 1985, junto com alguns amigos músicos , a formação "The Gideons". Com eles gravou o single "National Team
". Em 1990 junto com seu irmão o baterista Edgar e o baixista Jahman, a base do grupo que se chamou "Dasjan" (uma montanha da Etiópia) foi fundada. No mesmo ano Kendread se juntou á produtora de música ArtCon, fundada por Arthur Conley (1946 - 2003?) .Dasjan executou em 1991 no festival"The Grote Prijs van Nederland" e ele chegou ás semi-finais. Foram convidados também para desempenhos ao vivo por diversas estações de rádio nacionais. Além disso Kendread decide em 1992 seguir como um artista de solo.Kendread executa como um músico convidado com a formação "The Creator’s" de Arnhem. Com eles libera o Cd "Sranang Lobie Foe Mie Hatie”.No Suriname, este Cd tornou-se popular,enquanto a banda"The Creator´s" saiu para uns tres meses de excursão no seu país natal,o Suriname.Receberam as boas- vindas de heróis e a canção "Sranang" foi escolhida como a canção nacional. "Culture Crash" foi uma das primeiras liberações de Kendread como artista solo em 1993. Com a banda "Dasjan" que acompanhou Kendread, executou nacional e internacionalmente. Mais tarde o single Cd "One Love"(1996) e o Cd "Lion Train" (1998) foram liberados,e Kendread foi acompanhado pelos "The Revivals" durante os seus concertos ao vivo. Kendread e sua banda de revestimento protetor ´´The Revivals´´ executam regularmente em países como a Alemanha com os grandes artistas jamaicanos como: Michael Prophet, Nardo Ranks, Errol Dunkley e outros. Também as excursões na Áustria e na Suécia provaram ser um sucesso, e uma grande experiência. O ano de 2002 trouxe muitas mudanças, também para Kendread. Esse ano Kendread se decide focalizar mais para tentar fazer a juventude aprender com sua a música e cultura. Embora Kendread gaste quase todo seu tempo com este projeto, encontra ainda algumas horas livres para trabalhar em seu Cd novo, junto com sua banda nova “The Maroons”. "New World" é o título,um Cd com 12 canções; uma variação de canções ainda não liberadas,com batidas conheçidas em um estilo novo e canções totalmente novas, onde o Rastafari e o reggae das raizes falam claramente.
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Discos
Culture Crash-1993
My Father
One Love-1996
Lion train -1998
Rise up-
New World
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http://www.kendread.com/

BINGUI JAA JAMMY

Bingui Jaa Jammy,cantor do Congo e da Costa do Marfim,começou cantando em corais religiosos e mais tarde, acompanhado de The Jahman People, criou um reggae muito pessoal, onde diversos universos tradicionais do reggae de raiz jamaicano retornam a África com novos ingredientes unindo-se as tendências atuais. Em uma mistura de dialetos suas alegres canções sobre espiritualidade, liberdade e amor ganham vida, carregadas por percussões, metais e guitarras, espalhando vibrações positivas..

Se enriqueceu com suas tournées no Togo,Burquina Faso, Gana, Tanzânia,Etiópia e no Quenia... Com tantas influências,criou um reggae um tanto pessoal,que funde vários universos tradicionais com o reggae roots e tendências atuais. O grupo de Bingui Jaa Jammy começou a carreira cantando nos coros religiosos e nos grupos vocais das ruas da África. Depois, fundou a banda "Jahman People". Em 1989, saiu seu primeiro álbum no Congo,"Kongo Bongo Revolution", pirateado imediatemente na Nigéria. A justiça procedeu as apreensões da cópias, mas o artista não foi remunerado pela sua produção."Namibia Children" a canção criada para a independencia da Namíbia,que foi tocada pela Rádio T.L. No Congo, simboliza o dia da libertação desta colonia da África num clip que surpreende.O seu segundo álbum foi cahamado ´´Congo Complot,e em 2003 veio o seu terceiro álbum denominado ´´ Golem´´.

Bingui Jaa Jammy agora em 2008 acaba de lançar seu quarto álbum intitulado "Ligne De Front" ,com participação de legendas do reggae como Gregory Isaacs,The Congos e The Mystic Revelation Of Rastafari,entre outros...

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Discos-

Bingui Jaa Jammy - Kongo Bongo Revolution-1989

Bingui Jaa Jammy -Congo Complot

Bingui Jaa Jammy - Golem-2003

Bingui Jaa Jammy - Ligne De Front-2008

http://www.myspace.com/binguijaajammy

SUPER BLACK

Super Black é um cantor jamaicano de reggae,no estilo roots,dancehall e digital,surgido na metade dos anos 1980..

Super gravou um disco em 1986 chamado ´´We Ready Fe Them´´,produzido,gravado e mixado pelo mestre King Jammy em seu estúdio,que fez um belo trabalho,inclusive fazendo uma gravação á parte do vocal de Sugar Black(Voice Recording)

O cantor contou também com os músicos Steely & Clevie,que também arranjaram o álbum com Jammy..

Foi engenhado por King Jammy, Bobby Digital, e Squeengine Francis...

Os temas de Super Black no álbum foram Old Time People,We Ready Fe Them,Love Sick,Rock It Tonight,Never Let Me Down,Baby Father,Rambo We Rambo,Mondays Work e Dancehall Night.

Algumas músicas do cantor também podem ser encontradas em coletaneas como King At The Controls, Stalag 17, Superstar Hit Parade Vol 2 e The Rhythm King

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Disco

1986
We Ready Fe Them

KENDRICK ANDY

O cantor,compositor e produtor ingles Kendrick Andy tem um estilo muito original..
Seu estilo é influenciado muito pelo King Tubby, pelo Prince Jammy e pelo Scientist. Andy nasceu no West Country em novembro de 1959. Seu pai era um grande fã da música jamaicana, e seu tio foi envolvido nos grupos e nos concertos ao vivo, nos quais os jovens Kendrick assistiam frequentemente. Aos 10 anos de idade foi viver na Jamaica por quase 4 anos, onde começou a cantar e foi influenciado por Errol Dunkley, I-Roy, Dennis Alcapone, e naturalmente Bob Marley. Retornou ao Reino Unido em 1974 e começou a dee-jaying e cantar em bandas e fazendo dois selos ´´White Labels´´. Em 1984 encontrou-se com Martin Campbell, um influente e bem conectado produtor,músico, e coordenador de gravação. Eles estão trabalhando ainda juntos. Kendrick está com um novo álbum chamado ´´African Blood´´.Sobre a trilha do título, ´´African Blood´´,Kendrick diz: "eu vi as pessoas que sofreram, a seguir eu tentei escrever uma canção para unificar o mundo´´
Kendrick Andy é um grande cantor do reggae das raízes. Kendrick fez um album para Martin Campbell nos anos 1980 na sua etiqueta a Channel One (do Reino Unido). É chamado"Another Night In The Ghetto",no álbum Kendrick foi suportado pela banda Hi Tech Roots Dynamics..
Os temas de Kendrick no álbum foram Another Night In The Ghetto,Zion,Skitz Ah Education,Mama,Re-Incarnation,African Blood,Love Is A Treasure,Loving You,How Sweet It Is,Runaway,Natural Doctor e Natural Doctor (Semi Accapella)
Outro que é um álbum muito bom é o IMO. Você pode também encontrar algumas faixas de Kendrick Andy nos álbuns de coletaneas de vários artistas Martin,como por ex.: "Foundational Roots vol. 1 " " (Channel One,Reino Unido) assim como talvez um outro album que grave para Martin consideravelmente logo. Kendrick Andy também gravou com o nome de Peter Marshall.
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Discos
198X
Another Night In The Ghetto
IMO
African Blood-2007- Militant

JAH RUBAL

Depois de diversos desempenhos como convidado, caracterizados em albums numerosos da banda Midnite, Jah Rubal,cantor também do reggae emergente das Ilhas Virgens vem adiante com seu album de estréia produzido por Ras L. Este é Fire Chariot de Jah Rubal, os destaques do album de 17 faixas são os vocais de fundo de Vaughn Benjamin do Midnite e a produção forte, adicionam uma agradável mistura..
Também conheçido como Daddy Locks,o cantor segue a linha do som do Midnite e dos artistas de reggae das Ilhas Virgens,excelente cantor,sempre com mensagens dedicadas á sua majestade, Imperador Haile Selassié da Etiópia..Jah Rastafari...
Os temas de Rubal no disco foram Selassie I Fya It Burn Hotter,Bomb Wadat,Selassie Ah Saviour,Live In Lovin,Hail De King,Born African,Righteous Gun Man,Humble To Jah,Alphabetically,Black Man Anthem,Face Dem King Living,Gave Thanks,Tribulation, Hy Grade Skunk,Invade De Zulu Warriors,Dog Heart,What Is De Vibes...
O trabalho saiu pela gravadora Natural Vibes agora em 2008
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Disco:
Fire Chariot-2008

KAYAWAH & THE MOVEMENT BAND

A grupo jamaicano Kayawah & The Movement Band é um grupo de reggae roots do final dos anos 1970,difíçil de encontrar material hoje em dia..

A banda foi formada por Kayawah nos vocais prinçipais, Namon Flowers nos backing vocais, Anderson Gibbons na bateria, Grant Livingston no baixo, Namon Flowers na guitarra rítmica e solo, Rudy Johnson no sintetizador, Rudy Johnson nos teclados,Charles Robinson no tenor saxofone, Jerome Sinbad Florence & Roy Richardson na flauta,Roy Richardson no alto saxofone e Bobby Rican Perez na percussão...

Eles gravaram um disco em 1979 chamado´´Culture Rock´´,com temas como How Do You Feel,This Is My Life,Have Fe Done,Watch Yah Ma,.Shame And Scandal,Tribulation,Blood Red e Never Love Jah...

O disco foi engenhado e arrajado pelo próprio Kayawah,nome que também significa uma espécie de habitação comum no caribe..

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Disco

1979
Culture Rock (Kayawah & The Movement Band)

PRINCE THEO

O ´´descendencia real´´ deste jovem cantor Rastafariano é refletido em seu nome,Prince Theo. Como os príncipes etíopes de reinos antigos, vive para uma vida com finalidade de conscientizar nas pessoas e nele mesmo e sua arte. Crescido em uma família Rasta e acostumado a se banhar pelas águas sagradas de fontes de banho na Jamaica oriental (que atrai visitantes do mundo inteiro) onde faz suas meditaçoes, que são refletidos nele fisicamente, espiritual e artisticamente. As letras culturais e uma positidade contagiante são os sinais de sua música. Seu talento é um presente natural e este torna-se desobstruído quando o Prince Theo explica suas habilidades " a música me adotou espiritual como eu fosse ordenado pelas vibrações do sagrado, que é um mistcismo natural '". Suas primeiras gravações na Jailhouse,Linx Label,´´Gi mi di Weed´´.. na King Jammys,Jah Rules e Natty on Ya nA Trinity Records ganhou revisões e a exposição significativa na cena internacional da música. Mas desde que banda Morgan Heritage a famosa banda do reggae começou a convidar o Prince Theo para os volumes 1, 2 e 3 de suas compilações de amigos ´´Family and Friends´´,e então se tornou-se conheçido mundialmente. Em outras de suas compilações (Gunz In The ghetto & Shashamane) Theo está atualmente com canções bonitas, e brilham entre as grandes. Um dos trabalhos recentes dos artista é chamado ´´Eastman Project´´ junto com Brethrens of St.Thomas, ele canta no Three Wise Men,já liberado na etiqueta do Morgan Heritage também. Em dezembro de 2003, Theo fez parte na grande competição de talentos da Irie FM. para provar suas habilidades.Ao vivo, o Prince Theo executou em vários shows na Jamaica, e na Europa,para nomear apenas alguns: Satta Massa Gana, Rebel Salute, East Fest, Portland Bash,Everton Blender Earthday Bash, Black History (JA) em1999, em 2001 tour no Switzerland 'Moutier Festival',em 2002 no Canada com Bushman e Brigadier Jerry,em 2007 no Baaz'Art Festival, Zicalizes Festival na França. . O potencial vasto dos artista é destacado nas suas gravações para o Dj Trinity, e no seu album de estréia liberado em 2004 ´´Set The Captives Free´´. Sua voz lisa de baritone expressa uma variedade de emoções.Seria um erro não mencionar o inovativo e as produções avançadas adicionadas aos vocais inspirados,que dão a este album o nível mais elevado da satisfação musical. O Prince Theo está atualmente sob a gerência superior da estrela. Ele liberou mais tarde coisas como Better Things,na Rootzie Music, Free My Nation,Bet U never Know,Stress Free e You Surprise Me na Reggae Vibes . Surpreendem-me sempre as suas produções de altas vibraçoes do reggae.

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Discografia

Set The Captives Free"(2004)

OBEYJAH

O cantor Obeyjah,nascido em uma família de onze crianças, filho de um agricultor em Mississippi, Ras Otis "Obeyjah" White " soube na idade de seis anos que foi chamado para levantar nossos espíritos da discordância no Valley of Dry Bones( vale dos ossos secos)para um amor pleno no reino de Jehovah.Ras Otis "Obeyjah" White é agora o cantor de ligação e o fundador da banda de reggae de Obeyjah. No final dos anos 1970 Otis veio á San Francisco aonde conheçeu e tocou com os grandes músicos Afro-Cubanos daquele tempo: Mongo Santa Maria, Amando Paraza, Potito Bonzo, Francisco Aguabella e outros, e transformou-se num mestre do rufar afro-cubano. Após um período de 25 anos como músico,sendo um baterista , começou a cantar e transformou-se no cantor de ligação de sua própria banda, "Obeyjah", que foi dado forma na Califórnia em 1995-96. Otis é o primeiro artista do reggae da classe e executou com os muitos grandes artistas como: Mike Henderson, Santana,Jefferson Airplane, Mingo Lewis, Neville Brothers, Coke e Pete Escoveto.Abriu shows para o Johnny Taylor,Little Milton, Bobby Blue Bland, o cantor lendário de blues Sam Myers, e artistas jamaicanos como Big Youth e Israel Vibration...
Obeijah lançou um disco solo em 1998 chamado ´´Let Jah Rise´´(foto) e trouxe um reggae roots e temas rasta como Let Jah Rise,Bring Me Back My Drum,Run you Race to the Top,Ten Thousand Lies,Fret Not,Ancient People,Mystic Rhythm Nile Queen,Rastaman Get Sober,Let Jah Jah Rise in Dub e Nyabinghi Prayer.....
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Discografia
1998-Let Jah Rise

BIGGA HAITIAN

Nascido Charles Dorismond em novembro, no Port Au Prince, Haiti, a inspiração de Bigga para a música veio de seu pai Andre Dorismond,que foi o cantor de ligação do famoso grupo haitiano,The Webert Sico Group. Em 1975, Bigga chegou a New York com sua mãe Jacqueline Dorismond e seus irmãos, Pierre que executa também canções creole, e seu irmão mais novo Johnny. Crescendo, teve a idéia o que o futuro reservou para ele no campo da música. Bigga gastou muito dos 15 anos seguintes que viveu na seção de imigrantes jamaicanos de Flatbush no Brooklyn, Nova Iorque onde foi exposto aos ritmos pulsantes da música do reggae que começaram a estimular sua alma. Imediatamente decidiu-se perseguir uma carreira na música. Bigga um nativo de Haiti adotou o conheçido nome "Bigga Haitian". Tornou-se conheçido como o primeiro anfitrião haitiano do reggae para compôr e exprimir suas próprias letras. Bigga executou com vários artistas como World-A-Girl, Freddy McGreggor, Tony Rebel , Shabba Ranks,Bookman Experience, The Phantoms, Buju Banton, Sanchez, Peter Rank ,Glen Washington, The Meditations,assim como vários artistas na indústria do hip-hop como Jay-Z, Little Kim e Ruff Riders.. Em sábado,20 de agosto de 2001 na Elite Ark, Bigga Haitian era um dos artistas a executar no "Fire Power Show " que incluiu também nomes como Cocoa Tea,Louie Rank,Capelton, Sizzla e Sluggy Ranks. Em domingo, dezembro de 2001, Bigga Haitian mostrou seu talento independentemente no clube"Lion's Den" de Nova Iorque que é situado no Village. Dia13 de Setembro de 2002, Bigga Haitian executou no teatro African American Theater,de Harlem tendo como os artistas do reggae de companheiros o Ras Shiloh e o Junior Reid . Após executar para grandes audiências embaladas , Bigga fez esforço para terminar seu segundo album ´´Binghi Mon´´. O estilo original e as letras significativas do Bigga Haitian provaram ser uma combinação certa, e está recebendo ainda o gabarito positivo dos meios e nas audiências do reggae. Atualmente, Bigga Haitian assinou um contrato com a gravadora Ruff Stuff Records de Junior Ewart..

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Discos

I am Back-

Binghi Mon- (2003)

AKWASI KYEREME

O cantor africano Akwasi Kyereme reside em Berlim desde 1988 ,e se tornou lá rapidamente como o artista superior da gravadora roots Tama. Nascido em 1953 em Ghana na Africa, filho de Kumasi Ashanti,Akwasi cresceu e se desenvolveu la..
Depois na juventude Akwasi trabalhou como disc-jockey,e até cabeleireiro, antes de se dedicar somente à música, que sempre foi sua paixão desde menino. A carreira musical de Akwasis começou 1978 na África, entre outros lugares na Nigéria. Lá cantou em clubes, onde covertia a batida afro nos estilos de um Fela Ramson Kuti ou Alfa Blondy. Mas logo seu interesse no reggae se realizou, que entretanto sempre com suas raizes africanas se conectou.Em 1984 levaram Akwasi Kyereme para Berlim, onde ele começou a trabalhar ainda mais intensivamente com a música. Entrementes gravou em Berlim seu primeiro disco"African to the Reggae Fyer".Estudou trumpete em uma escola de música. Com seus estilo de raiz que Tama Akwasi desenvolveu, seu vocal possui completamente o estilo do reggae, que chamou "Asiko Highlife".
Seu último trabalho lançado se chama ´´Esiwano´´....
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DISCOGRAFIA
African To Reggae Fyer
Esiwano

WHITE MICE

O cantor jamaicano de dancehall e toaster DJ White Mice,nascido Allan Crichton,apareçeu através dos Rank no sound-system de Youthman Promotion, de Sugar Minott , Jammy's Hi Power e o pequeno sound-system de Ticka Muzik, da sua terra natal,Montego Bay, até levantar-se à celebridade local executando com Tenor Saw no Reggae Sunsplash em 1985. Surpreende então que a recoleção de discos do White Mice é como a recordação dos amigos que vem ve-lo em Manchester no bosque de Plymouth em termos reverenciais, e realmente as oportunidades de comprar sua música foram mesmo mais escassas. Estranho também que esta música, que com os ouvidos de hoje soam como o ´´must´´ no genero, muito no começo da era digital,fato inexplicável até nos livros de história do reggae. Este foi um momento antes da mudança de letras, o ´´gun talk´´(toaster sobre armas) ameaçaram a continuidade da música tradicional do reggae, quando o índice de letras concientes pesadas das raizes que a era reforçada nos ritmos do dancehall adiantado, um período em que a tecnologia dos intrumentos como o teclado´´ casio shock´´ e o ´´sleng teng´´ causasse uma zaragata enorme. O olhar de White Mice para a música verdadeira da metade ao começo dos anos 1980.Os riddims do reggae que você ouviria nas danças antes do eletro e na música adiantada da house-music, mas poderia nunca localizar para o amor ou o dinheiro. Estes faixas de White Mice são assim evocativas deste período, de que datam que aquele o outro musicas ecoam quase sublime nas mixagens, e editam aqui e ali elementos do eletro pesado da velho-escola e da inocençia sedutora do hip-hip-hop para se ocupar, e sua coincidência do número.Foi então que o irmão de White Mice, Blemo,liberou a maioria destas faixas em sua etiqueta Intelitec baseada em Miami. Gravado com Júnior Delgado no King Jammy e Channel One, há o som enorme de Tallawah, os steppers líricos dos ´´bubblers´´, na tentativa de alguma coisa, o grito das juventudes de hoje, e durante todo o rolo contínuo, os ritmos e a atmosfera dirigidos reverberadas do ponto do iníçio do compasso, dentro destas produções genuìnas se chocando. Honestamente se você procura qualquer coisa de Dancehall co a Dubstep,do reggae ao eletro ,escute White Mice...
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Discos
White Mice-White Mice
True Love
White Mice Versions
EXcreaMANTRaINTRaVEINaNUS
Assphixxxeatateshun
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Singles-7,12´´ inch
Nothing Never Done Before The Time
Youths Of Today
It's a Shame
Try a Thing
It's a Shame/Try a Thing/Youths of Today/Tallawah

ERROL BLACKWOOD

O cantor de reggae de Errol Blackwood, compositor, músico, artista de gravação, Errol ´´Skippa´´ Blackwood nasceu nas montanhas dos Maroons, em Accompong, na Jamaica. Emigrou ao Toronto no Canadá e transformou-se um músico: tocou em vários clubes em Ontário quando executa uma mistura de reggae, de R&B e da música do rock. Sua música é uma influência da música popular jamaicana, do country e do funk e do gospel. Em 1980, Errol deu forma á uma banda nomeada de ´´Messenjah´´, junto com o Ray Ruddock e Rupert Harvey: gravaram dois albums e um vídeo sob a etiqueta de gravação da WEA. Excursionaram extensivamente por cinco anos através do Canadá e dos EUA .A banda se reagrupou em 1986. Os destaques incluíram trabalhar com Hugh Masekela em 1985,The Clash,Frank Zappa e tocar no Reggae Sunsplash na Jamaica.. Errol 1987 começou sua carreira solo com a liberação de suas quatro canções em um EP intitulado "Chant Chant" e um vídeo intitulado "Special Effect."
Foi em 1988 quando se liberou um single e um video, ambos se intitularam"Give Peace a Chance".Errol 1995 liberou seu primeiro album intitulado´´ Warrior´´,seguido pelo segundo CD que se intitulou "Waking up the Dream". Seu último trabalho,o CD chamado' ' Rastaman Say'' foi gravado em 2003..
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Discografia:
1995-Warrior
1998-Waking Up The Dream
2003-Rastaman Say

MYSTIC JAMMERS

Desde que 1985 que os Mystic Jammers têm excursionado como a banda do reggae prinçipal do nordeste dos E.U.A.. Se você ia gostar a idéia de Bob Marley e de Jimi Hendrix junto então esta banda é para você. As letras inspiradas, os vocais , o baixo monstruoso e a guitarra solo estelar, este são o reggae verdadeiro e o rock combinados. Talvez você viu o show ao vivo,e tenha presençiado uma cena como a que John Booth que sola sua guitarra pendurado de cabeça para baixo, ou o Lon Plynton que dança abaixo da barra do palco ao tocar o baixo, saltando sobre as bebidas. Talvez você viu-os com Ziggy Marley ou Wailers,ou até talvez no casamento do seu primo...rsrs.

Para todos os Mystic Jammers são um ato executando emocionante, apropriado para todas as ocasiões, que seja uma obrigação para o reggae e aos fãs do rock igualmente. Eles oferecem também a música do estilo Caribenho,jazz com Saxofone e os ´´Steel Drums´´ (cilindro de aço),o som altamente percussivo, psicodélico, parte dança Afro, o hip-hop do Caribe, Funky, jazzy e tropical, acima das visões de noites quentes das Ilhas. A percussão explosiva e o baixo poderoso pontuante,tornam este som liso, como a música de seda. Ritmos pulsantes, vocais masculinos graves, a liga das Steel Drums.

As melodias montam um ambiente afro com as letras que alcançam profundamente na alma. Primeiro providencia da noite musical, está desobstruído que o Mystic Jammers aprenderam e digeriram não somente o formulário do idioma do reggae próprio mas o espírito ´´Soulful´´ que os pioneiros jamaicanos motivaram.Parte da música,os músicos estão felizes, o grupo esperam inspirar suas audiências,e até pensar assim o grupo como o um movimento ...

NATURAL VIBES

O Natural Vibes é um duo vocal jamaicano da década de 1980,no estilo roots ,dancehall e grupo vocal..

Eles lançaram em 1982 pelo selo Star Light seu álbum ´´Life Hard A Yard´´,contendo os clássicos Natural Vibes,Reggae Singer,Children Crying,Dreadlocks Time,Liberation Song,Life Hard A Yard,Food For Thought,Blood And Hate,Rastaman,Cry Love,My Woman Is Gone e True True Loving..

O disco foi produzido e engenhado pelo mago do dancehall Prince Jammy e contou com músicos como The Roots Radics,The High Times Band e a dupla suprema do baixo/bateria Sly & Robbie..

Foi gravado no estúdio Channel One e mixado por King Tubby em seu estúdio em Kingston, Jamaica...

O Natural Vibes também pode ser encontrado em algumas coletaneas produzidas por Jammy como ´´King Jammy - A Man And His Music Vol 1´´.....

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DISCOGRAFIA

1982
Life Hard A Yard

ASKIA MODIBO

Vindo de Mali, Askia Modibo é o músico africano dos mais significativos do reggae a emergir internacionalmente dentro dos cinco anos passados. Com um som original, músicos superiores, e as letras potentes, Askia e sua banda de nove elementos ganharam muito aclame do público,primeiramente em Mali, seguido de Paris, e agora finalmente na América. Sua liberação atual, o CD ´´Wass Reggae´´ pela gravadora Sterns Africa , é um clássico imediato, e conquista quem escuta, qualquer pessoa concernida mesmo que remotamente com o futuro do reggae das raizes. A orelha imaculada de Askia para a fusão musical permite que o reggae de Wass rompa a abertura entre os continentes africanos e americanos. O resultado é uma coleção hipnótica das canções que combinam a estrutura musical pentatonica da África ocidental com o agora mais centrado no reggae lúcido e progressivo. Os entusiastas do reggae estão dando olhos cada vez mais para o reggae que emana do continente africano devido a seu desejo para um som melhor e vem cumprindo as expectativas... A chave do reggae africano é que seus arranjos são feitos frequentemente com orquestras completas que incluem uma banda base, de núcleo, junto com uma seção de metais e uns arranjos de coro de chamada e resposta. De acordo com Askia, misturar-se culturalmente ao reggae de Wass é artigo de primeira necessidade. Entretanto o espírito de uma juventude encantada com um som que seja pentatonico, combinando com a música das tribos africanas Songhai, Tamachek, Wassoulou e Bambara resultou na mistura.. Seu próprio cantar impassional, no estilo´´ soaring´´,mas contudo áspero, da tradição da tribo Wassoulou de Mali, contrasta com fundos ricos mergulhados de riffs apertados de metais e os vocais suportados pelas backing vocais femininas... Conduzido pelos guitarrista solo Yves Ndjock, Djely Moussa Kouyate e Ablaye Sarre seus solos prolongados na mixagem, para alçar alguns dos vôos pentatonicos os mais ouvidos fora do reino da música de Soukous. É um estilo musical que seja altamente deliberado contudo extremamente vibrante e livre, uma evolução moderna das baladas terminadas, tradicionais e abertas da tradição de Mali. A biografia de Askia é interessante porque revela apenas como este feeling para a fusão musical se tornou. Sua família, originalmente nomades e descendentes da dinastia de Gao do Songhai, estabeleceu-se no rio Niger no coração da região do Bambara de Mali. Porque quando um menino, Askia aprendeu as canções tradicionais do Bambara, que cantaria ao tempo da passagem ao atender os animais domésticos da família. Durante a adolescencia, Askia escutava os suçessos extrangeiros do rei do soul James Brown, que eram importadas a África ocidental naquele tempo, oferecendo um contraste afiado à música de flauta inspirada no tradicional do Bambara. Uma passagem de Askia pelo exército maliense o conduziu a um desenvolvimento musical mais adicional, como Askia começou a compôr canções e aperfeiçoar sua guitarra que e outras potencialidades. Seu trabalho duro pagou fora com uma possibilidade participar no grupo Le Super Tentemba, e a gaveta resultante provou a habilidade de Askia de tocar a música popular de Mali. Ao procurar um elemento mais adicional no soul permitiu que Askia realizasse um desejo de tocar um estilo musical novo de Jamaica, bastante influençiado pela música do reggae de raizes mesmo, como popularizado por Peter Tosh, Bunny Wailer, e Bob Marley,mais com outros elementos também... No entanto, o sincronismo de Askia Modibo era muito afortunado certamente, porque seu grande ídolo,em quem se espelhava,seu mestre original no reggae era o gênio musical da Costa Do Marfim, Alfa Blondy, e sua formação,a banda Solar-System. O Alfa Blondy foi certamente um mentor; seu amor para arranjos apertados dos metais, vocais de apoio femeninos, e o reggae altamente técnico e friccionado está com Askia Modibo durante todo seu trabalho. Existia até uma grande possibilidade de ser afortunado em uma carreira solo,na qual finalamente Askia poderia desenvolver todo o seu próprio potencial musical.
E isso aconteçeu naturalmente.Em 1988, Askia produziu seu primeiro album solo, ´´Allah Akbar, que combinou esta multitude de influências da parte externa em um potencial de derretimento do reggae. O público foi entusiasta, e Askia foi excursionar no Mali, Burkina Faso e Guiné. Sua reputação cresceu firmemente, e em 1993, finalmente poderia gravar com Wally Moussou na capital da gravação Abidjan,na Costa Do Marfim, África ocidental. A escrita e a qualidade melhoradas das cançoes do album chamaram a atenção de Ibrahima Sylla, ´´avo´´ dos produtores africanos ocidentais. Sylla, que é centrado firmemente na cena musical de Paris, gostou do que ouviu e fêz arranjos para trazer Askia e sua banda de Tjiladeh até a capital francêsa. Seu álbum´´Wass Reggae´´foi gravado em 1995 finalmente com todas as facilidades do estúdio e do pessoal da produção. O resultado foi um album de qualidade surpreendente, de profundidade, e de urgencia, definindo como que o reggae pode ser produzido sob circunstâncias ideais.
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ASKIA MODIBO-Discografia
Wass Reggae-1995

4th STREET ORCHESTRA

A 4th Street Orchestra é uma banda de reggae dub e instrumental inglesa e também um grupo voca de reggae das raízesl, dos anos 1970,produzida pelo produtor e músico Dennis Bovell,o mesmo produtor do poeta do dub Linton Kwesi Johnson..

No estilo dub,ás vezes lembra o mestre Augustus Pablo,lógico,pelo uso da escaleta..

A 4th Street já lançou 6 álbuns,na década de 70,mostrando uma música de qualidade...

As músicas mais famosas do grupo são Rite Dem, None-Ah-Jah-Children, Run Dem Out,
Younger Generation,Sing-A-Man, Jah Chase Dem, Raw Kut,Ah-Fe-We-Dis, Za-Ion ,Uganda Crisis, North Parade (A Summer Place), Back-Weh-Babylon, Go Deh,One life to live (Hosaso)
e Skatter Skatter
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4th STREET ORCHESTRA-Discografia

1976
Ah Who Seh ? Go Deh ! - Leggo ! Ah-Fi-We-Dis
Ah Who Seh ? Go-Deh !
Leggo! (Ah-Fi-We-Dis)
1977
Yuh Learn !
1977-78
Rama (Scientific) Higer Ranking Dubb - Yuh Learn !
1978
Rama (Scientific) Higher Ranking Dubb

BOBBY MELODY

Bobby Melody nasceu na Jamaica no estado de Trelawny nos anos 1950, no mês de fevereiro, e fui inspirado musicalmente por Jah Rastafari. Nos dias de escola,começou a tocar sua guitarra e escrever canções. Seus artistas favoritos eram pessoas como Bob Marley & the Wailers, Marvin Gay, Sam Cooke e Toots & The Maytals. Bobby sempre foi criativo e ama escrever letras e melodias novas. Ele fez seu primeiro registro na estrada de Bell em Kingston, no estúdio Dynamic em 1970 onde duas canções foram gravadas:´´Israel Rise´´ e I´m Proud Of You . Foi Toots e The Maytals quem o ajudou no estúdio, "agradecimentos a eles".Depois trabalhou em todos os melhores estúdios de gravação na Jamaica, e trabalhou com todos os músicos e artistas superiores da ilha. Em 1973 trabalhou com Lee Perry,quando gravou canções como Best Dress, Warrior, Cut Throat, Perception e Master Ideas.Trabalhou também com Joe Gibbs e Errol Thompson em 1975,quando gravou canções como:Jah Bring I Joy, Never Be Lonely, Let It Be e muitas mais. Nos anos 70's trabalhou em canções de gravação no estúdio de King Tubby como Too Fussy e com Yabby You o disco Yabby You´s Conquering Lion,gravado também no estúdio de Tubby..

Bobby Melody, atualmente baseado em Nottingham, na Inglaterra, faz um reggae no estilo dancehall/dub e solo vocal, e ainda está ativo,numa longa carreira, desde os anos 1970..

Bobby fez um disco em 1985,´´Live Stock´´com os temas Live Stock,Live Dub,Dedicated To You,Dub It To You,Jah Reign,Dub Reign,Mutty Mutty Girl,Music Lovers,Lover Dub,Round The Clock e Clock Wise Dub..Em seguido veio o disco´´Rock It A Ready´´no mesmo ano,produzido por Jah Thomas..

Depois,em uma parceria com o amigo,o cantor Singie Singie veio o disco ´´Two Uprising Stars´´ (Bobby Melody & Singie Singie) ,novamente produzido por Jah Thomas..

O disco compilatório ´´The Greatest Hits Vol 1 [197X-8X] ,abrangeu a carreira do artista entre 1970 e 1980...

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BOBBY MELODY-Discos

1985
Live Stock
Rock It A Ready
198X
Two Uprising Stars (Bobby Melody & Singie Singie)
[Compilations]
The Greatest Hits Vol 1 [197X-8X]

JAH-N-I

A BANDA das raizes de JAH-N-I tem golpeado as ondas de ar com música da posição excedente mistica do tempo em que nós estamos vivendo. Baseada em Dorchester no Massachussets,E.U.A,e vista frequentemente como a banda das raizes se uniram nas montanhas como heremitas (homem antigos das cavernas´´ de Rasta men/Womb´´). Entregando uma mensagem de verdade e de justiça. Indicando a realidade da vida e das suas razões. A banda foi dada forma em 2002 por Barriffe Mackenzie um Rasta inspirado agora um novato soldado dedicado do Rasta.
JAH-N-I é uma banda que carrega um som multicultural que defende a divinidade em cada pessoa. Ao estado de mente que é paz com o seu interior, não um estado de ilusão, mas um estado da realidade. Por isso todas as coisas devem retornar ao reino da verdade. A verdade é falada nas letras com um som revolucionário espiritual. Isso não será nem não pode ser recusado por um ou pela população. Todos sentirão a energia deste som no ´´Ra-eye's´´ . Rastafari!
JAH-N-I compartilhou de palcos musicais com nomes como Midnite, Sista Carol, Freddie McGregory,Norris Man, Up-lifters, The Bubblers e muitos mais..
Com os sulcos da instrumentação pesada fronteados pela voz de JAHriffe (Bariffe) MacKenzie e pelo conhecimento transcendental originais da história antiga, JAHriffe é capaz no espírito e na energia dos seus ancestrais claramente reiterados aos princípios de Rastafari.
Seu cd de estréia foi lançado em 2005,se chama ´´´´Rastafari Love´´e traz temas como Paradise,Rastafari Love,One Calling,Jah-N-I,One Way,Time Or The Hour,Walking Dub, Love Life (I-Stic),Food e African Wombman ........

FANTAN MOJAH

O cantor e compositor jamaicano Fantan Mojah é um cantor e compositor do reggae estilo dancehall e raggamuffin.Sua missão é assegurar-se de que o mundo sempre se recorde do "Hail The King"o imperador Haile Selassie, de dar agradecimentos por exemplo para a chegada de um alvorecer novo até a celebração do por do sol.Sua liberação do álbum "Hail The King" brindou a chegada internacional de um talento novo principal na música jamaicana ,mas pela força de suas letras, Fantan Mojah merece já seu lugar na camada ilustre do rolo dos artistas culturalmente inspirados, e claro, inspirando jamaicanos que gostam desde Count Ossie, Bob Marley, Burning Spear à Garnett Silk,Luciano,Buju Banton, Capleton e Sizzla. Fantan Mojah nasceu Owen Moncrieffe no estado frutífero de St. Elizabeth, o ´´Cockpit Country´´; dos escravos ´´maroons´,famosos por muito tempo pela sua luta e resistência. Sua ligação com seus ancestrais africanos resultou em uma cultura latente que retivesse muita daquela tradição africana orientada para o passado, e esta característica é a mais audível na música que vem da região e exemplificada agora pela música de Fantan Mojah. O jovem Owen Moncrieffe sempre foi motivado pela música e, na idade de nove anos, começou a executar nos concertos locais;foi quando ganhou diversas competições do talento quando ainda na escola. Seus pais vieram logo compreendem que o único alvo de Owen na vida era ser um deejay, e a fim promover suas ambições musicais se mudou para a capital Kingston. Encontrou o trabalho lá como um faz-tudo para o sound-system superior de Kilamanjaro,para ganhar a experiência e gradualmente construi-la acima de uma reputação, enquanto cantou e fez deejay em ritmos excedentes durante as verificações do system. Inicialmente chamou-se Mad Killer (após o Bounty Killer, o deejay do dancehall) mas foi extraído mais e mais para uma aproximação estritamente conciente à música. Em 1997 veio o nome atual sob a influência do deejay cultural Capleton que incentivou o jovem a se tornar conheçido por um nome mais espiritual, e assim que transformou-se Fantan Mojah a fim de definir claramente sua opinião de Rastafariano e sublinhar o índice sério da música que se sentiu compelido para fazer. Suas experiências quando um homem novo que cresceu livremente em St. Elizabeth se tinha tornado agora acoplado com o ambiente urbano aggressivo de Kingston, permitindo Fantan de misturar um sabor rural honesto com a dureza e a brutalidade da pobreza urbana, e começou a criar uma música que fosse apropriada e, espiritual, emocionalmente e artìsticamente seu nome novo representou sua nova vinda de idade. Fantan começou a gravação com a equipe do estúdio Black & White de Andrew 'Prento' Prendergast e Joseph Bogdanovich para gravar alguns registros de som em 2004, e seu primeiro single foi gravado e chamado "Hungry" uma liberação de sete-polegadas.Foi disparado para a posição do número um nas cartas jamaicanas onde permaneceu por oito semanas seguidas. O album "Hail The King" também chegou ao número um e se tornou no mais falado e escutado disco de 2005. A apelação visual enfatizada de Fantan acompanhado dos seua videos, não somente reforça sua imagem como o portador principal da celebração e do amor para a música dos Rastafarianos. O seu som era um dos portadores da bandeira para a mudança dos excessos do "bling" dancehall que dirige de novo a música á sua missão original da oportunidade e da igualdade sociais e econômicas e outros produtores de gravação principais envolvidos no projeto "One Drop". O movimento é representado também aqui. A música ´´Nuh Build Great Man´´;uma configuração de Fantan Mojah em combinação com Jah Cure cujos os vocais foram adicionados realmente na Tower Street Correctional Facility, deve deixar o ouvinte sem nenhuma dúvida a respeito da importância e do significado de Fantan Mojah ao resurgimento atual em Kingston das raizes e da cultura.
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FANTAN MOJAH-Discografia


Hail The King-Greensleeves-2005
World Peace - 2008

ROCKER T

Nascido e criado em Brooklyn, Nova Iorque o cantor Ras Rocker Tobias,mais conheçido como Rocker T foi o originador e o líder para a banda Skadanks, uma componente chave na cena de Ska da cidade de NY na metade dos anos 1980s. Após cantar e fazer dee-jaying para Mars Bay, Wild Pitch e Wetlandsem Manhattan para o sound-system de Rob Kenner na BBC,Puppy Ranks’ Eruption Hi Power e TNT Boys & Girls, o Rocker T deu forma ao Jah Warrior Shelter High Fidelity no fim dos anos 1990, trazendo seu sound-system a muitos lugares, includindo o Lion’s Den na vila ocidental da cidade de New York. Recentemente, o Rocker T, um cigano viajante como ele mesmo se descreve, tem espalhado suas mensagens durante todas as comunidades dos E. U.A., e do reggae e do dancehall do europeu com a banda Cannabis Cup Band, Version City Rockers, Stubborn All-Stars, P.S.M., e sua banda International Rastafarian Transport (IRT) . Trabalhou ao lado e executou com o KRS-1, Sugar Minott, Rita Marley, Shinehead, Super Cat, Sidney Mills, Andrew Tosh, Maxi Priest e o muitos outros. Algumas de canções do Rocker T tiveram algum exito na rádio jamaican, um mercado muito duro para penetrar e uma grande realização para um artista de reggae/dancehall "estrangeiro." De seu começos com as bandas de skinhead e de new wave a seu estilo de cantar ' o estilo dohip-hop, do dancehall e do reggae e do ragga de hoje. As letras sociais concientes do t do Rocker T e as mensagens musicais positivas incentivam ouvintes a transcender as maneiras negativas e apáticas do mundo. Incentiva também ouvintes a começar a se envolver com processos políticos e decretar mudanças positivas. Fazendo de seu exemplo as liçoes de sua majestade Haile Selassie I, Rocker T é um seguidor forte na auto-determinação e na auto-reliança, lutando por verdades, por direitos e pela legalização da ganja, pondo sem medo seus sentimentos para fora sobre os governantes com suas música e ações. As suas liberações musicais incluem Nice By The Hour, Boss Dee Jay,Tru Ganjaman,Unda Groun River An Waterfall, Judgement Day ,Next One For H.I.M. e o mais recentes, If Yu Luv Luv e Show Ya Luv. Suas músicas são uma ligação vital entre as mensagens do hip-hip-hop, do dancehall e do reggae puro.

RANKING JUNIOR

Ranking Junior é um cantor e compositor jamaicano,um toaster DJ ,que participou da coletânea de reggae DJs junto de artistas como Dillinger,Trinity,U-Brown,Jah Woosh e Jah Stitch chamada DJ Spots.Ranking Junior colaborou com a música ´´Love Up Rastafari´´.

O disco foi produzido por Valdene Productions e saiu no selo Jamaica Sound em LP...

As influençias de Ranking Jr, foram toasters como U-Roy,I-Roy,Dillinger e Ranking Dread e Jah Woosh..

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RANKING JUNIOR.Discografia

DJ Spots [Various Artists] -

1978

PANCHO ALPHONSO

Pancho Alphonso é um cantor, compositor e produtor jamaicano de reggae das raizes atuante nos anos 1970..
Em 1978 Pancho gravou pelo selo Trojan um álbum chamado ´´Never Get To Zion´´ (Pancho Alphonso & The Revolutionaries) com a banda Revolutionaries com Sly Dunbar, Lloyd Parks, Ranchie,Robbie Shakespeare e cia.......
Os temas de Pancho Alphonso no álbum foram Never Get To Zion,Bye Bye Love,Test Tube Baby,Trust No One,Watches Over You,Love Is A Pleasure,Never Give Up In A Babylon,If You Should Need Me e Love Plea..
O talento de Pancho também pode ser escutado em algumas coletaneas de reggae da Trojan e outras como 16 Reggae Rockers,Bye Bye My Love,Trojan 12" Box Set, Never Give Up In A Babylon e Trojan Rastafari Box Set ......
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PANCHO ALPHONSO-DISCOGRAFIA
1978
Never Get To Zion (Pancho Alphonso & The Revolutionaries)

HECTOR MORTON

Hector Morton, um cantor nativo de Ghana e residente na Alemanha, veio com seu álbum ´´My Roots´´,lançado 2002 na gravadora One World, em rupturas que tendem a abranger com ´´My Roots´´, uma fatia satisfatória do reggae das raizes com uma vista global. O som de ´´My Roots´´ espelha certamente seu pedigree Afro-Europeu; o som africano do reggae do meio-tempo flutuante é aparente nas faixas como "Tatale," "África," e "Charlie Cruel," quando uma vibração européia dos amantes do rock e pop funcionam através das trilhas como '"Good Loving" e "Everybody Needs Somebody." O som dos anos 80s da sua música nas últimas duas canções são os únicos exemplos onde Morton talvez alcança um tom um bocado distante no som do PNF; mas os fãs do reggae das raizes devem apreciar as melodias pegajosas, as mensagens positivas, concientes, e a produção limpa, simples. Os vocais de Morton têm uma borda carismática,talvez um tanto reminiscente de Frankie Paul ou de Dennis Bovell, e cronicas com uma sinceridade inacreditável, como talvez na sua melhor música, "Black and White," onde há lamentos que dizem "Too much war, war, war in my Country" ("demasiada guerra, guerra, guerra em meu país").Com músicas não demasiadas pesadas,mas também não demasiadas leves, escutar ´´My Roots´´de Hector Morton será uma experiência agradável se você puder encontrar uma cópia.

THE MEXICANO

´´The Mexicano´´ é um cantor,um toaster DJ jamaicano ativo no final dos anos 1970..

The Mexicano gravou um disco em 1977 chamado ´´Move Up Starsky´´,produzido por Sidney Crooks,Danny Ray,Clem Bushay e Jackie Edwards e mixadoe e engenhado por Frank Aggarat.

O disco foi gravado em Londres no estúdio Coach House e contou com músicos da famosa ilha caribenha de primeira linha como a banda Zaband'is,Paul Douglas e Sly Dunbar na bateria,Jackie Jackson e Lloyd Parks no baixo,Hux Brown,Rad Bryan e Ranchie na guitarra e Ansel Collins e Gladstone Anderson..

Os temas do The Mexicano no seu álbum foram Rock It,The Bouncer,Easy Loving,Move Up Starsky,Dub Rock,Goddess Of Love,Swing And Sway,Lonely Street,Harry The Fool e Sos..

Ele também apareceu em algumas coletaneas de reggae como Gun Fight At OK Karrol,
Lovers Conversation e King Size Reggae

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THE MEXICANO-Discografia

1977
Move Up Starsky

EDGE MICHAEL

O cantor jamaicano Edge Michael é sobrinho de Peter Tosh,e nasceu no dia 9 de fevereiro, filho de David Durloo e Melzeta McIntosh (irmã mais nova da legenda do reggae),em Westmoreland,Jamaica.Os pais de Edge tiveram sonhos de ele se transformaria em um doutor ou advogado famoso,entretando desde pequeno Edge mostrou que tinha a música correndo nas veias.Crescendo em uma família musical enfatizou ainda mais o interesse na música,do que qualquer coisa.A música era certamente seu destino..Nos desempenhos na faculdade até as gravaçoes profissionais,Edge tem vivido seu destino.. No final dos anos 1990 executou como vocalista de ligação para a banda Jah Children Band,e compartilhou o palco em shows com nomes como Dennis Brown,Gregory Isaacs e Sanchez,apenas para nomear alguns .Logo após mudou de banda para executar com os membros da S.A.N.E. Seu relacionamento profissional com eles foi curto,mas estava perseguindo algo maior... A primeira gravação solo de Edge se chamou ´´Try My Love´´,no selo Crowd Pleaser em 1994..O esforço recebeu reconheçimento e vendas modestas,4.000 cópias..Depois se juntou á banda Gumsion,fazedo os vocais de ligação. A banda serviu de revestimento protetor para o famoso cantor Beres Hammond,e tocou no Reggae Sunsplash e Reggae Sumfest.Nesse ano um segundo single de Edge foi lançado,´Bump N´Grine,uma releitura de R. Kelly.Com a liberação de seu primeiro álbum em 1996 chamado ´´Hard Road To Travel´´,com 14 faixas,composto,arranjado e produzido por ele,a carreira de Edge Michael finalmente decolou..
Seu último trabalho se chama ´´Rebel With A Cause´´,foi lançado em 2007 e conta com temas como Jah Is King, Forgive Me Jah, Rebel With A Cause, Motivation, Hotter Than Hot,No Cathy Best Friend, Call Me, Gone Cold , Summertime,La Vida ,Better Way/Brighter Day,Johnnny e tem participação do guitarrista lendário Ernest Ranglin......
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EDG MICHAEL-Discografia

Hard Road To Travel-1996
Rebel With A Cause-2007

GENERAL SMILEY

O General Smiley começou sua carreira no no final dos anos 70's no Studio One sob o comando do saudoso Sir Coxsone Dodd. Em um duo, Papa Michigan e General Smiley(Michigan & Smiley), gravaram seu primeiro número um o suçesso, ""Rub A Dub Style" , seguido pelo igualmente popular "Nice Up The Dance". . O duo gravou então no estúdio Tuff Gong de Bob Marley, o amor clássico Jamdown" do "One;, produzido por Jahmet Enwright, que foi liberado com um dobro de lado com "Jogging" de Freddie McGregor. Michigan & Smiley deram um desempenho dinâmico no festival anual Reggae Sunsplash Festival em 1981, que conduziu a uma aparição de estréia no Reino Unido onde cobriu a conta na mostra das concessões do reggae no Black Echoes Reggae Awards Show. . Em 1982, as produções de Henry Junjo Lawes dominaram o dancehall que introduziu DJ's atuais a uma audiência mais larga sem atenuar o som. Michigan & Smiley gravaram um aviso , "Diseases", e a canção inspirou Yellowman para gravar uma versão idêntica ao lado de seu sócio e sparring, Fathead.

TONY BENJAMIN

Tony Benjamin é um cantor,compositor e músico do reggae ingles.

Tony além de vocalista é guitarrista solo e rítmico e percussionista,e já trabalhou em vários álbuns de mestres ingleses do reggae como Mad Professor,Jah Shaka, Shaka All Stars e Ranking Ann,além dos jamaicanos do Twinkle Brothers..

Como cantor Tony Benjamin tem um estilo dancehall/solo vocal,e lançou um álbum solo em 1984,pelo selo Ariwa,do Mad Professor..

Os temas de Tony no álbum foram Africa Is Zion,We Are His Children,Germ War,Psychological Pen,Hotter The Battle,Reasoning,Treasures In The World,Let Love Come In,Black Woman e That's Love...

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TONY BENJAMIN-Discografia

1984
African Rebel

SCATTAROCK

O Scattarock é um grupo vocal da década de 1980,no estilo vocal e dancehall,e também um reggae com influençias do rock,por isso o nome..
A banda foi formada por Robert Harriot nos vocais, Hugh Tonge e Tony Jones nos backing vocais, Tony Jones na bateria, Hugh Tonge no baixo e Robert Harriot na guitarra..
Lançaram um álbum em 1982 auto denominado ´´Scattarock´´,produzido por Roy Sinclair e gravado nos estúdios Stage One em Londres, Reino Unido..
Os temas do LP foram Feeling Irie,Wonder Woman,Reggae Music,Telling Me Lies,Crazy,Time,Don't Kill Your Brother e Dancing Time......
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SCATTAROCK-Discografia

1982
Scattarock

CHAKULA

Chakula, a banda cujo o nome significa o "alimento" na língua de Kiswahili, emergiu na cena da música na Jamaica durante o verão de 1995. Seus álbuns de estúdio e os desempenhos ao vivo em shows ganharam um lugar especial na formação dos concertos de reggae poderosos da ilha da Jamaica, includindo o Reggae Sunsplash e o Reggae Sumfest, entre outros. Chakula fez também diversas aparências no exterior e recebeu recepções calorosas durante sua excursão na Espanha, França, e Reino Unido. Chakula tem agora seis albums a seu crédito. O álbum´´Love is the Answer ´´ foi liberado em 1996 com algum aclame e o single "“Look in your Eyes” provou ser muito popular tocando extensivamente. O album seguinte de Chakula ´´Save the World´´ por Kerida "Goldilocks" Scott, é dedicado às crianças e apreciou forte popularidade e vendas durante todo a região do Caribe. As letras e as melodias de ´´ Save the World ´´são descritas como ´´educadoras´´, são agradáveis e inspiracionais para os novos ouvintes do reggae, educadores, e ´´ novos-em-coração´´, e ensinam sem ser pregadores. O single´´Say No to Drugs´´ e seu vídeo acompanhando da música recebeu audiencia extensiva em todo as TVs jamaicanas e estações de rádio. Os vocais e as letras de Goldilocks são ricos, esplêndidos e visionários, também bonitas e de espírito livre. Em 2003, Chakula terminou um outro album, ´´The Love Of Jah´´, um jogo de quatorze músicas. O ´´Hardcore Reggae´´foi gravado em 2004 e é seu album mais crìticamente aclamado. Todos que ouviram o ´´Hardcore Reggae´´ concordam que Chakula encontrou finalmente seu som de assinatura. Embora não fosse liberado oficialmente, este CD tem vendido já muitas cópias pela Rasputin e Tower Records.. No final de 2006 , Chakula produziu ´´Long Winding Road´´, um esforço artístico de solo de Goldilocks, a vocalista da banda. Também em 2006, Chakula produziu o novo CD de quatorze cançoes de Errol Makaya intitulado ´´Higher and Higher´´, não liberado ainda. A banda consiste em sete membros. Na bateria e backing vocais está Michael Lewis. Hibbert Tony toca o baixo, e Lackland Dunkley e Ray Rochester os teclados.Bernard "Solgie" Raymond é o guitarrista solo; Kerida "Goldilocks" Scott canta vocais da ligação e do fundo e teclados da banda. Errol "Makaya" Chakula segura a guitarra do ritmo e canta os vocais da ligação. A música de Chakula é caracterizada pelas seções fortes do ritmo, pontuadas por assombrosas harmonias, ajustadas milimétricamente na bateria e no baixo. Seus vocais rudes e doces são coloridos com letras relevantes, oportunos, e militantes. A música de Chakula é uma inspiração aos amantes do reggae das raizes. Esta é uma banda que permaneçe no seu curso e não compromete seu som ou sua mensagem da fraternidade universal. A música de Chakula é uma celebração verdadeira da tradição oral do espírito humano.
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CHAKULA-Discografia


Love Is The Answer -1996
Save The World -
Love Of Jah -2003
Hard Core Reggae-2004
Long Winding Road -2006
Higher And Higher-2006


http://www.chakulamusic.com/bio.htm

COURTNEY MELODY

O cantor de reggae estilo dancehall Courtney Melody nasceu em St. Andrew, Jamaica e começou a cantar quando ingressou na escola. Em sua juventude começou trabalhar em um sound- system local chamado Black Spider. Começou a fazer um nome quando se juntou ao sound- system Stereo One, trabalhando ao lado do Liuetenant Stitchie, Ricky Stereo, Boy Blue, Wolfman e Daddy Freddy. . Foi no som estereofónico quem liberou seus primeiros singles 45´´, precisamente uma faixa chamada "Screechy Across The Border". Este foi uma grande faixa do sound-system internacional, e foi logo cantada por Little Kirk, que liberou também uma versão dele na etiqueta de Ruddy's, de Nova Yorque. Courtney foi então à etiqueta Techniques de Winston Riley exprimir "How Long Will Your Love Last" e "Exploiter". . Estes foram pequenos suçessos, mas seu hit seguinte "Bad Boy" em 1986 propeliu este novo cantor na vitrine internacional do dancehall. Courtney Melody se tornou então no artista mais quente da música do reggae, desencadeando uma série de super-hits do dancehall tais como "Ninja Mi Ninja" e "Tell Dem" para o King Tubby;"Modern Girl"; para o Robert French; "Put It Down" para Harry J; "Downpressor" para o Prince Jazzbo; "Rootsman Corner´´; para Redman; e ""Can't Get We Out" para o King Jammy´s. Muitas destes faixas remanescem como clássicos do dancehall nos dia modernos. Após ter experimentado um acidente de motocicleta, Courtney foi forçado a fazer uma ruptura longa no negócio da música, e inevitàvelmente sua popularidade caiu, porque o público do reggae se focalizou mais na geração seguinte dos superstars como Sanchez(com quem aliás gravou um disco em 2001 chamado´´Courtney Melody Clash with Sanchez´´)
Wayne Wonder e também nos DJs que dominaram a música durante toda a década seguinte. Pouco foi ouvido de Courtney durante todo os anos 1990, à exceção de um único e soberbo hit para o selo Star Trail "In The Street". Montando o ritmo de"Baltimore" , esta faixa provou que Courtney era realmente um grande cantor, que dado a oportunidade e o ritmo certo iria longe, porque sua música do reggae era de altíssima qualidade . O ´´World Clash´´de 1999 em Nova Iorque foi um evento de marco para Courtney. O poderoso sound-system japonês Mighty Crown tocou seu dubplate especial "Ninja Mi Ninja´´,fazendo os japoneses caírem na dança, e o ajudando a se reerguer na carreira . As fitas cassetes do World Clash logo foram espalhadas pelo mundo,e logo cada som teve que ter o próprios mérito especial de Courtney Melody. De repente, sua popularidade levantou-se e conduziu- Courtney a excursionar novamente pelos sete mares, o que capitalisou em seu status de veterano do dancehall. Courtney visitou estúdio Third Eye Vision em outubro de 2001 para uma sessão de dubplate, foi quando exprimiu "Rebel", uma trilha novíssima matadora produzida por Rootsman.

Seu último disco,lançado em 2007 pelo selo Fractal chamado ´´Serious Business´´(foto) o trouxe definitivamente á tona novamente.Com hits como Sensimilla,African Woman,Selina, Searching For Love; o disco ganhou inclusive uma honrosa denominação ao Grammy desse ano, entre os 50 melhores álbuns...

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COURTNEY MELODY-Discografia

1990-Bad Boy Reggae-Rohit
1996-Nothing But Love-JA
1996-Take a Look at Life-JA
1998-Modern Girl-Artists Only
2001-Courtney Melody Clash with Sanchez-Creole
2007-Mr. Melody-Jet Star
2007-Serious Business-Fractal

JAH BATTA

O cantor,compositor e engenheiro de som e mixagem jamaicano Jah Batta é um músico e engenheiro experiente,estando no ramo desde os anos 1980..

Como artista solo Jah Batta gravou o álbum ´´Argument´´ em 1983,no estilo dancehall, e toaster DJ...

O álbum,lançado pela Wackies e produzido por Bullwackie e Sugar Minott trouxe temas como No Meat,Ten To Seven,Argument,I Don't Want To Wait,Mi Black,Youthman School,Hold On Paon The Woman,Informa (Watch It),Youthman Time e Out A Reach...

Jah Batta contou no seu álbum com grandes músicos como a Roots Radics Band,Sly Dunbar, Fabian Cooke e Junior Delahaye na bateria,Red Fox,Earl ´´Bagga´´ Walker e Robbie Shakespeare no baixo,Jerry Harris e Red Fox na guitarra,Jackie Mittoo e Red Fox nos teclados, Ras Menilik Dacosta na percussão e Sugar Minott e Skattee nos backing vocais..

Além disso,Jah Batta já engenhou álbuns para nomes como Audley Rollens,Sugar Minott,Love Joys,Clive Field Marshall e Wackies Rhythm Force..

Também partiçipou como vocalista de harmonia no álbum dos Chosen Brothers,´´Sing And Shout´´.......

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JAH BATTA-Discografia

1983
Argument

JAH ROOTS

Jah Roots são o grupo de reggae prinçipal de Midwest's,EU.A..
A banda tocou também em festivais ao lado de todos os filhos de Bob Marley,Bunny Wailer,e outras legendas do reggae tais como Burnig Spear, Luciano, Morgan Heritage, Easy Star-All Stars e Prezident Brown....
Jah Roots é formado por Josh Nail na Percussão, Steve Washburn no Baixo, Mike Hulsey na Guitarra Solo e Teclados, Eric Groves na Bateria, I-Ron nos Vocais/ DeeJay e Josh H. nos Vocais e Guitarra.
Jah Roots toca reggae de raízes com estilo.O último álbum de Jah Roots ´´Crucial´´,de 2006,tem hits de raizes como Crucial,Dont You See the Problem,One to One,Good Highs,Fight Down,We Chalwa, Roll Up the Spliff,Chant Down Babylon,Murderers,Poverty,System a Dread e Empress..
Por exemplo seu album ´´ “More Herbs for the Youths” caracteriza 17 faixas jogadas vivas de puro reggae das raizes, da banda americana de reggae Jah Roots. Isto é como um album do reggae das raizes deve ser feito. No álbum de Jah Roots "“More Herbs for the Youths” " voce encontra algumas coisas que você não encontra facilmente em albums do reggae estes dias. Uma coisa é eles colocarem 17 faixas de músicas. A outra coisa é a música tem um som vivo ao contrário dos sons que produzidos excesso você ouve toda a hora hoje. O album começa com a energia que é mantida durante todo o álbum, da maneira à extremidade. Não há nenhuma faixa que distoe com este album. As primeiras três canções são dinamite pura e permitem que você ouça como bom coordenado o grupo é. Eu tenho que dar meus parabéns ao cantor de ligação, ao percussionista, ao baixista e ao baterista porque fazem realmente a coisa certa em cada trilha. As músicas "Give Praze” and “Come Wit Me são grandes faixas, mas quanto ao favorito pessoal a música "Pleaze" faz exame de minha alma. O cantor de ligação mostra sua paixão e versatilidade aqui. A instrumentação é muito boa nesta canção também. Com tudo isso dito entretanto, não comece totalmente perdido nas músicas neste album porque há alguns riddims familiares usados. As letras são poderosas porque Jah Roots enraíza tópicos das doutrinas de Rastafari no aqui e agora. “More Herbs for the Youths” são realmente mais conhecimento para a juventude. Conheça-os e adicione seu disco a sua coleção de Bob Marley, Black Uhuru e Mighty Diamonds....
Eles estão atualmente trabalhando para o lançamento de um novo álbum,agora em 2008,que se chamará ´´ Joy´´....
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DISCOGRAFIA:JAH ROOTS
2002 - Steppin Out Of Babylon
2005 - More Herbs For The Youth -
2005 - Babylon Weak Heart Ft. SkillinJah
2006 - Crucial
2008 - Joy

http://www.myspace.com/jahroots

HOWARD SMART

Cantor e compositor de reggae no estilo roots/dancehall/solo vocal o jamaicano Howard Smart entrou na cena musical no fim da década de 1970..

Howie Smart lançou dois discos em parçeria com seu amigo,o produtor e engenheiro de som King Culture,´´Dancehall Style (Howie Smart Meets King Culture) ´´gravado entre 1978 e1982 e In Dancehall Style(Howie Smart Meets King Culture) também nos anos 80..

Alguns temas de Howie Smart são Live In Love (Chu Wa Wa),Things U Try,Too Jumpy,Caleene,Youthman Struggling,Your Love,Wall Of Babylon,Tell U Jah,Jah Warning e Lonely Little Girl.

No segundo álbum,In Dancehall Style,Howie canta intercalado por versoes de DUB de King Culture..

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HOWARD SMART-Discografia

1978-82
Dancehall Style (Howie Smart Meets King Culture)
198X
In Dancehall Style (Howie Smart Meets King Culture)

WINSTON CURTIS

Cantor,compositor e produtor veterano de reggae roots da década de 1970,o artista jamaicano Winston Curtis lançou um álbum em 1977 denominado ´´Winston's Greats´´..

O disco foi produzido por ele mais o cantor Honey Boy Martin pelo selo Empire (UK)..

Winton trouxe temas como Let It Be Me,Pledging My Love,Consider Me,World In My Arms,What You Gonna Do Bout It,Lovin' Arms,All I Have To Do Is Drem, Drea,Private Number,Release Me,Shu Be Du Be,Rain From The Sky, Win Your Love ,Your Mine ,My Desire e Every Body Needs Love ...

Como produtor Winston Curtis produziu os álbuns de Honey Boy´´ Arise ´´de 1980 ,Selassie I Rockers ´´30 Pieces Of Dub´´ de 1983,além do seu próprio trabalho solo..

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WINSTON CURTIS-Discografia

1977
Winston's Greats

THE WILLOWS

The Willows é um grupo vocal jamaicano de reggae dos anos 1970,fantástico,mas pouco conheçido..

Eles não chegaram a gravar álbuns,apenas alguns discos 7´´e 12´´inch(polegadas) de vynil produzidos por Alvin Ranglin,em torno de 1974,e mais algumas músicas deles colocadas em coletaneas de reggae como Atlantic 1,A Me No Trouble You, This Is Reggae Music,Cool Iron e Wonderman Years ..

Alguns temas do The Willows,grupo com um belo trabalho vocal, são ´´Cool Iron´´,´´Baby Let Me Feel It´´,´´A Me No Trouble You´´,´´Hard To Fall In Love´´ e ´´Send Another Moses´´....

PAUL HURLOCK

O músico jamaicano Pail Hurllock é um guitarrista e vocalista do reggae das raízes..

Paul Hurlock toca guitarra rítmica e solo,mas toca também teclados(sintetizador)..

Hullock tocou guitarra e sintetizador com os Twinkle Brothers nos álbuns ´´ Praise Jah´´ de 1979 e no ´´Me No You´´ álbum de 1981 do famoso grupo vocal e instrumental do reggae
Como artista solo Paul Hurlock gravou,ainda nos anos 1970 o álbum ´´Eloha´´engenhado por George Raymond e J. Blanch.O disco foi gravado nos estúdios Dynamic Sounds, Harry J & Federal em Kingston, Jamaica,e trouxe temas como Eloha,Money Done Now,Riot,Ism,I Wanna Hold You,Strange But Very True,Epitome,Time To Move Along,I've Got To Get It Woman e Reggae....Nesse disco Paul mostra seu extraordinário vocal e sua mágica na guitarra...

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PAUL HURLOCK-Discografia

197?
Eloha

WELL PLEASED AND SATISFIED

Well Pleased And Satisfied é um cantor jamaicano de reggae das raízes atuante no fim dos anos 1970.

Em 1978 Well Pleased And Satisfied lançou um álbum denominado ´´Give Thanks & Praise´´,no estilo solo vocal e roots produzido pela gravadora Burning Sounds e gravado no estúdio do mestre do dub King Tubby.

O disco contou com os músicos da banda The Revolutionaries,com Sly Dunbar na bateria e trouxe temas como Chat Chat,Give Thanks & Praise,Water Melon Man,Love Sweet Music,Walla Walla,Freedom Freedom,Black On Black e Zion High..

No ano seguinte(1979) veio ´´Lovetrain´´novamente com Sly e Revolutionaries como apoio e gravado nos estúdios Channel One,King Tubby's e Randy's em Kingston, Jamaica..

Nesse os temas foram mais puxados para o Dub como Love Train,Love Dub,Gimme Gimme Love,Gimme Dub,Come With Me,Dub With Me,West Man Rock,Rocking West,Took My Baby To A Dance e Dancing Dub,mas também com o excelente vocal de Well Pleased e algumas mixagens no estilo´´discomix´´.....

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WELL PLEASED AND SATISFIED-Discografia
1978
Give Thanks & Praise
1979
Love Train

RASKIDUS

O cantor,compositor,produtor,engenheiro de som,arranjador,músico multiinstrumentista jamaicano Jon Cornelius mais conheçido como Raskidus é muito talentoso

Além de excelente cantor Raskidus toca bateria,percussão e teclados...

Raskidus lançou um álbum em 1982 denominado ´´The Roots Collection´´,cantado,produzido engenhado e arranjado por ele mesmo,além de tocar vários instrumentos no mesmo..

Raskidus contou no seu disco com os seguintes instrumentistas:Vocais : Raskidus,Backing Vocais : Lindon Davis,Raskidus,Bruce Harmon e Brett Harmon;Bateria : Raskumba e Raskidus;Baixo : Bruce Harmon e Maskel;Guitarra Rítmica : Claire Harmon;Guitarra Solo : Brett Harmon e Herb Daly;Sintetizador : Lindon Davis,Raskidus e Michael Miller;Piano : Lindon Davis;Metais : Arnold Breckenridge e Egbert Evans e Repeater(percussão) : Raskidus.

O disco é no estilo dancehall solo vocal e trouxe temas como Son Of A Slave,African Desendants,Tribulation Dub,Let Peace Reign,No Shelter,Dread In Babylon,Clean Hands e King Of Glory....

Raskidus também tocou bateria e fez os backing vocais para o disco de Ras Michael & Sons & Daughters Of Negus, ´´Promised Land Sounds´´ em 1980..

RASKIDUS-DISCOGRAFIA
1982
The Roots Connection

NITTY GRITTY

O cantor de reggae estilo dancehall Nitty Gritty nasceu Glen Augustus Holness em 1957 em August Town em Kingston,Jamaica.O segundo filho mais velho de 11 crianças de pais religiosos,o estilo de Nitty Gritty possui o lamento de cantores de Gospel.Treinou como eletricista antes de dar forma ao grupo Soulites.Os ritmos computadorizados ou digitais estavam se tornando poulares na Jamaica graças a nomes como ele,Anthony Red Rose,King Kong e Tenor Saw.Cantou 'Let The Power Fall On em 1973 com Dennis Brown,George Nooks e Mighty Diamonds para o produtor Joe Gibbs. Sua primeira gravação solo ´´Every Man Is A Seller´´ foi gravado para a gravadora Youth Promotion de Sugar Minott,mas não foi liberada por 10 anos...Gravou diversas faixas para o estúdio Chanel One após trabalhar momentaneamente com Danny Dread no sound-system Zodiac.Nitty Gritty gravou também duas faixas para o produtor Eric ´´Bubbles´´Howard do African Brothers antes de mudar-se para o produtor Geoge Phang em 1984.Juntou-se oa produtor King Jammy em 1985.Sua primeira liberação ´´Hog Inna Minty´´ foi um suçesso imediato..As liberaçoes subsequentes ´´Hog Inna Mighty´´,´´Good Morning Teacher´´,´´Sweet Reggae Music´´,´´RunDown The World e ´´Gimme Some Of Your´´ também foram hits significantes..Em 1986, seu set estréia ´´Turbo Charge´´ foi liberado.Compartilhou o crédito com King Kong para o disco ´´Musical Confrontation´´,no mesmo ano.Relocou-se á Nova Iorque após este trabalho,que por consequençia tornou-se mais variado. Fez singles para os selos Untempo,Black Solidarity e Skengdon.A música´´General Penitantary´´ gravada com a banda de estúdio do Studio One em 1987 mostrou um Nitty Gritty em forma... EM 1989,um álbum para o produtor Blacker Dread foi realizado,incluindo o material antes de sua primeira visita ao Reino Unido em 1986.Mas depois disso,sua atividade musical declinou bastante..

Infelizmente Nitty Gritty foi baleado e morto na idade de 34 anos em Brooklyn,Nova Iorque,quando saía da loja de discos Super Power Record Shop.

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NITTY GRITTY-DISCOGRAFIA

1986
Turbo Charged
Musical Confrontation (Nitty Gritty & King Kong)

PAPA TOUWTJIE

O cantor de reggae do estilo dancehall Papa Touwtjie nasceu em 21 de dezembro de 1968 em Paramaribo,capital do Suriname na América Do Sul com o nome de Johan Touwslager.No Suriname a maioria das pessoas ouviu falar de Papa Touwtjie o cantor do dancehall.O cantor/performer levantou-se à fama com uma versão do hit do cantor Terror Fabulous da Jamaica; a canção de suçesso 'Gangster'. Subseqüentemente transformou-se um ícone do dancehall/reggae em Suriname e influenciou muitos de artistas novos na cena do dancehall/reggae. 'Papa T',como também era conheçido era extremamente popular entre a juventude e as pessoas pobres da sociedade Surinamese.Gravou alguns discos como o excelente ´´Sranan E Krei Adjin´´ e ´´ Sontin´´.. Em suas canções fez exame de protesto,como de um carrinho de encontro à pobreza,e outros problemas sociais e foi frequentemente o centro da controvérsia com suas canções de protesto, palavras fortes e letras de forte encontro ao estabelecimento político. Durante uma simples discussão de família que evoluiu péssimamente e resultou em disparos de arma, o cantor Papa Touwtjie foi baleado e morto simplesmente por seu próprio irmão em 9 de junho de 2005. Papa Touwtjie tinha 36 anos de idade...

MAJOR WORRIES