TOOTS AND THE MAYTALS-''Got To Be Tough''-2020

 

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Mais uma lenda que parte,infelizmente perdemos ontem o grande Toots Hibbert,artista fundador e vocalista de ligação do grupo Toots And The Maytals,aos 75 anos,vítima da covid-19.Ele,inclusive havia lançado seu último álbum recentemente,chamado   -Toots And The Maytals-''Got To Be Tough'',2020.Após mais de uma década, o jamaicano Frederick “Toots” Hibbert lançou Got To Be Tough, música que carrega o nome de seu novo álbum, que foi lançado em agosto.  O single vem como a renovação de quase 60 anos de carreira do artista. Toots, em 1968, lançou o hit ''Do The Reggay'', se tornando criador do termo reggay. Posteriormente, passou a ser conhecido como um ritmo musical, proveniente do ska e do rocksteady, que surgiram na Jamaica.  Go To Be Tough foi produzida pelo próprio Toots e traz à tona as raízes negras.  Acompanhando Toots estão Zak Starkey (co-fundador do selo Trojan Jamaica), com a guitarra punk-funk; Sly Dunbar (Sly and Robbie), na bateria e a percussão é de Nova Orleans, Cyril Neville.A lenda do reggae Toots Hibbert teve décadas de shows ao vivo suados e impressionantemente atléticos que pararam em 2013, depois que ele foi atingido na cabeça por uma garrafa de vodca durante um deles. Hibbert abriu um processo de US $ 21 milhões contra o jovem de 19 anos que jogou a garrafa, mas em uma carta a um juiz ele pediu que o homem fosse condenado a nenhuma pena de prisão. “Ele é um jovem, e ouvi o que acontece com os jovens na prisão”, escreveu Hibbert - um eufemismo acentuado. Hibbert ficou famoso quando ainda era jovem por posse de maconha, e sua canção característica, “54-46 (That's My Number)”, queimou com a crueldade que ele experimentou lá. Em algum nível, Hibbert passou o resto de sua carreira tentando reconciliar a injustiça fundamental daquele encarceramento, a forma como a liberdade poderia ser tirada de forma tão arbitrária.A lesão de Hibbert tirou o fôlego do que tinha sido uma sequência notável de final de carreira. Isso o afastou da estrada por três anos e o deixou com depressão, mudanças de humor e dores de cabeça. Mais tarde, ele foi diagnosticado com transtorno de estresse pós-traumático. Mas a lesão também o preparou para o tipo de narrativa de retorno que deve ser irresistível para Hibbert, um lutador que ainda se considera o boxeador que foi quando adolescente. Um perfil recente da Rolling Stone pinta o retrato de uma lenda que continua a trabalhar mais do que o ideal para sua idade, passando sete dias por semana no estúdio. Ele faz air-box com entusiasmo e ainda luta com um treinador, então só faz sentido que na capa de 'Got To Be Tough', seu primeiro disco do Toots and the Maytals em 10 anos, ele seja ilustrado em sua pose padrão: dar um soco.Há uma analogia de Rocky para cada ocasião, e neste ponto de sua carreira, Hibbert é Balboa por volta da edição de 2006 da franquia. Nesse filme, Rocky foi retardado por joelhos ruins e enrijecido por artrite e acúmulo de cálcio em suas articulações, deixando-o com apenas um movimento: bater com força brusca. E assim é com um Hibbert de 77 anos, cuja voz antes quase sobrenaturalmente resiliente está agora mostrando sinais reais de desgaste. Ele perdeu um alcance considerável desde Flip and Twist de 2010, mas mudou seu ataque de acordo, aprendendo com a areia. Sua voz é rouca no destruidor de almas “Just Brutal”, mas seu compromisso vende a música ”- ele não permite que o sapo em sua garganta o impeça de comandar o chamado e a resposta como um Sam e Dave de um homem só. E embora possa estar no final da lista de músicas que alguém precisava ouvir novamente, a reformulação de Hibbert de "Three Little Birds" de Bob Marley, com Ziggy Marley nos vocais e Ringo Starr na percussão, da mesma forma oferece calor real, energizando o padrão de Marley com um ritmo urgente e metais febris.Hibbert sempre brilhou durante esses treinos difíceis de soul, e é admirável que ele não tenha permitido que a idade os afastasse dele. Os números mid-tempo rocksteady de 'Got To Be Tough', incluindo sua faixa-título, não causam quase a mesma impressão, mas mesmo nas músicas mais suaves do álbum, o compromisso de Hibbert é claro. Em seu perfil na Rolling Stone, Hibbert resiste a falar sobre aposentadoria, mas reconhece que sua carreira está perdendo fôlego. Pode não rivalizar com seus álbuns clássicos - e nunca se ilude pensando que sim - mas ''Got To Be Tough'' captura Hibbert tão comprometido como sempre, ainda dando tudo o que tem...Destaque também para ''Warning Warning'',que junto com  ''Got To Be Tough' ganhou um belo video animado no canal youtube,e outras músicas como ''Freedom Train'',a faixa de abertura ''Drop Off Head'' e ''Struggle''..

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https://pitchfork.com/reviews/albums/toots-and-the-maytals-got-to-be-tough/

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1	Drop Off Head	3:52
2	Just Brutal	3:35
3	Got To Be Tough	4:06
4	Freedom Train	3:41
5	Warning Warning	3:54
6	Good Thing That You Call	3:02
7	Stand Accused	3:23
8	Three Little Birds (feat. Ziggy Marley)	3:21
9	Having a Party	5:21
10	Struggle

http://atdigital.com.br/blognroll/2020/06/toots-and-the-maytals-lancam-got-to-be-tough/

WAILING SOULS-''Back A Yard''-2020

 

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The Wailing Souls, os veteranos do reggae, lançaram em 28 de agosto de 2020 o 25º álbum de suas carreiras ''Back A Yard'', que já está disponível nas plataformas digitais pela Warner Music, via VP Records.  O conciso álbum ''Back a Yard'' de 11 canções apresenta os dois membros fundadores do grupo, Winston "Pipe" Matthews e Lloyd "Bread" McDonald e conta com a produção de Alborosie e músicos renomados, incluindo o tecladista Tyrone Downie (ex-The Wailers) e o baixista Errol "Flabba" Holt do Roots Radics, que apoiou Wailing Souls em vários de seus principais lançamentos na década de 1980.   "As pessoas dizem que o tempo voa quando você está se divertindo. Eu realmente não posso acreditar que já se passaram 50 anos", diz Bread McDonald com orgulho compreensível pelo novo trabalho. "'Back A Yard' poderia ser um de nossos melhores álbuns, mas acho que nosso melhor ainda está por vir."   Foto: VP Records | Warner Music / The Music Journal .Pipe Matthews também refletiu sobre a longevidade do grupo no contexto do novo lançamento: "Nossa positividade é o que nos mantém fortes e focados em todos os momentos, para que possamos continuar a espalhar a palavra de justiça para o povo de Jah".   "Não é nenhum segredo que o Wailing Souls ajudou a construir a história da música reggae", diz Alborosie. Com ''Back A Yard'', The Wailing Souls solidifica ainda mais seu lugar entre os maiores nomes da música jamaicana...Os irreprimíveis Wailing Souls não estão mostrando sinais de perder o ímpeto artístico, se é que seu último álbum é algo que pode ser seguido. Porque eles estão de volta (e com este álbum, ‘de volta à Jamaica’) e ainda no topo de seu jogo.Back A Yard, lançado via Greensleeves e distribuído pelo VP Music Group, vê os membros de longa data Winston “Pipe” Matthews e Lloyd “Bread” McDonald se unirem a Alborosie em toda a produção. O álbum é claramente uma homenagem aos anos 1980, à medida que as composições e produção intrincadas incorporam vários graus de estilos da década. Mas no geral, ''Back A Yard'' ainda soa novo.O álbum abre com Down In Trench Town. Clássico em sua formação, é Roots pesado com todos os dispositivos relevantes em jogo, que também aparecem em todo o álbum: Tyrone Downie (ex-The Wailers) teclas executando um ritmo de bolha; o baixo de Errol “Flabba” Holt rolando um riff sincopado e melódico que raramente perde uma batida e a bateria fazendo uma queda despojada. Mas no centro da faixa estão as guitarras elétricas lamentosas, curvas e pesadamente ''wah-wah'd'', concordando com a influência do funk do início do gênero. Os chifres ásperos acabam com a vibração - e o resultado final é taciturno, funky e comovente. É uma abertura inteligente também - dado o tema "de volta à Jamaica" do álbum.Wailing Souls movem-se para um glorioso território de retrocesso dos anos 80 com a ode que induz positividade ao amor coletivo e à consciência ''This Is The Time''. Há um bom paradoxo musical aqui - com a mensagem temática positiva sendo colocada contra um pano de fundo chave menor, que não deveria funcionar - mas funciona. As linhas adicionais de bateria de sintetizador são perfeitas, transportando você de volta quatro décadas. Samples e breaks finalizam bem a vibração retro e pesada de Dub e os sons de sintetizadores são deliciosos - agudos e ásperos. ''In The House Of Jah'' tem uma veia semelhante, com Wailing Souls cantando os louvores da fé e de Jah, e a fortaleza que ambos trazem - com um belo motivo melódico usado pelos vocais, teclas e baixo.A faixa ''No Chalice Malice'' traz Wailing Souls mais pesado nas influências do Soul. A primeira aparição de um órgão elétrico pesado com vibrato sinaliza a mudança estilística, com as teclas da mão direita executando riffs adicionais no topo do ritmo da bolha. E os sintetizadores dos anos 80 estão de volta - ainda mais nítidos do que antes. Wailing Souls e Alborosie amam suas guitarras também - já que estão no centro do palco mais uma vez.''Invisable Wall'' (com o erro de ortografia intencional) baseia-se na vibração Soul da faixa anterior, com alguns vocais de apoio de chamada e resposta lindos. Mas o arranjo é mais despojado e descomplicado - chamando a atenção para a mensagem excessivamente política e social da trilha sobre as fronteiras inventadas pelo sistema (sejam geográficas, étnicas ou de classe) que nos mantêm todos contidos.Alborosie sai de trás da mesa de produção de Shark Attack, trazendo o hit bang original dos anos 90 atualizado. Quando em paralelo com o original, a equipe fez algumas mudanças notáveis. A bateria ainda é um mashing-up de Roots e Hip Hop, com a ausência de uma queda marcada pelo chute batendo nas batidas fortes. O foco nos sintetizadores ainda está lá - mas as trompas ásperas foram embelezadas com uma vibe mais baseada em samples, com a engenharia geral se inclinando para kHz mais baixo. E em 2020, o antigo hit ''Shark Attack'' se inclinou mais para o Dub com suas quebras pontiagudas. Mas o sentimento ainda é o mesmo - e a mensagem sobre a agenda nefasta de Babilônia, infelizmente, ainda ressoa.''Stay Calm'' é um trabalho exuberante, detalhado e excessivamente lindo - invocando a mensagem de auto-resiliência da faixa. Os dispositivos musicais do Roots ainda estão presentes, mas aqui o foco é deslocado para as trompas no centro do palco. Seu arranjo é adorável, cheio de respostas em camadas pesadas e flutuantes dinamicamente ao chamado da melodia principal - mas, notavelmente, desviando-se do arranjo mais tradicional das linhas com uma oitava de diferença e uma harmonização pesada. ''All About You'' contrasta com ''Stay Calm'', voltando para aquele som pesado e taciturno dominado por sintetizadores dos anos 80 e uma linha de baixo particularmente nítida, dobrada para dar uma sensação abrasiva. A imprevisibilidade de All About You faz com que a mensagem poderosa para nossos "líderes" e proponentes da Babilônia realmente se destaque.''Eyes On You'' é um gênio, quase uma faixa anti-Lover's Rock, devido ao seu conteúdo lírico sobre um parceiro potencialmente traidor. Musicalmente se enquadra no gênero, com sua deliciosa segunda linha melódica pesada de guitarra e baixo drop-beat. Mas alguns sintetizadores dub dublados foram introduzidos, reverberando pela faixa - e samples pensativos adicionais contribuem para a vibe desconcertante.Back A Yard conclui com ''Look What’s Happening''. É uma conclusão totalmente adequada: uma narrativa sobre o estado do mundo - e quebra tudo o que veio antes dela, trazendo o álbum a um crescendo extremamente comovente. Nenhum dispositivo Roots está à vista. Em vez disso, Alborosie e Wailing Souls nos levam ao território da balada RnB: despretensioso, com seu piano traseiro despojado, bateria e baixo e pesado nos backing vocais gospel; quase acenando com a cabeça para um estilo Nyabinghi. De tirar o fôlego, a natureza inesperada do estilo talvez faça de Look What’s Happening a faixa mais comovente do álbum. Maravilhoso.É importante notar como Matthews e McDonald ainda são impressionantes. Com mais de 50 anos no ramo, sua arte ainda é potente e rica - tendo qualidades não apenas endêmicas de sua experiência, mas também de suas motivações. Back A Yard também entrega liricamente, com uma mensagem avassaladora de que, apesar desses tempos difíceis, ainda há esperança - principalmente na Jamaica.''Back A Yard'' é um forte retorno de Wailing Souls. A mão hábil e criativa de Alborosie está em todo o projeto, com Matthews e McDonald entregando instigantes, afetando letras e performances em massa. Um lançamento elegante que é um lembrete pertinente dos talentos do Wailing Souls...

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https://www.reggaeville.com/artist-details/wailing-souls/releases/mode/review/release/wailing-souls-back-a-yard/

https://www.terra.com.br/diversao/musica/veteranos-do-reggae-wailing-souls-lancam-o-novo-album-black-a-yard,8ead42d11a2ac5ef8a94756ad6bef29bynf8j43k.html

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TRACKS

01. Down In Trench Town
02. This is The Time
03. In The House Of Jah
04. No Chalice Malice
05. Invisible Wall
06. Shark Attack feat. Alborosie
07. Stay Calm
08. All About You
09. Eyes On You
10. Look What’s Happening

VANESSA BONGO-''Earth To Bongo''-2020

 

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Não é fácil lançar um álbum que é musicalmente diverso, mas tem sinergia para que pareça um só. Felizmente, Vanessa Bongo fez isso sem esforço com seu último lançamento. '' Earth To Bongo'', lançado pela Maxx 749 Music Productions, mostra que a homônima do álbum exibe toda a sua gama de poderes artísticos. A produção do álbum de Stephuan “Maxx” Samuels é poderosa e simpática, e a construção dele e de Bongo do projeto é fascinante e eficaz em igual medida.  Depois da breve, mas atmosférica, ''Blast Off'', palavra falada e introdução de singjay, ele segue diretamente para o território AfroDancehall com ''Great Things''. Pontuada por quebras eficazes, a percussão é a força motriz com sua linha fora do comum e oi-chapéus rápidos e buzz roll-led. A linha de baixo é arredondada, suave e ressonante, e Samuels escreveu uma linda linha de piano na faixa, agindo como uma contracorrente para Bongo's. Sua produção também é direcionada - com foco nos kHz mais baixos para criar um som rico e profundo. Perfeição AfroDancehall.  ''Jah Send Me'' vê o Bongo mergulhar direto no Roots, mas com sabores de Reggaeton intercalados por toda parte. As teclas executam um ritmo de ''bubble'', guitarras skank e o baixo é sincopado em um arranjo melódico. Mas é a linha de bateria que é fascinante. Porque, ao contrário de muitos Roots, o 'one drop' está totalmente ausente. O chute executa um ritmo de tempo duplo quase constante, levando a faixa para frente e fazendo com que pareça duas vezes o BPM (todos um pouco Steppers / four-on-the-floor, na verdade). Os chimbais e cliques de aro de caixa são frenéticos e fortemente sincopados (mas não muito pontilhados) - e a inclusão de uma trompa de sintetizador áspera apenas finaliza a vibração Reggaeton; embora mais jamaicano, menos América do Sul.  O nada apologético ''Walk In The Park'' também é assumidamente Dub: despojado, com reverberação pesada e apenas dois acordes básicos em grande parte da faixa. O baixo é o foco central, executando um ritmo pesado de drop-beat. Mas, novamente, Bongo e Samuels pegaram a sensação de Dub, mas o embelezaram ainda mais. Por exemplo, a linha de bateria está um passo à frente do gênero, executando um ritmo de one drop, mas se concentrando nos dois e depois nas batidas especiais para o resto do compasso. É uma criação direta e direta.  Em seguida, e ''Ganja Farmer'' leva ''Earth To Bongo'' em outra direção completamente, movendo-se em direção ao que parece ser o velho  Dancehall,a velha escola, - mas quando você o quebra não é exclusivamente isso. Por exemplo, a clave de baixo Dancehall usual (‘oneeeeee-twooo-and’ x2) está ausente, substituída por um ritmo de cinco batidas que se estende por todo o compasso. O que dá a vibração é a armadilha, executando um riff "um-dois- (três) -e-quatro". Além disso, o cintilante singjay de Bongo leva sua sensação de Dancehall mais reta e menos sinuosa (na verdade, mais Hip Hop). E seu skat no final é glorioso.  O recém-intitulado ''DMs'' move o álbum para uma área emocional diferente, sinalizando uma mudança no tom também. É um corte novo e de verão do Sound System-RnB - conduzido por um motivo de "um e dois" que é usado pelas trompas e percussão. Há um aceno delicioso para um ritmo de bolha nas teclas, mas apenas fugazmente em pontos durante a faixa. A linha de baixo frenética é escolhida, criando uma sensação de nervosismo, uma vez que percorre um ritmo triplo. E a ponte RnB mostra essa fusão inteligente - mas com as trompas fazendo riffs harmonizados de uma maneira quase Afrobeats. Inteligente e sensual. ''Caribbean Dreams'' leva Earth To Bongo de volta ao AfroDancehall novamente - mas com o foco firmemente enraizado na Jamaica (ou possivelmente em Barbados, é claro). É mais suave do que a ''Great Things'', intencionalmente abrasivas - em grande parte por causa do foco em instrumentação de kHz mais alta (e menos eletrônica). A bateria se concentra mais nos tom-toms e menos na caixa e nos chimbais agitados. A linha de execução de piano ajuda com isso e todo o pacote é arejado e fresco; um paradoxo musical inteligente quando colocado ao lado do conteúdo lírico ''Caribbean Dreams''.  Lutan Fyah junta-se a Bongo em ''Damage Again.'' É um corte de Roots propositadamente projetado - aprimorando o veterano (Fyah) misturado com a promissora (Bongo); isso sendo refletido no arranjo. Sim, as teclas têm um ritmo de ''bublle'' - mas é reservado para o refrão. A bateria faz uma leve queda - mas sinos de vaca adicionais e batidas de sintetizador aumentam isso. As guitarras evitam um skank, em vez de executar uma resposta forte, de médios a agudos, com amplificadores pesados ​​aos chamados dos vocalistas. E essa abordagem resume a pista: velho encontro novo. Tudo um pouco Revival, mas totalmente excelente.  ''Earth To Bongo'' conclui com ''No Tresspassers''. Um corte RnB mais reto que combina mais instrumentação percussiva africana e arranjo, é conduzido por violões dedilhando progressões de acordes pontilhadas. O baixo, que pega a batida três antes de entrar em ação, cimenta a vibração. E os vocais harmoniosos e com muitas camadas são Soul puro. É um encaixe próximo ao álbum - fundindo raízes musicais da pátria com composição e arranjos ocidentais. É lindo; muito parecido com as performances de Bongo...

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https://www.reggaeville.com/artist-details/vanessa-bongo/releases/release/vanessa-bongo-earth-to-bongo/

TRACKLIST

1 Blast off (Intro) 1:36 

2 Great Things 2:44 

3 Jah Send Me 3:39 

4 Walk in the Park 3:34 

5 Ganja Farmer 2:50 

6 Dms 3:02 

7 Caribbean Dreams 2:23 

8 Damage Again 3:10 

9 No Tresspassers 3:06

TUFF LIKE IRON-''Ilemental''-2020

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Ilemental ,de 2020,esse ano conturbado,é o novo álbum da artista de Nova Iorque,radicada na Jamaica,ou quase,Tuff Like Iron.
Ótimos temas como ''Ganja Army'',''Never Did Know'',''Nuh Play That'' ,''Your Love'' ( feat. Fuze),Golden Life (feat. Yeza).
Nascida de pais musicais de São Vicente e Estados Unidos, a cantora de raízes Tuff Like Iron diz que suas influências “desde o primeiro dia” vieram da Jamaica. Foi também onde ela começou a gravar há cinco anos.
A legalização global transformou ganja em um chavão global nos últimos cinco anos. Mas Tuff Like Iron ressalta que a comunidade Rasta defendeu a versatilidade da planta muito antes de legisladores, políticos e cientistas pularem na onda.  “Sim, músicas de ervas daninhas de fato ... E mais por vir! Adoramos a erva e nunca vamos parar de usá-la e defendê-la ”, disse ela. “Cura tantas doenças e hoje em dia a música pop promove o uso pesado de medicamentos controlados, o que pode realmente misturar a vida das pessoas. Nós não usamos Molly ... Nós estamos fumando como Bob Marley. ”  Tuff Like Iron nasceu Kendra Scanlon em Nova York,também conhecida como Kindele Aixe.. Embora ele tenha nascido em São Vicente, seu pai cresceu em Trinidad, onde aprendeu a tocar a bateria de aço (steel drums), enquanto sua mãe de Nova York era uma grande fã de punk rock e reggae...
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http://www.jamaicaobserver.com/entertainment/tuff-like-iron-casts-solid-set_145549?profile=1116

TRACKLIST
01-Intro
02-Nuh Play That
03-Never Did Know
04-Golden Life (feat. Yeza)
05- Ganja Army Skit
06-Ganja Army
07- Playlist Do Good (feat. Attitude)
08- Your Love (feat. Fuze)
09-Nuh Play That Kiva Dub Mix (Dub)
10-Outro

JAH9-"Note To Self"-2020

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A cantora jamaicana Janine Cunningham aka Jah9 emergiu de uma crisálida de poesia, dub e espírito para se tornar uma poderosa energia feminina dentro de um movimento universal de consciência popular. Inspirado pelos espaços abertos no dub instrumental da música jamaicana de raízes dos anos 70, Jah9 canta com uma voz que desmente as dimensões de seu corpo físico, de uma alma muito mais antiga do que seu atual navio; "remanescente daquele lamento sombrio de ópera pela verdade e justiça, Nina Simone."
 Sua filosofia - profundamente espiritual e seu estilo - Jazz on Dub.  O segundo álbum de Jah9 com "Note To Self", da VP Record, eleva Jah9 a um novo espaço musical, combinando sua identidade espiritual e vocais sensuais a ritmos de reggae contemporâneos...
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https://www.vpreggae.com/note-to-self-jah9/
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JAH9-"Note To Self"-2020
Track Listing  1. Heaven (Ready Fi Di Feeling) 
2. Ma'at (Each Man) 
3. Mindstorm 
4. Note To Self (Okay) Feat. Chronixx 
5. Field Trip 
6. Never Race (A Way) Feat. Akala 
7. Hey You 
8. Highly (Get To Me) 
9. Feel Good "The Pinch" 
10. Love Has Found I 
11. You And I Feat. Pressure Busspipe 
12. Ready To Play Feat. Tarrus Riley 
13. The Reflection
 14. Could It Be 
15. In The Beginning

BOB ANDY-''Freely''-1988

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O finado Bob Andy gravou e produziu esse álbum ''Freely'' em 1988 em seu próprio selo I-Anka Records..
Bob Andy
Nome real:
Keith Ainsley Anderson
Perfil:
Cantor, compositor e produtor jamaicano (nascido em 28 de outubro de 1944, Kingston, Jamaica - faleceu em 27 de março de 2020, Kingston, Jamaica). Ele começou sua carreira com o grupo The Blinders formado com seu amigo de infância Tyrone Evans. Após algumas mudanças na formação, incluindo a integração de John Holt, The Blinders tornou-se The Paragons, mas Bob Andy deixou o grupo em 1965 e depois gravou para o Studio One como artista solo em 1966, o grande sucesso “I've Got to Go Back Home ”, uma música que se tornou um hino muito amado pelos jamaicanos e como compositor de artistas como Ken Boothe, Delroy Wilson ou Marcia Griffiths. O casal formado com Griffiths obteve algum sucesso como Bob and Marcia..
O álbum ''Freely'' teve como banda de apoio Sly and Robbie os Roots Radics,com Errol ''Flabba'' Holt no baixo,Style Scott na bateria,Dwight Pinckney na guitarra solo,Sticky na percussão,e outros músicos lendários como Tyrone Downie (Bob Marley and The Wailers) ,Mikey ''Boo'' Richards e Black Steel na bateria,Boris Gardiner no baixo, Franklyn 'Bubbler' Waul no piano,Robbie Lyn Mallory Williams no sintetizador,entre outros..
Temas:You Think It's A Joke, I Don't Want To See You Cry , Freely, No Video,Sun Shines For Me,Cherry, Level Vibes e Little Brothers and Sisters..
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CARLTON ''SANTA'' DAVIS-''Africa Is My Home''-2020

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Santa Davis,baterista original do grupo Soul Syndicate,e que já tocou com nomes como Peter Tosh and Word,Sound and Power,Big Mountain,Jimmy Cliff,I-Roy,Augustus Pablo,The Mighty Diamonds, e ultimamente vinha tocando com Ziggy Marley e banda,vem com um novo trabalho solo agora em 2020..
''Africa Is My Home'' traz trabalhos instrumentais e vocais de Carlton ''Santa'' Davis,destaque para ''Africa Is Rising'',''My Collie Tree'',''Jus A Come'',''So Much Sorrow'',e o tema do álbum ''Africa Is My Home'',mas o álbum é bem consistente..
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TRACKLIST
 1. Africa Is Rising  3:57
2. Jus a Come  4:00
3. Do the Right  4:21
4. Africa Is My Home  4:42
5. Don't Call Me Ugly  4:11
6. My Collie Tree
7. Dance'n Feet  3:44
8. I Love You  3:36
9. What Love Feels Like  4:43
10. Corporate Jungle  4:26
11. So Much Sorrow  3:44
12. Dub Land  4:32 $0.99
 13. Bad Dawg  3:43

RAS MICHAEL-“Live By the Spirit”-2020

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Pai da bateria de Nyabinghi e uma figura-chave na ascensão da música reggae, o nativo jamaicano Ras Michael foi o primeiro membro do movimento Rastafari a sediar um programa de rádio reggae na Jamaica. Michael iria lançar 26 álbuns ,a maioria com seu grupo ''Ras Michael And The Sons Of Negus'', frequentemente colaborando com Bob Marley, Peter Tosh, Burning Spear e muito mais.
Peter Tosh também tocou a guitarra em alguns álbuns de Ras Michael.Agora, a lenda retorna com seu 27º lançamento, “Live By the Spirit”. Com ritmos batidos à mão novamente fornecendo fundamento, a jornada de nove trilhas revigora o espírito Rastafari. Carlton ''Santa' Davis (baterista de Peter Tosh, Ziggy Marley), bateristas da trilha sonora do Black Panther Magatte Fall e Malick Sow, Alphonso Kirk (sax alto), Junior Milton Smith (baixo), Rastonie (guitarra) e mais se juntam ao Ras Michael para uma ressurreição onipotente da forma Nyabinghi.
Créditos- lançado em 31 de janeiro de 2020.  Produzido por Ras Michael e Harlan Steinberger .Produção adicional: Carlton Santa Davis e Steve "Stevie" Verhault .Projetado e mixado por Harlan Steinberger .Masterizado por Bernie Grundman Design de arte por Nikita Sorokin. Agradecimentos especiais: Ras Trevor, "Mama" Randi "..
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TRACKLIST
                           
1. Nicodemus 10:24
2. History of the Drum Music 08:39
3. Press Along Saints 08:02
4. Be as One 04:06
5. Thou Art Worthy to Be Praised 08:44
6. Nyabinghi Instrumental 04:35
7. By the Rivers of Babylon 06:17
8. Take Me Back to Africa 04:59
9. Live by the Spirit 08:27
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https://henhousestudios.bandcamp.com/album/live-by-the-spirit

ANDY BASSFORD-''The Harder They Strum''-2018

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A trilha sonora do filme tem sido uma parte importante do negócio da música desde o advento do disco de longa duração, ou LP, no final da década de 1940. O LP foi um excelente formato para teatro musical, concertos e peças mais longas do repertório clássico. Também serviu como material promocional inestimável para musicais da Broadway; My Fair Lady, South Pacific, West Side Story e The Sound of Music venderam milhões e permaneceram nas paradas por anos.  Após a idade de ouro da música cinematográfica (na minha opinião!). Com compositores como Nino Rota, Max Steiner e Bernard Herreman criando partituras originais para filmes, os produtores começaram a mergulhar nas paradas musicais populares. Nos anos 30 e 40, os filmes populares transformavam as músicas neles em hits de rádio, mas nos anos sessenta o poder da indústria fonográfica significava que muitos produtores, com filmes como Easy Rider e Mean Streets, começaram a usar a música pop atual para comentar, às vezes ironicamente, sobre a ação visual.  Mas há outro tipo de trilha sonora de filme, que abre um universo musical totalmente novo para o espectador e, antes que a indústria cinematográfica se tornasse verdadeiramente internacional, essas trilhas sonoras introduziam o público norte-americano em mundos musicais fora do mainstream. O Orfeu Negro, em 1958, introduziu a emocionante música do Brasil, com suas raízes africanas e européias e  ''O Brother Where Art Thou'' apresentou a música da era da depressão do Sul em um contexto surpreendentemente novo, para uma audiência fora de contato com seu próprio passado.  Para o público norte-americano, a trilha sonora do thriller jamaicano de 1972 de Perry Henzell, The Harder They Come, foi uma introdução inebriante à incrível vitalidade e inventividade da música jamaicana. A natureza experimental de grande parte da música rock do final dos anos sessenta significava que havia agora um público de ouvintes prontos para abraçar novos sons e influências, prontos para responder à pura energia musical do reggae, preparada para a introdução de Bob Marley em 1973 no mercado dos EUA. E um desses ouvintes ávidos era um jovem guitarrista de Connecticut chamado Andy Bassford. Já um músico talentoso em tenra idade, Andy foi cativado por essa linguagem musical diferente e instantaneamente a reconheceu como uma forma musical única e vital.  Apenas alguns anos depois, Andy se muda para a Jamaica e se torna um dos guitarristas mais procurados no mercado extremamente competitivo de gravadoras de Kingston. À medida que o reggae cresce em popularidade mundial, Andy se torna parte integrante de shows ao vivo de todos os principais cantores jamaicanos.  E agora, depois de tocar literalmente em milhares de sessões e shows ao vivo, Andy gravou seu primeiro álbum solo ... e é impressionante. Intitulado ''The Harder They Strum'', o álbum é uma recriação instrumental faixa por faixa da trilha sonora original do filme inovador de Perry Henzell.  “Ver o filme e comprar a trilha sonora me levou a uma jornada que continua até hoje. Então me pareceu natural revisitá-lo agora depois de mais de quarenta anos gravando e tocando com os melhores músicos e cantores da Jamaica ”  O álbum segue a mesma ordem das faixas da trilha sonora original, então começamos com o icônico hit de Jimmy Cliff, “You Can Get It If You Really Want”. Andy declara a melodia com clareza e clareza, com um tom leve e de canto que lembra o vocal de Jimmy Cliff, então temos uma bela jam por cima das buzinas, com algumas chamadas e respostas maliciosas para definir o tom de todo o álbum.  "Stop That Train" é um groove extraordinário, uma amostra do vocal, depois algumas belas trocas de piano e violão com uma das melhores lendas do jazz da Jamaica, Monty Alexander. Esta faixa destaca a riqueza das variações harmônicas que podem ser arrancadas de alguns acordes, um reflexo do rico legado de jazz das ilhas.  “Das dez músicas, seis foram gravadas completamente ao vivo no estúdio. Ninguém deu um soco ou consertou nada, apesar de termos feito um pouco de limpeza durante as mixagens. O que você ouve é basicamente o que todo mundo tocava naquele momento. Também não usamos faixas de cliques - eu nem sabia que existiam até que deixei a Jamaica e nos saímos bem sem elas na época. Então imaginei que ficaríamos bem sem eles agora. "  O reggae sempre foi uma música de surpreendentes opostos. Conhecida pela base ousada de baixo e bateria, a glória dos produtores e engenheiros jamaicanos, a música ganha muito de sua beleza e propulsão pelos detalhes : a interação da percussão, um sotaque súbito no teclado, uma nota escandalosamente "blues" de um cantor ou instrumentista ou uma seção aleatória de "mix".  Isso é mostrado em detalhes em "Rivers of Babylon", uma música que alcançou milhões de pessoas através de várias versões diferentes e é ricamente imaginada aqui. Começando com um aceno para a linhagem e as raízes religiosas do reggae de New Orleans, os metais tocam uma versão fúnebre da melodia e depois Andy começa. Então, quase todo mundo canta ou toca no álbum, a familiar melodia no violão de 12 cordas e o música é então reprisada...
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por Fergus Hambleton 
http://spillmagazine.com/spill-album-review-andy-bassford-the-harder-they-strum/

Lista de faixas A1 You Can Get It If You Really Want A2 Stop That Train (Draw Your Brakes) A3 Rivers Of Babylon A4 Many Rivers To Cross A5 Sweet And Dandy B1 The Harder They Come B2 Johnny Too Bad B3 007 (Shanty Town) B4 Pressure Drop B5 Sitting In Limbo

CHINNA And GIBBY-''Guitars On Top''-2009

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Em 2009, o guitarrista Earl ''Chinna'' Smith gravou uma versão instrumental do álbum do The Heptones  ' Heptones on Top' como um tributo à banda, juntamente com o guitarrista Leebert "Gibby" Morrison; eles tinham trabalhado no álbum há mais de dez anos..
 Num domingo à noite em St. Andrew Park, Earl Morgan localizou o lugar comum e as origens comuns de um álbum clássico. O membro original do trio vocal The Heptones disse para aqueles reunidos em um jardim luxuriante que "On Top foi escrito em Trench Town. A maioria das coisas que você ouve é" coisas que acontecem no canal de Trench Town ".  Incluído no conjunto de 12 faixas estão Equal Rights , Pure Sorrow , Heptones Gonna Fight , I Hold The Handle , Sea Of Love , Pretty Looks Is not All e Party Time .  Quarenta e um anos após o lançamento do álbum pelo Studio One, ele foi apresentado como um instrumento, Guitars on Top , com os guitarristas Earl 'Chinna' Smith e Leebert ''Gibby'' Morrison liderando.  Contando a história - Os dois deixaram sua música falar no lançamento oficial, Smith dizendo "Mutabaruka (que tocou música no evento) vai tocar o álbum e a música vai falar para mim".  E ele fez. Earl Junior, o engenheiro de gravação de Guitars on Top , disse que a gravação realmente começou em 1998. Ele riu ao dizer que "a gravação foi boa, mas um monte de fogo me atingiu", pois ele era novo na mesa de mixagem que foi usado.  No entanto, além de Morgan, alguém que desempenhou um papel essencial na produção de On Top , falou sobre a experiência.  Boris Gardiner, que tocou baixo no álbum do The Heptones, disse que 1968 "foi um grande ano para mim. Comecei minha própria banda, o Boris Gardiner Happening". Ele disse que "Coxsone me chamou" e no Studio One "nós sentamos e fizemos cerca de quatro músicas por dia. Fizemos isso por cerca de três meses". A produção total foi de cerca de 100 músicas.  "Conhecemos pessoas como The Heptones, que vieram com algumas músicas que não ouvíamos antes, algumas novas", disse Gardiner. "Nós elaboramos essas músicas quando elas vieram. Cada ritmo fluiu, tudo correu bem. Hoje, ainda estamos no ar" .  Outro músico que tocou no set de The Heptones, o baterista Joe Isaacs, liderou a bateria e os cânticos que antecederam o lançamento. Jackie Mittoo, Hux Brown e Patrick McDonald também tocaram no Guitars On Top.  Earl Morgan ressaltou que naquele trecho de Trench Town muitas pessoas que se tornaram figuras de destaque na música jamaicana vieram buscar água, entre elas The Maytals, Bob Marley, Peter Tosh, Bongo Herman e Theophilus Beckford.  "Ninguém sabe o que podemos fazer e tudo isso", disse Morgan.  " Heptones On Top foi escrito por um esforço de grupo", enfatizou. "E uma mágica. Foi uma ótima sensação. Na época, The Heptones era inseparável."  Mutabaruka tocou ''Equal Rights e Party Time'' quando terminou o discurso no lançamento de Guitars on Top , uma banda criada com a promessa de música ao vivo por vir...
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Tracklist

Equal Rights
Pure Sorrow
Heptones Gonna Fight
I Hold The Handle
My Baby Is Gone
Soul and Power
A Change Is Gonna Come
When Your Down
Take Me Darling
We Are In The Mood
Sea Of Love
Pretty Looks Isn't All

ANSLOM NAKIKUS-''Love Me Again''-2019

Anslom Nakikus lança primeiro álbum internacional :por Loop Entertainment

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Uma jornada que levou quatro anos sólidos chegou a um crescimento ,quando o músico de reggae Anslom Nakikus lançou seu primeiro álbum internacional, "Love Me Again", em Joanesburgo, África do Sul.  Isso não é tudo. Existem 200 milhões de fãs de reggae leais ao gênero de Lucky Dube em todo o continente africano que estão ansiosos para devorar o álbum de 11 músicas do Anslom com letras que promovem amor, paz, unidade e esperança.  Nascido Ronald Nakikus, o garoto da província de East New Britain que cresceu em um ambiente musical e tocou com tantos grandes nomes na indústria musical tão negligenciada da Papua Nova Guiné, começou sua carreira solo em 1998.  Ele também é conhecido por sua contribuição a bandas locais famosas como a Barike Band e Kuakumba Rutz durante seus dias de universidade na Universidade de Papua Nova Guiné.  “Minha música é sobre o coração e lutei para chegar a esse estágio. Este álbum realmente vai abrir portas e muitos dos nossos músicos, quando virem isso, dirão: 'ei, isso é o que devemos fazer'.  “E espero ser um bom modelo para eles. Não fazendo a mesma coisa e se apresentando em clubes o tempo todo.  “Há mais por aí que artistas podem explorar e, você sabe, precisamos começar a administrar bem nosso dinheiro e devemos tentar apontar para o mercado externo. Essa é a única maneira ", afirmou Anslom.  Ele também está feliz em dizer que O'Shen também está presente neste álbum e alguns grandes artistas da África do Sul como o Black Villager.  No entanto, ele disse que a jornada foi difícil e disse que as pessoas precisam entender esse fato.  "Por um momento, não pense que o que fiz foi fácil. Não foi uma jornada fácil para mim, porque sacrifiquei muito do meu tempo, energia e recursos para chegar a esse estágio. Por favor, não pense que peguei um ônibus no Four-Mile e depois peguei um voo em uma aeronave assim. ”  Hoje, um homem feliz e satisfeito, Anslom disse que foi duplamente abençoado por ter como gerente a África do Sul Lenah Mochoelle, o gerente do saudoso Lucky Dube, o engenheiro de som Dave Segal e toda a banda do Lucky Dube apoiando-o a cada passo do caminho.  “Dave Segal mixou e dominou meu álbum no exterior. Ele é um lendário engenheiro de som no mundo todo e, junto com  Lucky Dube, eles criaram o estilo sul-africano do Reggae e hipnotizaram o mundo através de gravações e apresentações ao vivo.  "Tenho o privilégio de tê-los a bordo como equipe da Anslom e estamos prontos para conquistar o mundo e espalhar mensagens de amor, paz, unidade e esperança, que é um legado que Lucky deixou para trás", disse Anslom.  Mochoele descreve melhor o álbum 'Love Me Again' quando diz: "Sem dúvida 'Love Me Again' é um álbum muito aguardado na indústria da música em todo o mundo. O mundo não tem um álbum e música de qualidade desse calibre há muito tempo.  “O que torna o álbum 'Love Me Again' ainda mais interessante é que ele foi concebido por Anslom Nakikus ...
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Anslom Nakikus from Papua New Guinea,featuring One People Band (Lucky Dube's Band) from South Africa..

2019

TITLE TIME

1-Put It On Me (feat. Konea)3:03

2-Love Me Again-4:47

3-Forbidden Love-3:31

4-Praise You Jah-4:50

5-Refugee (feat. Black Dilinger)3:56

6-Resist & Refuse (feat. Oshen)4:25

7-Bush Doctor-3:01

8-Keep Hurting-4:30

9-Conman-3:55

10-Getting Married-4:36

11-Tell Me-4:33

THIRD WORLD-''More Work To Be Done'' -2019 .

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More Work To Be Done - Third World
Third World anuncia novo álbum
Em comemoração ao 45º aniversário do Third World de fazer a história da música juntos, eles anunciaram recentemente o lançamento de seu novo álbum ''More Work To Be Done''.
O aguardado álbum do Third World será lançado amanhã, em 16 de agosto de 2019 no selo Ghetto Youths International. Seu 22º álbum de estúdio foi produzido por Damian Marley. Em junho de 2015, foi a música ''YimMasGan'', que apresentou oficialmente esta combinação lendária.
"Certamente é um círculo completo - nossa primeira turnê em 1975 foi aberta para Bob Marley e agora em 2019 nosso mais recente projeto é produzido pelo filho mais novo de Bob Marley, Damian Marley. Nós o chamamos de sobrinho e este nosso sobrinho está fora do topo.
Além de ser um artista de classe mundial, ele é um produtor incrível, compositor, compositor e convidamos todos os amantes da música para ouvir o mágico  Gong e o Third World criados juntos. Sim, há mais trabalho a ser feito "(More Work To Be Done) diz Stephen "Cat" Coore...
A lista de faixas do álbum está agora disponível e revela uma lista estelar de características de artistas. Produtor Damian Marley aparece em ''You're Not The Only One'' e também fazem parte do projeto os artistas talentosos Chronixx, Busy Signal, Pressure Busspipe, Tessanne Chin e Tarrus Riley.
Os membros atuais do Third World incluem: Stephen "Cat" Coore (guitarra, violoncelo, vocais) Richard Daley (baixo), Tony "Ruption" Williams (bateria, djembe), AJ Brown (vocal principal), Maurice "MG" Gregory (teclados, vocais) e Norris "Noriega" Webb (teclados, vocais)
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TRACKLIST

01. YimMasGan 

02. Third World Keeps Turning 

03. Loving You Is Easy 

04. People of a Different Colour feat. Pressure Busspipe 

05. Na Na Na feat. Chronixx 

06. Feel Good feat. Busy Signal 

07. Island Dreams feat. Tessanne Chin and Tarrus Riley 

08. Sheep In Meadows 

09. You're Not The Only One feat. Damian 'Jr Gong' Marley 

10. More Work To Be Done 

11. Hear Us Out

VARIOUS ARTISTS ‎– ''Is It Rolling Bob? - A Reggae Tribute To Bob Dylan (2004)

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''Is It Rolling Bob? - A Reggae Tribute To Bob Dylan-
É um CD duplo com grandes artistas do reggae prestando tributo ao grande Bob Dylan,e interpretando suas músicas..
Ele é encontrado em versão simples,mas esse CD duplo vem com as versões em DUB.
Nomes como Mighty Diamonds,Luciano,Michael Rose,Gregory Isaacs,Toots Hibbert,Don Carlos,Nasio,Drummie Zeb (Aswad),Sizzla,Billy Mystic,J.C. Lodge,Abijah,Beres Hammond,Luciano e o próprio Bob Dylan,interpretando I And I..
Tocaram no álbum músicos como Sly Dunbar,Robbie Shakespeare,Robbie Lyn,Lee Jaffe,Chinna Smith,Sky Juice,Drummie Zeb,Dwight Pinkney,Mark Knopfler e Mick Taylor..
Lançamento de CD duplo no estojo. Disco 2 "Limited Edition Bônus Dub Disc" em uma etiqueta. "365 Sound" STEREO nas etiquetas.
Todas as faixas gravadas no Anchor Studio, Kingston, Jamaica, em 3, 4 e 5 de junho de 2003, exceto "Gotta Serve Somebody" Gregory Isaacs e JC Lodge foram dublados em Ariwa Studios, Londres, Inglaterra, Apple Gabriel, Don Carlos e Incline dublados no Lion and Fox Studio, Washington DC. Nasio dublou no Valhalla Sound Studio, em Nova York, Beres Hammond dublado no Harmony House Studio Kingston, Jamaica .Mixado no Lion and Fox Studio. Todos os dubs foram mixados no Lion and Fox Studio.  "I and I", produzido por Bob Dylan para "Wreck of the Old '97 Productions" e Mark Knopfler para Chariscourt, Ltd. Toots Hibbert aparece cortesia da V2 Entertainment, Luciano e Beres Hammond aparecem como cortesia da VP Records, Bob Dylan aparece como cortesia da Columbia Records .Todas as faixas são de 2004 .Os direitos autorais destas gravações são de propriedade da Sanctuary Records Group Ltd. exceto a faixa 14 no disco 1 e a faixa 8 no disco 2 de propriedade da Sony Music Entertainment, Inc. sob licença da Sanctuary Records Group Ltd...
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https://www.discogs.com/Various-Is-It-Rolling-Bob-A-Reggae-Tribute-To-Bob-Dylan/release/2917530
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Tracklist Hide Credits
1 The Times They Are A-Changin'
– Apple Gabriel, Israel Vibration
2 Maggie's Farm– Toots Hibbert
3 Just Like A Woman – Beres Hammond
4 Lay, Lady, Lay– The Mighty Diamonds
5 Gotta Serve Somebody– Drummie Zeb, Nasio*, The Razor Posse
6 Knockin' On Heavens Door – Luciano
7 The Lonesome Death Of Hattie Carrol – Michael Rose
8 Subterranean Homesick Blues– Sizzla
9 Mr. Tamborine Man– Gregory Isaacs
10 Don't Think Twice, It's All Right– JC Lodge
11 One Too Many Mornings – Abijah
12 Blowin' In The Wind – Don Carlos
13 A Hard Rain's A-Gonna Fall – Billy Mystic
14 I And I (Reggae Remix)
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2-1 Knockin' On Heavens Door Dub
2-2 One Too Many Mornings Dub
2-3 Blowin' In The Wind Dub
2-4 Lay, Lady, Lay Dub
2-5 The Times They Are A-Changin'
2-6 The Lonesome Death Of Hattie Carrol Dub
2-7 A Hard Rain's A-Gonna Fall Dub
2-8 I And I Dub

MAX ROMEO -''Words From The Brave''-2019

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MAX ROMEO lista novo álbum "WORDS FROM THE BRAVE" .
 Max Romeo confessa que tem trabalhado muito nesse álbum desde o ano passado, argumentando que queria entregar uma boa qualidade, um álbum autêntico de raízes reggae comentando sobre o estado atual do mundo e as injustiças sociais que são enfrentadas hoje.Como septuagenário, ele teve o privilégio de experimentar o mundo através de muitas gerações, através de muitas mudanças, através de muitas tendências e modas e nos diz:  "Fico feliz que eu ainda esteja viva e seja capaz de me expressar através da música reggae, a mesma música que ajudei a chegar onde está hoje, uma fase de estética e iluminação que mudou meu estilo de vida e de muitos outros"..
Este disco foi gravado com a participação da Roots Heritage Band . Nós apenas temos que estar atentos ao álbum que vem para a próxima turnê de Words From The Brave Tour..
Diz Moxie: ''Nós lutamos contra a babilônia e o capitalismo. Agora eles tentam suprimir o reggae e sua mensagem revolucionária com essa música na qual o dinheiro é o protagonista. Mas eles não terão sucesso "...
Destaque para ''The World Is On Fire'',''Words From The Brave'','' Eve Of Destruction'',The Farmer's Story...
Em ''Penguin'' Max teve a participação do filho Azizzi Romeo..
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https://www.zionperuclub.pe/2019/05/max-romeo-alista-nuevo-disco-words-from-the-brave/
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TRACKLIST

01. The World Is On Fire

02. Have You Ever Hit Rock Bottom

03. Heaven

04. Words From The Brave

05. Eve Of Destruction

06. Penguin feat. Azizzi Romeo

07. Too Many

08. The Farmer's Story

09. Say Yes

10. Thank God

ZAP POW-''Zap Pow Again''-2017

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O guitarrista Dwight Pinkney esteve em três bandas notáveis ​​durante sua carreira de 50 anos, e enquanto ele gostava de seu tempo com cada um, Zap Pow tem um lugar especial para ele.
Essa banda se separou em 1978 depois de nove anos juntos. No ano passado, Pinkney e seu colega membro original, o saxofonista Glen DaCosta, iniciaram uma nova versão do Zap Pow.
A unidade de seis peças começou a gravar no início de 2016, e em Natal, no ano passado, teve músicas suficientes para um álbum. Esse conjunto, Zap Pow Again, estava programado para lançamento neste mês de 2017.
Contém quatro músicas do apogeu da banda, incluindo ''This Is Reggae Music'' e ''Sweet Loving Love''.
"Faço isso com o objetivo de trazer o Zap Pow na primeira página. A música que fizemos estava à frente de seu tempo, de modo que nunca poderíamos deixar cair o padrão ", disse Pinkney, de 72 anos, ao Jamaica Observer.
O baixista Lebert "Gibby" Morrison, o tecladista Richard "T Bird" Johnson, o baterista Lando Bolt, o trompetista Everol Wray, o cantor Geoffrey Forrest e a cantora de harmonia Fiona completam o novo Zap Pow.
Pinkney escreveu seis das músicas em seu álbum de retorno , incluindo ''Compatible And Overwork'', e ''Underpaid'' - que foi distribuído através da VP Records...
Em 2004, o canal de TV a cabo VH1 produziu um programa de televisão chamado Bands Reunited - apresentado por Aamer Haleem (rádio canadense e personalidade da televisão). O show documentou tentativas de reunião do conjunto musical anteriormente popular para um concerto especial. Em um show típico, a equipe saía e caçava os ex-membros da banda (geralmente a princípio disfarçados) um a um, e os convencia a concordar com o show único. Cada membro da banda foi entrevistado, geralmente focando as razões pelas quais eles deixaram a banda. Na maioria dos casos, reuniões de bandas acontecem porque alguém faz esse tipo de esforço para juntar os integrantes. Em outros casos, reuniões podem ser uma desculpa para músicos desesperados, às vezes “para baixo e para fora”, para tentar reviver os “dias de glória”.  O renascimento em 2016 da lendária banda de reggae Zap-Pow foi diferente. Embora esses membros da banda estivessem separados desde 1979, eles nunca realmente se separaram. Ao longo dos anos, eles tocaram juntos em sessões de gravação e em bandas de apoio, como parte da seção rítmica de alguns dos mais proeminentes artistas de reggae da Jamaica. Assim, para os membros originais da banda, Dwight Pinkney (guitarra), Glen DaCosta (sax tenor), Richard “T Bird” Johnson (teclados) e Leebert “Gibby” Morrison (baixo) voltando juntos foi tão fácil quanto dizer um ao outro “está na hora para fazer isso". A decisão mais difícil que tiveram que fazer foi selecionar o complemento de jovens músicos e cantores para completar a banda.  O Zap-Pow foi originalmente formado em 1969 e teve uma duração de dez anos até 1979. Durante esses anos, os outros membros proeminentes da banda incluíram Beres Hammond no vocal principal, o lendário David Madden (trompete) e Larry McDonald (congos). Ao longo dos anos outros artistas conhecidos que se apresentaram com Zap-Pow incluíram: Max Edwards (bateria), Mike Williams (baixo), Joe McCormack (trombone), Vin Gordon (trombone) Danny McFarlane (teclados) e Cornell Marshall (bateria) . Entre os cantores que se apresentaram com a banda estavam Jacob Miller (Inner Circle), Winston “King” Cole (Winston “Mr. Fix it” Francis) Bunny Rugs e Milton “Prilly” Hamilton (ambos ex-vocalistas do Third World Band).  Seu maior sucesso doméstico nos primeiros anos foi uma música chamada This is Reggae Music . Os álbuns de 1976 - Zap-Pow Now e Revolution, chegaram ao chart de reggae do Reino Unido. Outros álbuns gravados durante o período de dez anos incluem Revolutionary Zap-Pow (1971) e Zap Pow . Eles também contribuíram para as coleções - Beres Hammond e Zap-Pow , Jungle Beat , Love Hits , LMS e Reggae Rules .
Na edição de 2016 da banda, eles adicionaram o talentoso Lando Bolt (bateria), Everol Wray (trompete) e Fiona e Geoffrey Forrest no vocal. O CD de 15 faixas intitulado - ''Zap-Pow Again'' produzido por Dwight Pinkney foi lançado em outubro de 2017. Inclui oito novas músicas originais, mais sete tiradas de álbuns lançados anteriormente. As novas músicas foram mixadas pelo engenheiro premiado com o Grammy - Christopher Daley (também conhecido como o Quite Giant). As restantes sete músicas vieram de vários álbuns clássicos do grupo que incluíram Beres Hammond como vocalista. Músicas como ''This is Reggae Music'' , ''World Peace 3'' e ''Let's Fall in Love'' apresentaram Beres aos fãs de música de reggae em todo o mundo.  O novo álbum é uma delícia para os fãs tradicionais e para a próxima geração. Ele destaca os pontos fortes que levaram Zap-Pow à atenção dos amantes e colecionadores de reggae de todo o mundo - sua seção rítmica incrivelmente apertada - buzinas de assinatura que são facilmente identificáveis, além de mensagens conscientes que definiram a música dos primeiros veteranos...
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https://kingston12.net/introducing-zap-pow-to-the-next-generation/
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http://www.jamaicaobserver.com/entertainment/the-return-of-zap-pow_112852?profile=1116
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15 TRACKS: 1) Overworked Underpaid 2) Brother's Keeper 3) King Of Reggae 4) This Is Reggae Music 5) Reggaemania Jam 6) Compatible 7) How Could I Live 8) Sweet Lovin Love 9) Just Do It 10) Run Dem Mouth 11) One Away Man 12) World Peace 3 13) Price Of War 14) Lets Fall In Love 15) Some Sweet Day